探讨木刻版画与剪纸艺术之间的共性美

摘要：木刻版画是和剪纸最接近的美术种类，木刻版画的手法同剪纸艺术一样通过阴阳对比的点、线、面来表现事物。但木刻版画与剪纸艺术最大的区别是，其在木板上雕刻，点、线、面都是固定的，可以互不连接，刻成后拓印在纸上;而剪纸剪好后要张贴，讲究掂起来不乱，刀刀不断，线线相连，线线不断。

关键词：木刻版画 剪纸艺术 共性美

木刻版画与剪纸艺术都是极具民族和地方特色的艺术表达形式，它们都是我国古代劳动人民聪明才智的体现形式。传统剪纸表达出人们对真善美的一种向往，用一张纸剪出心中蕴藏的另一幅图景。木刻则源于我国四大发明之一的印刷术，它们都是早期中国年画的表现形式，现已被列入非物质文化遗产名录。

剪纸艺术简洁概括的语言无所不在地影响着中国人的审美和造型观念，并形成独一无二、独具风格的艺术形式，笔者有幸参加了2020年9月在西北民族大学举办的剪纸研培班。利用一个月的时间，第一次系统聆听了专家学者的深入讲解。

因在学习剪纸的同时，笔者对木刻版画也有着浓厚的兴趣，故而阅读了关于版画与木刻的诸多书籍和资料，并且在剪纸艺术创作中尝试吸收和运用木刻版画处理造型和空间的方法，丰富自己的剪纸语言，并融入自己对剪纸与木刻版画之间关联性的思考。因此，笔者想通过对木刻版画和剪纸艺术的研究，探讨两者之间的联系，从版画和剪纸的历史、发展轨迹以及版画家的作品语言进行分析，来体现木刻版画和剪纸艺术之间的关联，通过对剪纸的创作形式与表现方式进行反思，发现创作过程中需要突破的问题，将研究过程中所学的木刻版画造型方法运用到剪纸艺术的创作中以求获得更好的作品。

一、剪纸与木刻版画之间的制作差异

剪纸直接利用具体的纸张和剪刀，通过发挥剪纸艺人的想象剪辑而成，而木刻版画首先需要将各种图案用刀刻在木板上，进而通过拓印的方式将图案拓印在纸上所产生的。从两者的制作方式上来看就具有很大的差异。但在涉及创作者的艺术想象这一点上具有一致性，它们都需要创作者构思好所要创作的各种形象。展示这种艺术想象物的途径及其方式上的不同造成了两者之间的本质差异，剪纸需要一次性完成，而木刻版画的刀刻效果更需要精湛的技艺，这种技艺的训练与剪纸的训练是不同的，木刻版画所需要的刀工更为精致。从这个意义上来说，剪纸体现的是剪工，木刻版画体现的是刀工。

二、剪纸与木刻版画的相似点

虽然它们所需要的材质、表现力具有很大的不同，但有一点是相似的，这就是所创作的艺术形象都需要线条来表达，并且木刻版画的黑、白、灰色调是用精湛的刀刻而达到具体效果的。剪纸的线条体现在剪纸艺人利用剪刀展示艺术形象，同时展示出剪纸艺人利用剪刀获取艺术形象的熟练程度。如果使用剪刀不熟练或者手比较笨拙，心中有没有具象的画面，拿着剪刀就会无处下手，更不要说剪出完美的艺术作品了。甘肃省定西市安定区剪纸艺术家付钟民先生和景爱琴女士的剪纸艺术可以说代表了安定区的最高艺术水准，代表区剪纸艺术申报为国家级剪纸非遗传承人。他们能充分发挥艺术想象，并利用剪刀将这些艺术形象剪出来，真正做到了画在胸中，跃然纸上。而木刻版画制作中需要将各类形象通过线条反向刻于木板上，进而通过拓印将艺术线条展示在纸上，如果正面刻于木板上，则拓印出来的就是反向的。因此，反向刀刻对线条的要求更高。但不论如何，两者如果脱离了具体的线条形式，那么这种剪出或木刻出的画面形式将失去浓烈的艺术趣味，也不能将其称为一件作品。

三、剪纸与木刻版画对传统色彩的借鉴和发挥

从历史的发展和传承来看，汉代的画像石和画像砖，极大地影响了剪纸，也影响了中国的木刻版画。木刻版画运用黑色和白色两种色彩，简单纯粹，视觉冲击力强，相互依靠又相互承载，两种颜色相协调，显得既饱满又明艳，充满蓬勃的生命力，其创作用刀代笔，采用刀刻与剪纸艺术相结合的表现手法，其底色运用大色塊空间层次作处理，并将剪纸镂空的制作方法融合进去，整个画面体现出一种力量之美，来传递出作者的思想，是表情达意的体现，从而给木刻版画以全新趣味性与艺术美。物象色彩进行完美搭配，画面部分与总体的协调、刻痕之间的疏密关系、矛盾的对立因素，这些都要求创作者要做到尽可能从少的木刻技法中汲取尽可能丰富的画面效果，从而达到木刻版画创作的目的。

木刻版画创作过程分为构思—木刻—磨压—印制—印刷五个步骤，在制作过程中，动与静、变化与规矩都是根据木板呈现出的天然纹理、毛糙程度及脆裂来统一的，合理地配置，准确把握色彩，在有限的色域中表达出较完整的创作精神内涵。木刻版画运用的是自然之力，体现的是自然之美，将点、线、面之间进行自然融合，用刀法渲染出构图、造型的“力之美”。木刻版画本身源于生活，源于生活中的刀、木、墨、纸、情相结合的艺术刻画，每一个环节都是关键，都是创作者的主观意识在画面中的渗透。

四、木刻版画与剪纸艺术表现技法的联系

1.剪纸与黑白木刻都可以使用刀具，剪纸更多地会用到剪刀，是线条与线条的碰撞与联结。无线条无以成艺术作品，如果失去了线条，那么就无法凸显剪纸与黑白木刻的特色了，因为正是线条突出了整个形象的轮廓。

2.剪纸艺术与木刻版画是色块与线条的层次机理应用;要想完整表达出一个形象，还要将线条用色彩充实起来。不充实色彩的轮廓无法显示完整的作品形象。

3.剪纸艺术与木刻版画的神奇之处，就在于运用平面构图中的点、线、面完成了一幅幅作品，纸张与模板都是单纯的二维平面事物。要想在二维平面上创作出二维和三维的图像，要巧妙地运用点、线、面的几何原理，在平面上创作出超越平面的、立体生动的形象，这对剪纸和木刻版画都提出了更高的要求。而这一要求也是这两种艺术形式适应时代发展变化的必然。任何一种事物都是在发展的，而任何一种事物也要适应自身所处的发展变化的环境。随着人们审美水平的提高，对艺术的要求也随之提高。创作出丰富多彩、生动活泼的剪纸和木刻版画艺术才能更好地说明这两种艺术形式在当下的价值所在。

4.剪纸运用套色的处理形式来表现画面的空间感，从而得到丰富的、有立体感的画面，这是剪纸艺术中具有创意性的一种剪法;而木刻版画运用独特的刻刀技法，利用疏密、强弱不同的线条和点面雕刻出具有层次感、均衡感的画面。

我们在调查中发现有些剪纸作品拈起就散了、乱了，甚至碎了，无法张贴，难以托裱，其实，剪纸可以借鉴木刻版画和汉画像石的艺术表现手法，也可以借鉴其他艺术形式的表现手法，但不能像“邯郸学步”，别人的步伐没学会，自己反而不会走路了。三角形是最早稳定的剪纸构图，特别是在阳剪中，每根线条、每个面如果都有三个支点和其他线条相连接，则这种剪纸作品怎样抖也不会散乱。

五、结语

剪纸艺术在我国有着悠久的历史，并有其特的有的表现手法，木刻版画与剪纸都是属于平面构成黑白之间处理的画面关系，都具有很浓厚的民族特色，都是以“刀”代笔，都具有复制性，它们的创作步骤都是从起稿刻制到套色，这些是两者的共同特点。将木刻版画与剪纸艺术表现手法相结合的创作设想，使版画工作者在版画创作领域不断寻找新的体验。

木刻版画和剪纸艺术两者既独立又统一，它们都保留了绘画中最为原始的东西。剪纸中的阴阳观念与我国世代的民俗具有相当紧密的联系，用阴阳观念来表达民俗生活中的诸多事项，比如民间的婚丧嫁娶等。常规的剪纸用单一的颜色完成，创作者将纸运用对折、叠加等传统手法，在心中构思好一幅幅完整的画面，或用剪刀剪，或用刻刀刻，洒脱自如，自由灵活地分出画面的主次，民间观念一般以“外”和“表”为阳，“內”和“里”为阴，阴阳结合，将同一色系对比明显的纸进行亮部与镂空的处理。有智慧的民间艺术家依照以意传神的传统技法，让剪纸艺术彰显特色，别具一格。而木板刻画也分阴刻和阳刻，以凸线为主构成的白比黑多的画面是阳刻，相反则为阴刻，其最大特点是“以刀代笔、以木为纸”。木板刻画与剪纸最大的区别就是版画制作便于保存，刻好一个模子可以印刷无数张画，制作更加方便。

总之，木刻版画与剪纸艺术都源于生活，取材广，内容丰富，表现手法灵活。要想让更多的人体会到这两者之间的共性美和艺术魅力，就要通过有效的宣传方式传达剪纸与木刻版画的传统文化内涵，从而让群众对传统的艺术形式产生共鸣。

（作者简介：魏涌红，女，大专，定西市安定区文化馆，馆员，研究方向：传统民间剪纸艺术）

（责任编辑 徐梦渔）