探究写生在美术创作中的作用

摘要：美术创作一直以来都是深受大众喜爱的艺术表现形式，它源于社会生活，并且反映生活。通渭县创造了26个书画写生基地，为美术创作提供了重要的素材来源。许多美术创作者都喜欢通过写生来丰富自己的作品，而美术作品创作水平的不断提高，对写生水平又有了相应的要求，促使写生也得到更好的发展。基于此，本文针对美术创作与写生两者之间的关系以及在美术创作中写生的重要作用进行分析，希望能对相关研究者提供参考。

关键词：写生 美术创作 作用

画像是对形象进行捕获和体会，也就是说，通过对事物进行仔细观察之后，并经过认真思考用画笔将其画出来，这是通过长时间练习才能够具备的绘画技能，而写生正是磨炼心手相应技能的最佳途径。所谓写生，主要是指将实物、风景等直接作为创作对象来进行描绘的一种绘画方式。通渭县的地貌非常入画，如城堡、断崖、村落、典型的二层小楼房，以及老百姓尤其是经过生活磨炼的老人形象等都特别入画，当地政府也根据实际情况不断打造具有独特元素的写生基地，为创作搜集第一手资料。对美术创作而言，写生有着不容忽视的重要作用，一幅优秀的绘画作品，往往都是通过长期不间断地写生积累下来的成果，将对生活和自然的深刻感悟与绘画的技巧灵活巧妙运用进行有效的融合，可以让创作出来的作品更加丰富、生动。

一、美术创作与写生的关系

就写生而言，其作用不只是在于训练绘画的基本功、积累创作相关的素材，其也是美术创作中的一种，却很少被人重视。例如，在对自然风景进行写生的时候，创作者首先要做的是仔细观察风景的每一处细节，并将对景物的所思所感融入画作中，而只有这样创作出来的自然风景画才能散发出独特的艺术魅力，这并非是随意想象就能得来的，也不是完全照搬。然而，要想将自然风景以画作的形式更好地呈现出来，就必须经过长期的绘画训练与积累才能实现。对美术创作而言，要想作品能够富有个性化、风格化，写生发挥着重要作用，它是美術作品能够别具特色的一个重要环节。写生不仅是客观存在的事物与创作者所思所想的有效融合，而且还是绘画技巧与创造力的具体表现，其能够将艺术的独特魅力展现出来，给人带来良好的视觉享受。与此同时，写生与美术创作有着密不可分的关系，首先要坚持不懈地进行写生训练，为创作优秀的美术作品打好基础，让绘画作品在品质上得到提高。其次，在美术创作中，灵感往往来自日常的写生，而创作水平的提升又可以促使写生取得一定的进步，让写生变得更加严谨且具有艺术创造性。创作往往离不开生活，而美术创作主要来自创作者对现实景物的观察以及自身深刻的感悟。通渭县历史悠久，文化灿烂，是全国书画艺术之乡。县委、县政府根据本县特有的地貌特征、风土人情、文化底蕴，打造了26个极具特色的采风写生基地。甘肃省画院、兰州市画院、省美术家协会的樊威、吴卫东一行在通渭县美协、书画爱好者的陪同下，从2010年开始就来到通渭的各个写生基地去写生。他们根据天气情况灵活分组，分风景场景写生、人物写生，一般都是10到15天的写生时间，由于时间紧，再加上天气的影响就需要通过相机、手机等工具多搜集一些素材，在这之后再将所拍摄下来的最为印象深刻的景色与其所带来的思想上的触动用画笔描绘出来。通渭元素给这些艺术家提供了灵感，他们创作出了多幅佳作，在省、市、县、乡举办了多次大规模的写生展，赢得了各界人士的好评，带动了当地的文化发展，起到很好的宣传作用。这样的“引进来、走出去”，对本县的文化事业来说意义非凡。而对写生来说，它往往存在于生活中的各个角落，所以，创作者就必须随时做好准备，注意观察和用心感受周围的事物，只有如此创作出来的作品才能打动人心。由此可见，美术创作与写生既相互影响，又能够实现双方共同成长进步，不管是美术创作还是写生，它们都是从生活当中来，又都高于生活，美术创作是建立在现实生活之上更深层次的艺术加工，而写生是对生活的生动形象的刻画，为创作提供服务的同时又使其不断丰富。

二、写生在美术创作中的重要作用

（一）切实提升美术创作者的观察力

近年来，我们发现有些创作者为了达到快速提高知名度的目的，通过挪用或借助等不正当手段，找一些现成的图片来创作作品。这样创作出来的作品只能呈现出毫无感情的景物，缺乏灵动性，过于呆板。更有甚者会采取抄袭的方式，让作品看起来不伦不类，让自然景物完全失去了真正意义上的美感。因此，要想成为一名优秀的美术创作者，就必须严格要求自己，将更多的时间放在写生上面，这样不仅可以积累下丰富的绘画经验和保持良好的心境，还能够加深对事物的感悟能力，全身心地投入到创作中，创作出丰富多彩且具有文化内涵的优秀作品。这也是创作应有的状态，让人们通过作品不仅能够看到大自然的美，还能从内心深处感受创作者融入其中的真情实感。通渭自然条件艰苦，但通渭人有吃苦耐劳的精神，通渭人喜欢文化艺术，老百姓家家有字画，人人都喜欢字画，这是独特的“通渭现象”。创作者来到通渭写生，首先要了解通渭的风土人情，尤其人物写生的画家找到他们想表达的对象，情绪就特别激动，和模特亲切地交谈，拉近心灵的距离，观察他们的形象特征，这样他们创作的作品更具代表性，能更好地表达创作者的艺术水平。

（二）通过写生让创作者更加熟练地掌握绘画技能与画面质感的表现手法

创作者在写生中会发现各种各样迷人的自然风景，大自然中的所有景物都有其各自不同的形态，创作者置身在这样的美景中写生，能够产生更多的感触，让他们的感悟能力得到真正提升。与此同时，创作者也通过写生使创作技巧得到了更好的锤炼，运用起来游刃有余。另外，即便是面对同样的景色，由于创作者之间存在个体差异以及人生阅历等的不同，对自然也有着各自不同的理解，在作品的创作上也会呈现不同的风格。例如，在通渭县李店姚川村举行的第三届金银花节书画采风写生活动，组织了县上的众多美术创作骨干深入金银花基地拍摄了300张金银花题材照片，完成了40幅写生速写及20幅创作作品。从这些作品可以看出，面对同一片金银花风景，因为创作者的创作视角不同，也会呈现出不一样的美术作品。

（三）积累丰富的素材，为创作注入新鲜血液

生活是艺术的源泉，而灵感往往是创作者通过长久以来坚持观察得到的结果，神秘而美丽的大自然为创作者提供了丰富多彩的景象素材，让创作者生出一种强烈的表现欲望，并将全部身心放在创作上。与此同时，创作者通过不间断地写生积累下丰富的素材，这样不仅自身对创作的感悟力能够得到明显的提升，还能使绘画技巧的运用更加炉火纯青，从而让美术作品达到情景交融的意境美。例如，甘肃省美术家协会举办的第十届通渭县书画文化艺术节、共圆贫困群众小康梦采风写生活动等，组织了大批书画家进入通渭县书画采风基地进行写生、采风以及收集创作素材等活动，画家可以收集到大量丰富的创作素材，为自己的创作融入更多新的元素，从而创作出更加优秀的美术作品。

（四）进一步磨炼创作者的绘画语言

最早在西方国家的画作坊，艺术要想传承下去，通常是采用徒弟临摹师傅作品的方法来达成的，采用这样的方式来进行传承，在很大程度上取决于当时特殊的历史环境。而就中国美术的发展历程来看，在社会资源、师资力量等诸多不确定因素的制约下，给中国一些艺术文化的传承造成了不利影响。在这种情况下，很多人的绘画技巧、颜色运用以及创作手法等都是在师傅的言传身教下学习的，在这之后才实现自主创作，例如，时常到户外写生来磨炼绘画技巧使之变得更为纯熟，并通过仔细认真的观察发现大自然的独特魅力及感悟其神奇之处，促使创作者在绘画语言、创作技巧等方面的运用变得更为娴熟，形成鲜明的个人特色。每一幅有价值的艺术作品不仅能让欣赏者看到景物的自然之美，还能感受到画面中人们的喜悦之情，而能产生这样的效果是与创作者对艺术创作持之以恒的追求和精益求精的精神分不开的。

（五）善于捕捉自然界的所有事物，创作出优秀的作品

一幅美术作品优秀与否，主要看其是否具有精髓，也就是说可以将大自然的千娇百媚与生活的千姿百态非常用心地展现出来，让人们通过观赏作品就能够感受到大自然的生命不息、生活的绚烂多姿。例如，甘肃省美术家协会组织的以“共圆贫困群众小康梦”为主题的采风写生活动，许多艺术家走进通渭26个书画采风基地进行写生等活动，不仅为助推脱贫攻坚贡献了一份力量，还通过敏锐的捕捉力让通渭民俗风貌、文化古迹以及美丽乡村等景色得到了充分展现，实现了情与画两者完美融合，让作品深入人心。另外，有些画家通常以写生的方式将作品展现在大众面前，但整个画作在场景的呈现上却又让人有出乎意料之感，而这离不开创作者长期绘画积累的宝贵经验，以及面对生活和自然的深刻领悟。

三、结语

综上所述，艺术是对生活的一种情感表达，是对自然的具体展现。写生与美术创作分属于两个阶段，写生是经验积累与思想的沉淀，并且也是创作美术作品过程中一个重要的环节，如果在缺少长期写生经验的情况下进行创作，就无法让作品拥有独特性。创作思维的运用与绘画技巧的成熟会贯穿于整个创作过程。艺术在发展，创作者只有不断积累经验与学习新的知识，才能创作出独具特色的优秀作品。写生不仅能够磨炼自身的绘画技巧，还能通过观察自然与生活，提高自身的感悟力，从而对绘画更加充满创作激情，并更好地领悟生活的真谛，感悟自然的魅力，通过画笔将大自然的景色和对其深刻的感悟淋漓尽致地展现出来，让观众通过观赏作品就能够获得良好的视觉体验。通渭的写生基地为我们的艺术创作提供了肥沃的土壤，是艺术家创作精品的摇篮，是书画通渭的一张名片，是宣传通渭文化的窗口。

参考文献：

[1]张晓青.写生在美术创作中的重要性探析[J].中国文艺家，2019（11）：239-240.

[2]黄汉成.关于素描写生和创作的实践论述[J].湖北美术学院学报，2015（04）：72-74.

（作者簡介：李慧，女，硕士研究生，甘肃省通渭县美术馆，中级，研究方向：美术）

（责任编辑 冬杨）