浅析艺术歌曲《天伦歌》的创作特征

摘要：《天伦歌》是1935年黄自先生为电影《天伦》创作的主题歌。在当时，电影本身并没有引起社会的强烈反响，但《天伦歌》以其独特的思想性和艺术性，而成为一首经久不衰的艺术佳作，成为众多专业院校学习的经典曲目之一。本文从《天伦歌》的作品背景、创作手法等多方面入手，并以具体作品为线索，结合自身的演唱实践经验对歌曲的创作特征分析，希望可以使大家更加深入了解这部作品，体会歌曲中的民族精神，为相关研究者提供参考。

关键词：艺术歌曲 创作背景 曲式分析 旋律特征

一、作曲家简介

黄自是我国近现代作曲家杰出的代表人物，他突出的创作成果集中表现在艺术歌曲上。为了发扬和传承中华优秀歌曲，他身体力行，在不断探索的过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，为电影《天伦》创作了主题歌《天伦歌》，这首具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。

二、《天伦歌》的创作背景

（一）故事片《天伦》的剧情概述

影片描述了一个浪迹天涯的游子在老父弥留之际，承诺善待他人，回报社会。20年后，他实现了诺言，回乡创办慈善机构，帮助老者与孤儿，并用自己的行动感召了后代。歌曲抒写了故事中主张“奋起、惊醒、服务牺牲、舍己为人”的精神，宣扬“大同博爱，共享天伦”的美好愿望。《天伦歌》就是根据主人公的个人情感和人生命运，唤起儿女，以至于唤起天下大同和博爱的崇高理想。

（二）艺术歌曲《天伦歌》的作品简介

黄自创作的《天伦歌》旋律优美，层次感鲜明，艺术性强，这首歌曲的创作与当时的时代背景有着紧密的联系。当时的中国社会动荡，民族文化岌岌可危，为了倡导新式音乐，作曲家黄自与词作者钟石根先生共同创作完成了《天伦歌》，作品汲取了西方音乐创作技巧，大小调及转调的加入，引入新颖的三段式曲式结构，主题的发展、展开等方法，使得作品更加生动与形象。

三、《天伦歌》的创作特征

（一）《天伦歌》的曲式特征

《天伦歌》是带有引子和尾声的并列三部曲式，分为a+b+c，有引子、尾声。

这首艺术歌曲曲式结构方整、节拍韵律感好，歌唱性强，力度变化由弱到强，还有一些装饰音加入，使整首歌曲更加丰满。

引子部分在低音的重复中进入，右手演奏出主旋律，还伴有和弦的加入。左手的持续音与柱式和弦交相呼应，速度上为渐慢，描述一种凄凉色彩。

a乐句是第5小节到第19小节，以降E大调音阶进行为主，由引子部分可知，歌曲表现的是一种悲伤的情感。右手主旋律单音开始，伴有和弦加入，后面出现了装饰音琶音奏法，旋律流动性强，力度变化由弱到强。从第一句“人皆有父，翳我独无？人皆有母，翳我独无？”到重复句“小鸟归去”前，力度记号是渐强的，具有一种推动故事发展，逐渐到达主人公内心的情感，也就是在“归去”处，音符弹奏出宽厚的效果，表现出主人公失去亲人的悲伤和痛苦。

b乐句从20小节第四拍到第30小节。节奏鲜明，有一种进行曲式的风格，表现出意志的坚定。音乐转入f小调，节奏型主要以切分音节奏，音符以八分音符，描绘出富有弹性的效果，与四分音符之间形成强弱的鲜明对比。左手震音的弹奏表现出宽广、宏达的音响效果，速度上保持渐快的频率进行。

c乐句从第31小节到51小节，调式回归主调降E大调，主要分为c1和c2，分别是第31小节到第47小节，第48小节到53小节。第一部分表现出“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的信念和“服务牺牲，舍己为人”的决心。[2]这种思想和决心的描述为揭示出全曲的高潮部分做出了铺垫作用。从48小节开始，歌曲速度变慢，旋律庄严，和声色彩丰富，最终唱出了“大同博爱，共享天伦”的高尚理想。

尾声部分只有3个小节，主要是作为主题结束的影子部分，最终在主音中结束全曲。

（二）《天伦歌》的旋律特征

歌曲采用了新式三段式曲式结构，调式是降E大调，拍号4/4拍，旋律主要是以五声民族音阶为主。全曲共分为三段，引子部分在力度记号弱奏中进入，描述了一种平静的感觉，然后歌曲进入到第一段。

第一段力度和前面引子部分一样，弱奏进行，主要交代故事背景，描述主人公失去父母的痛苦心情。语气主要以悲伤为主，节奏上平缓进行，柱式和弦的出现表示一种庄重有力的情绪。

到了第二乐段，歌曲转入小调，力度记号变成中弱，与第一段平静的感觉相比有所变化，开始出现层次化。音乐情感变化上也由痛苦上升到悲壮，旋律上出现了跨度较大的音程，速度开始加快，音乐渲染出来的情绪化得到了淋漓尽致的表现，再加上左手钢琴伴奏运用了强烈的震音奏法，刻画出人物内心深处激动与奋发的情绪，为引出全曲的高潮部分做出了强烈的铺垫作用。

第三段的音乐力度在强中进行，但是在速度上是变缓的。整体音乐在柱式和弦伴奏中进行，描写一种庄重严肃的进行曲式风格，随后调式又由小调转到大调上，音乐也达到了全曲的高潮，坚定而庄严地揭示出全曲的主题思想“大同博爱、共享天伦”的美好愿望，最后尾声在强奏力度中结束全曲，预示着追求美好愿望的最终实现。

（三）《天伦歌》的歌词特征

《天伦歌》的歌词格式是自由的新体诗，这与当时崇尚新式自由思想的时代背景是分不開的。在谱曲时黄自先生采用了三段式歌词结构，调式音阶上个别变化音与转调的巧妙运用，使歌曲本身充满了焕然一新的民族风格。歌曲情感丰富，先后按顺序表达了悲伤、激昂、严肃、悲壮的情绪变化，速度上也由不同歌词含义所产生渐快、渐慢等速度记号。全曲通过跌宕起伏的情感变化来推动音乐的发展。

作品第一段从孤儿失去父母的悲惨经历，逐渐细致化深入描写此时孤儿的内心深处，仿佛自问自答或者在反思，一种酸楚、凄凉的遭遇使人感到悲壮，好似歌剧中的咏叹调，表达角色此时的内心独白，将人物内心活动通过音乐演唱的方式传达出来。音乐开始从平静、忧伤中展开，“人皆有父，翳我独无”描写人物悲惨的身世;“白云悠悠，江水东流”又用景物的描写衬托出凄然、哀怨的场景，表现出孤儿内心深处的伤感和酸楚，以及面对现实生活的无助，几乎陷入了人生谷底。连续两遍的“何处觅源头”，第一遍平静，仿佛是低声浅吟，询问自己。第二遍力度强些，像是询问其他人。表现出主人公对人生命运的无奈，不能改变，又只能去面对现实，该如何面对？一串串疑问，情绪丰富，通过音乐来表现，使音乐思想更加饱满。

第二段一开始情绪发生变化，从平静转为急促，钢琴伴奏为柱式和弦，悲壮而有力，突出表达人物的内心活动。节奏型以切分音为主，表达出人物情绪的紧张和不安。旋律迂回曲折，音量由中弱开始，调式也转入小调，情绪上显得痛苦和压抑。随着音乐的突然转调，情绪也由悲痛转为悲壮，尤其是在演唱“人世的惨痛”中的“惨”字时，音乐用一个八度展开，此时富于戏剧性的哭腔表现出崇高的思想内涵，更能产生一种艺术的冲击力。“奋起啊孤儿，惊醒吧”反映出主人公在现实中清醒，开始与命运反抗，歌曲中力度的变化渲染主人公意志的坚定，层次也到了高潮，声音力度有爆发的感觉。

第三段是对前面两部分的总结和升华，通过艺术性和哲学性的描写将全曲上升到另一种高度，尤其借用孟子的名言“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的理念作为追求的理想，更加升华了歌曲本身的思想内涵。然后随着旋律速度变慢，音乐庄严，整体音响效果也发生明显的变化，在最后结束落在歌曲名字“天伦”上，同时也到达了全曲的高潮部分，情绪的高昂、气息的下沉、音色的有力，一同发出“大同博爱，共享天伦”这一人类的崇高理想，歌颂了中华民族的优秀传统美德。

从总体上看，这是一首极其富有艺术张力的声乐作品，实际上其风格更接近于西方的咏叹调。在二度创作时，可以根据音乐发展的不同层次、一些名言警句的运用，来对歌曲本身较好地控制和把握。正因为作品中强调舍己为人的精神，升华了歌曲本身所具有的内涵，使中华民族传统美德在《天伦歌》的庄重严肃中，延續着传唱不朽的民族文化经典之作。

四、结语

在中国艺术歌曲的发展道路上，黄自无疑是杰出代表人物。在他创作的歌曲中有许多已经成为经典之作，而歌曲《天伦歌》又是众多歌曲中极具代表性的作品，它不只是一部简单的艺术歌曲，相反，歌曲中所表达的人道主义精神内涵才是黄自所要传递的真实目的。所以，笔者在研究和分析这部作品时，除了详细描述艺术特征外，重点也在于歌曲中所体现的中华传统美德思想，例如孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，还有“大同博爱，共享天伦”的思想，这对于我们了解和认识歌曲起到非常大的作用。希望通过本文的研究可以让更多的人了解与喜爱民族艺术歌曲，从而进一步传播歌曲中的中华传统美德思想。

参考文献：

[1]陈缨，向乾坤.大同博爱，共享天伦——经典电影艺术歌曲《天伦歌》赏析[J].电影文学，2007（22）：114.

[2]向乾坤.电影歌曲《天伦歌》及其钢琴伴奏[J].电影评介，2008（12）：34-35.

[3]张磊.大同博爱共享天伦——艺术歌曲《天伦歌》的文化内涵与演唱分析[J].音乐创作，2016（07）：103-104.

[4]汪晓庆，王瑞.简约其形，创新其思——黄自《天伦歌》的音乐语言及其结构逻辑[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2011（02）：28-33.

[5]何霜华.浅谈黄自艺术歌曲的声乐教学[J].安徽文学（下半月），2010（11）：139.

（作者简介：张艳昕，男，硕士研究生，中北大学，研究方向：声乐表演）

（责任编辑 刘冬杨）