李文：“本土设计”的时代伟力

文 / 张羽

李文

高级室内设计师

吉林省建苑设计集团装饰设计研究院设计总监

中国建筑装饰杰出设计师

中国建筑装饰协会专家委员会专家

中国建筑装饰协会设计委员会主任委员

中国建筑学会室内设计分会理事

中国室内装饰协会常务理事

创新中国十大原创设计人物

创新中国十大领军设计人物

中国设计品牌榜年度设计领导力品牌人物

荣获第二届中国国际空间环境艺术设计大赛（筑巢奖）金奖等多项大奖

编者按：作为一个在设计行业奋斗了几十年的“老兵”，吉林省建苑设计集团装饰设计研究院设计总监李文对生养他的东北土地有着深厚的感情。他牢牢扎根东北，是为了用他热爱的事业，支持东北建筑装饰设计行业复苏，并快速发展。他对“本土设计”、对“时代设计”的深入思考，带给笔者很多的感受。

《中装》：吉林省建苑设计集团是一家具有深厚设计历史底蕴的甲级建筑勘察设计企业，有着非常高的行业地位。您认为东北设计行业目前发展情况如何？其制约瓶颈在哪里？您认为应该如何突破目前的发展局面？

李文：总体上讲，东北建筑装饰设计行业是随着国家经济发展、行业不断革新、国家政策扶持而发展的。在我国装饰行业刚刚起步时，东北装饰行业也是远远早于国内其他内陆地区开始起步的。而且受多元文化影响，东北当地建筑装饰拥有非常鲜明的特色。

但是受限于政策、区域等因素，在之后相当长一段时间里，东北装饰行业发展缓慢，慢慢被沿海地区赶超。但在最近10年时间里，随着“振兴东北老工业地区”等政策引导，东北经济复苏，装饰设计行业也进入了新一轮的发展，而且是一年比一年好。最显著的表现就是大体量的建筑装饰公司开始出现，著名设计师开始涌现，由东北设计师或装饰公司主导、参与的项目遍布全国，设计费也在不断提高。

灼匠·炉端烧日料店（组图）

但我们也要承认，相比行业发达地区，我们现在仍然是以追赶的姿态着力发展东北的建筑装饰设计行业。可以看到，好的项目交付给东北设计师的还是比较少。很多本地的大型地标性项目秉持着“外来的和尚会念经”的观念，还是会选择外地设计公司。而且作为一个非常重要的衡量标准，东北建筑装饰设计行业的收费也相对比较低，这也造成了非常严重的人才外流现象。传统的观念问题和人才外流问题，都是我们目前发展遇到的重要阻力之一。

针对目前发展中遇到的情况，首先需要行业从业人员非常深刻且清醒地认识到现状的严峻—既要认识到其中的问题，又能从问题中看到机遇和发展。设计师要积极提高自身能力，看到好的项目要积极主动争取、力争多出精品，证明东北当地也有非常优秀的设计师。

《中装》：请您结合您最近的设计案例，具体谈一谈“设计来源于生活，但又高于生活”这句话。您把您的设计根植于生活之中，请问您平时有哪些爱好来培养您的设计工作？

李文：水有源，树有根。设计也要有生活。设计的灵感来源于生活，但又高于生活。设计师要把生活的感悟通过设计理念和手段加以升华，让生活更富有美感和意境。

我平时非常热爱观察生活和体验生活，爱好品尝各地区的美食、游览各地区的名胜古迹。我每到一个新地方都要去当地的农贸市场逛逛，感受一下当地的风土人情。在这种关系到人们最基本欲望的地方，能够快速、深刻地沉浸到当地的生活氛围和生存状态。我常常和大家聊“本土设计”这个概念，就是一个设计项目应该有其当时、当地的特色。许多国内外知名项目的装饰设计都蕴含了深刻的时代特征和地域特色，再由设计师凝练提升，形成了项目自身的特色。

长春的灼匠·炉端烧日料店是我近期的一个作品。项目分为两层，一层以大堂中岛板前吧为主，我把建筑结构的柱子演变为一棵挂满吉祥之果的灯树，红红的果实映红了整个空间，把热烈气氛渲染到极致，给宾客带来热情洋溢的感受，将喧嚣的气氛淋漓尽致地展现出来。

百余根“船桨”构成的散台区，加上写意的“海滩”、“礁石”为背景，顶棚由镜面白钢组成的“水面”倒映着变化空间的影像，使整个空间变得禅意万千，再现了日本江户时代炉端烧的初始情景，给宾客以无限遐想。

一层动，二层静。从楼梯间游动着大红鱼的梦幻空间到待客休息的前室中摆放的白雪苍松，到廊道里脱去树皮的老树，都体现了别样的禅意精神。

我还特别喜欢花鸟鱼虫、古玩字画和地方民俗文化。这些其实都是能够反映生活的。尤其是民俗文化，它其实蕴含了一条时间长河，能够从中看到一个地域的变化和沉淀。而深入了解其中的内容，使我汲取了很多营养，获得了很多灵感。

岁月如歌酒吧（组图）

《中装》：近两年您在餐饮空间方面着力颇深。请问餐饮空间在设计时应该更注意“空间”还是“餐饮”主体（餐饮主体的含义是比如日料，东北菜、川菜、火锅等) ？

李文：我个人感觉应该注意空间的把握，更要突出餐饮的主体文化，这样更能体现项目本身的特色。空间环境的打造是为更好地配合和诠释餐饮项目更加深刻的内涵。你不能把川菜的空间文化体现成东北菜的空间文化，那样就跑题了。

我做过一个以精酿啤酒为主题的酒吧，叫“岁月如歌”。既然是以精酿啤酒为主题，肯定要体现精酿啤酒的特色——区别于“青岛”、“雪花”、 “百威”等等这些常见的工业啤酒，所以如何突出“特色”是我考虑的一个内容。

进入酒吧，首先看到的是低垂的用玻璃啤酒瓶组成的装置艺术灯体，与之相配合的是红色透明的玻璃门。在特定灯光效果的营造下，给宾客一种夜晚的神秘感，引导着宾客走进了精酿啤酒制造工坊区域。工业锅炉造型的酒品陈列柜和双啤酒木桶形态的烧烤明档，散布着的酒桶式餐桌，配合棚上的各类名酒收藏展示吊架，经过特殊的灯光照射，朦胧梦幻、扑朔迷离，有种无拘无束、怡然自得的感觉。

酒吧的演艺大厅空中吊挂着矩阵般千余个金属废啤酒桶改制而成的娱乐明星人物肖像的装置艺术吊灯，配合不断变化的灯光特效，和大体量的以啤酒瓶盖为元素构成灯饰装置艺术墙遥相呼应，营造出一个洋溢着现代工业气息，硬派重金属的啤酒精酿酒吧。

《中装》：您耕耘东北设计行业近30年，一直坚持原创设计，请问东三省这片土壤对您的设计影响有多大？表现在您的设计理想设计风格中的哪些方面？

李文：我在东北生活长大，对身边的一草一木都有感情。东北夏季炎热，冬天又非常寒冷。生活在这片土地上的人们性格比较直爽，不拐弯抹角，民风比较朴实。就东北餐饮的设计而言，我会在风格上和设计思想上更要突出主题性，多追求现实主义的情景再现，好让宾客看得懂。

现在很多的东北菜馆，会把碎花布、搪瓷杯、木头、砖、报纸糊的墙组合到一起，强行将这些元素与东北文化联系起来，让人觉得东北文化就只有这些。

但其实东北现在的本土文化是非常多元的。本土文化结合设计，必须要能更好地去适应市场。这就更要符合现代审美。那些碎花布、搪瓷杯等内容，在特定场合也许合适，但我们设计师是要结合项目本身升华内涵，这样才能帮助业主实现自己对项目的想象。

比如几年前我的一个想要做烧烤的朋友找到我帮他做设计。我帮他做了个35MM片场烧烤餐厅项目。这个项目的创意来源于长春电影制片厂。因为这个朋友有一个特别的情怀：特别爱看电影。餐厅名字的来源一方面是电影胶片的尺寸是35mm，另一方面则是肉片切成35mm见方串起来。两个加起来就赋予了这个名字特殊的意义。

餐厅内立面全部采用耐火砖饰面，平面则用电影场记打板做隔断墙体划分餐位空间，纵向用电影片盒、下反的砖体灯柱等做多层次的布局，使有限的空间在视觉上变化更加丰富。电影胶片盒、胶片夹、胶片、场记打板的使用成为餐厅内的一大创新点，使得客人等位就餐时也能拍摄留影，吸引更多的回头客。进到这个空间，能够感受到东北地区的粗犷，但也有空间本身的特性。我想这样的一个餐厅是能够做到雅俗共赏的。

《中装》：疫情过去之后，我们行业从2020年的相对停滞进入到了一个“井喷”的状态。请问您认为东北的行业从业人员应该如何抓住这个机遇进行新一轮的行业竞争？

李文：其实去年受影响较大的是暴露在外且需要面对面交流的内容，比如施工等等，设计行业是能够相对灵活调整工作空间的。但不可否认由于上下游行业都受到很大影响，我们也在保证自己生存下来的基础上，积极服务好我们的客户，大家共同扶持着渡过难关。

35MM 片场烧烤餐厅（组图）

经过去年最艰难的时刻，在逐渐适应后疫情时代新常态的情况下，我们行业也是迅速恢复的。各种停滞的现场施工项目在不断恢复、开工、完成，新的项目也接踵而至。这要求我们：第一，是否在疫情期间积蓄了能量，提升了自己的实力，在疫情过后能够更好地进行项目设计；第二，是否从疫情中、从后疫情时代中得到了新的启迪，能够适应新常态下的生活、工作节奏，建立自己抵御风险的机制；第三，也是最重要的，我认为机遇其实是一直都有的，不只是现在，更包括未来。是否能够头脑清醒地把握机遇、创造属于自己的未来，这和设计师对自己的长期规划发展是密不可分的。

随着市场的变化而变化，优胜劣汰，现在更需要的是精品的时代，平时自身强壮 就能在寒冬来临的时候有能力战胜困难，健康发展。

《中装》：今年国家提出了“碳达峰”和“碳中和”的目标。您认为设计行业应该如何为国家绿色、健康、可持续的经济发展贡献一份力量？

李文：首先要以积极的态度去参与国家制定的方针和政策，只有切实认识到这些政策导向是与我们生活是息息相关的，才能放平心态，把自己工作的每一步都落到实处。

现在许多新技术的革新和使用都能够为国家绿色、健康、可持续发展做出贡献，比如BIM、装配式等等。建筑装饰设计行业除了要积极推广并使用新技术，还要真正下沉心态，多做符合国家生态体系的创新设计，与国际接轨走出一条特色之路。