当代玻璃艺术语言在作品中的表达

栗瑶

摘要：本文通过灯工玻璃工艺实践，探索玻璃材料语言在当代艺术作品中的表达，以创作主题作品《保护》作为实践成果，运用玻璃材料充分展现主体情感，准确表达创作理念。

关键词：玻璃艺术；保护；材料语言

玻璃作为日常生活中必不可少的一种材料，融汇了古今中外不同的文化背景。玻璃本身含有多种表达特点，本文探索玻璃材料的艺术语言在作品中的表达。

一、创作背景

（一）主题来源

玻璃是当今建筑、装饰、艺术等领域中不可或缺的材料之一，在中国历史文化发展中占据着重要地位，历经地域迁移与时代变迁，玻璃融汇了深厚的历史文化背景和地域特色，对当代艺术发展起着至关重要的作用。

玻璃在中国最早被发现于西周时期，以蜻蜓眼玻璃珠、玻璃桶珠等為主要艺术形态，历经朝代的更迭，玻璃艺术不断发展，到了清代玻璃发展至顶峰，但由于早期玻璃发展受到限制以及大众对玻璃艺术的认知局限，玻璃始终没能像陶瓷一样在中国的历史上达到“繁荣”[1]。当代玻璃艺术的发展需要现代设计理念与技法的结合，不断探索发现玻璃材料的特性及独特的艺术语言，创作出符合当代艺术美学的玻璃艺术作品。

“保护”一词意为爱护，使事物免受伤害、破坏或有害影响。保护可发生在父母与子女、情侣、师生、人与大自然等之间，在快节奏高压的生活下，情感显得尤为重要，保护也被附加了一层主观臆想，当保护过度时，美丽的保护可能会慢慢幻化成无形的牢笼，就像壳对于卵生动物来说，是一种保护，也是一种选择，过度的保护使我们难以冲破那层壳。在生活中通过体验观察，作者重新审视人与物或人与人之间的关系，利用玻璃独特的材料语言进行表达，使观者重新思考保护的意义。

（二）创作目的与意义

灯工玻璃是国家非物质文化遗产，作品的创作以玻璃材料所体现的语言特点、工艺手法为主要的表现形式。灯工玻璃工艺包含：热塑型技法、拉丝技法、配色技法、盘线技法、搭桥技法等。利用多种表现手法进行创作，玻璃线条多元的层次感与技法得以结合，丰富了作品的表现形式和艺术语言。探索中国传统工艺在当代艺术创作中的应用研究，融汇多种材料表现玻璃材料所隐含的设计语言，为艺术创作提供了无尽的可能性与自由度，能更加充分、完整地通过艺术作品传达思想及感情，这是传统文化的传承，也是设计理念的创新。

（三）研究现状

在中国历史发展中，玻璃最早出现的是西周时期蜻蜓眼玻璃珠的造型，玻璃珠又分为玻璃圆珠、玻璃方珠、桶珠、菱形珠等，其被镶嵌于铜壶或铜镜之上，象征着阶级地位。近代灯工玻璃作品多是以功能为主的玻璃器材，或是以吉祥寓意为题材，缺少了对于玻璃材料的创新及创意的表达，玻璃材料有着丰富的情感与艺术语言，在艺术作品中具有多种表现形式及重要的语言表达作用。

随着艺术多元化的发展以及人们审美意识的提高，灯工艺术作品出现了许多对材料进行研究的创作，生活中许多材料被创作者当作艺术创作媒介，创作者通过分析不同材料的物理特性及对其的心理感受，赋予其新的功能与审美价值，将其融汇转变为艺术语言，并将这些独特的语言重新汇总与编排，展现出强大的艺术感染力。综合材料的艺术创作表现形式是当今艺术发展的主要趋势之一，但同时又在技法与创新的结合上面临着种种挑战，因此艺术家们面对如此丰富的物质世界，需要开拓自己的视野，且多角度地去寻找创作灵感，运用材料进行思考，这也就强调了材料在艺术创作中的重要作用[2]。

二、玻璃材料艺术的语言表达

玻璃材料具有非常强的塑形能力，可完全一比一复制有形物质，在当今环境下是一种使用率非常高的材料。玻璃材料语言给人带来的独特视觉、触觉及心理感受，通过灯工玻璃技法表现出来，使玻璃作品在火的孕育中有了生命力，材质的艺术特性与技术的完美融合才能使玻璃艺术作品拥有区别于其他艺术作品的独特面貌。

（一）玻璃材料本身的语言特点

每种材质都有其独特的语言、性格。一件完整的作品是不同材质的结合，它代表了一个角色，一种关系。这种关系是对立的、是平等的抑或是和谐的，可以利用不同材料本身的特性进行表现。

1.玻璃材料具有易碎的特点

易碎原本指材料或物品本身的特性，但是在艺术创作中，玻璃的易碎特点被转化为设计语言来形容某种关系，如这种关系是不对等的、不平衡的、充满矛盾的，那它本身内部的结构就呈现出错乱，当这种错乱达到临界值的时候，就会发生破裂。利用玻璃的这一特性来表达人与人之间的关系，或紧张或危险，这种比喻的创作手法，直观而又深刻。利用材料本身的特性进行创作，无疑为作品增加了情感色彩，为其注入了灵魂。

2.玻璃材料具有美好的设计语言

玻璃材质晶莹剔透、色彩缤纷，在光的照射下，折射出炫彩的光辉，这是玻璃本身特有的物理性质，同时也是大众对玻璃材料倾心的关键。由于光的加入，玻璃产生了美好的语言特征。人们对于美好的事物都是向往的，也是一生为之奋斗的目标，玻璃的易碎与美好的特点，使人们产生可远观不可亵玩的感受，这种美好的距离感在创作设计过程中也是一种丰富的情感表达。

3.玻璃具有透明的艺术特征

玻璃具有透明的物理特征，其象征意义可分为两方面。一方面，玻璃的干净透明代表了纯净无杂质，这一象征意义可以表现完全信任依赖的关系与默默无闻的情感特征。另一方面，透明的玻璃象征着无形的介质，是摸不着看不见的，代表着物体的消失或者隐藏，这种状态是不易被发觉的，也是不可控的。通过透明玻璃这一媒介来表现虚拟的空间及感受，这与创作中无形的牢笼的含义有着异曲同工之处。作者将内心丰富的情感植入透明的玻璃作品，以具体的物质表达无形的情感，使其可触可视，令观者产生丰富的情感变化，产生共感。玻璃材料语言通过灯工玻璃技法表现出来，使艺术作品充分体现出理性和感性，理性与感性的结合使艺术创作更为完整且打动人心。

（二）玻璃材料在作品中的应用

玻璃材料具有抒发情感的表意功能，作品《保护》的创作概念是表达人与人之间的关系，保护本是一件美好的事，它可以是父母对子女的保护也可以是恋人之间的保护，但是当这种保护的动作过度时，会使受保护者感到束缚与限制，就像是一座无形的牢笼限制其自由成长。

将透明的玻璃制作成为无形的牢笼，通过玻璃材料的特性塑造出了一种现实生活中不存在、但体现保护者内心真实感受的作品。玻璃材料转化为设计语言来体现创作意境与情感，更容易使观者达到内心的共鸣。作品中作者对玻璃材料进行了多维度的探索，从不同角度出发，将玻璃的物质特性和对其的内心感受，更加深刻地融入设计理念中，让观者能够更加直接地了解其中内涵。

三、《保护》作品的实践

在灯工玻璃制作过程中，火枪可喷射出温度为 800～1 300 ℃的火焰，利用玻璃的不导热性，手持玻璃棒或玻璃管对其进行局部加热，加热后的玻璃棒会软化，这时我们使用特殊工具对软化的玻璃进行拉伸、吹制、弯曲等系列塑型操作，达到我们构思中的造型，这便是灯工玻璃工艺的制作过程。玻璃材料有较高的可塑性，可以满足我们基本的塑型需求[3]。

作品《保护》中出现纤维与玻璃两种材料，作品的整体外形选用罩子的造型，这是一个玻璃保护罩，可以隔绝外界的危险和伤害，同时，它又是一座牢笼，限制主体的自由。由透明玻璃丝缠绕编制成的保护罩，代表了过度保护的双重含义，它是透明的，但是真实存在于人与人之间，联系人们之间的行为，表现出人与人之间关系的矛盾。纤维本身柔软，给人一种温柔、柔美之感，但是在材料选择上使用黑灰色纤维，笼罩填充在保护罩中，灰色与黑色的颜色过渡体现出满满的不安和紧张感，密度上的变化更使整个空间显得局促，给人一种窒息感。两种材料的结合或温暖或冰冷、或限制或自由，体现出重重矛盾，使保护这层关系更加引人深思。远观作品，生长在罩子外的花朵仿佛才是被保护者真正应该去的地方，整体观察下，罩子作为中间介质将作品一分为二，被保护的主体出现在保护罩外，更能引起人们对于保护含义及行为的思考。

创作本身是传递与表达，是一种结合美学形式的展现。作品利用线条重复编织成玻璃罩子的造型，既透明，又真实存在，是融匯玻璃材质语言进行的阐述，玻璃罩外的花朵才是自由的象征。在创作过程中，设计者对保护与被保护者之间，玻璃与纤维材料之间的关系进行了重新梳理，以准确表达其中的矛盾重心。

四、结语

创作是对关系进行的思考，艺术表现是对审美认知和审美价值的考验，通过一次次的体验和尝试，灯工的艺术表现语言、表现形式以及表现内容不断得到完善。玻璃材料作为一种特有的设计语言，用自身质感与人进行沟通交流，通过人们的感官体验而产生共鸣。我们应该更加深入地研究材料自身的色彩、肌理与质感，恰当地运用在艺术作品中，使其和谐统一，展现出独特的材料质感美，并与创作相结合达到丰富作品形态的艺术效果。

参考文献

[1]韩熙.现代玻璃艺术发展之路[M].杭州：浙江大学出版社，2019.

[2]车佳璐.材料应用与装置艺术表现性的关系研究[D].杭州：浙江工商大学，2018.

[3]陈玉琼.线在巧工玻璃艺术中的应用[D].北京：中央美术学院，2016.