工笔花鸟画中综合材料与肌理技法研究

摘要：材料、肌理制作是当代绘画创作中运用较广泛的表现语言形式，也是中国画的一种传统绘画形式。当代中国画在与西方艺术理念的不断碰撞与融合中，其绘画语言在材料、肌理制作上也得到了前所未有的丰富。本文主要从古今工笔花鸟画作画材料、工笔花鸟画中肌理的运用、肌理的常见技法三方面来探究工笔花鸟画中综合材料与肌理技法的运用。

关键词：工笔花鸟画；综合材料；肌理

一、工笔花鸟画古今作画材料

在唐宋时期，中国画的载体多为绢，到了元朝以后，由于生产技术的革新，纸得到大量生产，不但为人们的生活提供了方便，还为中国画找到了一个实用的绘画载体。宣纸作为中国画最大的载体，能显著体现中国画水墨晕染的效果，这与宣纸的特性密不可分。中国写意画用的宣纸与其他画种有所不同，究其原因是水墨的晕染特性。

为了更好地适应当今社会发展的潮流，我们需要通过一定的综合材料与肌理技法，改造宣纸的晕染特性，使宣纸在其原有的使用价值上多一些特殊的绘画效果。现代的绘画颜料种类和特点多种多样。比如，水彩颜料的特点是具有更好的透明属性，颜色颗粒也十分细腻，所画出来的物象透明感十足。水粉颜料，是艺考美术生必然要接触的颜料，其特质是覆盖力强，颜色的种类也随着高考应试的发展，逐渐由纯色衍生出了一系列高级灰的颜色，使得画面更为浑厚。丙烯颜色不多但覆盖力超强，而且这种颜料的可塑性很强。

科学技术的进步使得现代画家对于墨的使用也有了更多的选择，成品墨汁、宿墨、墨膏、丙烯黑等一系列黑色颜料的出现，极大地丰富了画家对黑色水性颜料的选择。水粉色、水彩色、丙烯颜色以及一切可以用的水性颜料，被很多画家用来替代传统的矿物质颜色，它们在与墨汁交融的过程中会产生一系列不同的墨彩与自然晕染的效果。这些水性颜料在中国画上的运用，不仅有利于画者对画面的把握，而且拓宽了中国画的表现方式。颜料的交融在自然形态下的美，成为构成美感效果最基本、最普遍、最持久的因素。现在部分画家在中国画创作中，对于材料的运用可谓挖空心思，绞尽脑汁，甚至使用到洗洁精、肥皂水、食盐、胶水、豆浆、牛奶、茶水等一系列日常所见的水性原料，这样做是为了更有力、更自由、更恰当地表现艺术家的情感。

二、工笔花鸟画中肌理的运用

工笔花鸟画中的肌理，并非自然界的物质表面纹理，也不是装饰艺术中的材料，工笔花鸟画中的肌理，是大自然对于艺术家的一种启示，心灵对自然的一种反映，情绪运动的一种轨迹。虽然中国画的精神所在是“用笔用墨”，但也不应该是单一的水墨画形式。新的艺术观念促使了新技法的出现，肌理的运用可以使画面出现奇特效果。现代绘画的不同形式往往是由于肌理的运用而产生新的视觉张力。

传统工笔花鸟画作品很少使用肌理技法，画面清新淡雅，但在现当代，为了适应社会潮流和审美的发展需要，体现出有质感的画面效果，人们对肌理技法的运用越来越多。在创作中最常见的肌理技法有水洗法、打磨法、积水积色法、揉纸法、贴箔法以及撒盐撒糖法等，根据作者自身的喜好和画面的需要在画面中加以运用。肌理技法在画面中的使用，可以更大限度地表现物品质感与美感，而且也为现当代大尺幅的作品增强了视觉效果。江宏伟的工笔花鸟画，是在宋画的基础上进行的继承与创新，他的作品中多使用打磨、水洗的技法，水洗的斑驳感使作品呈现出历史感与沧桑感，这也是江宏伟作品的特点之一。

三、肌理的常见技法

（一）水洗法

水洗法是用排刷或者毛笔清洗画面的一种方法。经过清水的洗刷，可以使得画面的色调和谐统一，并且颜色更加沉稳，作品更具沧桑感、历史感和斑驳感。在作品干透后，用清水洗刷画面，可以将画面中颜色表面的浮色清洗干净，使颜色与纸面成为一个和谐统一的整体，使画面有一种久经岁月的质感和斑驳感。

（二）打磨法

打磨法是作品经过勾勒、“三矾九染”，再用极细的打磨砂纸或者表面光滑的鹅卵石在纸上轻轻打磨的方法。宣纸较薄，在打磨时不可太用力，避免把纸磨坏。经过打磨的地方会形成白色纹理，表面颜料被磨掉，形成斑驳感，能让一整块色块更加透气，不死板。

（三）积水积色法

积水积色法是没骨画中最常见的一种技法，积水积色法在现代绘画创作中应用较多，具体而言，是水或色在宣纸上相互碰撞的一个过程，产生一种随机效果，使颜色或者墨色产生丰富的层次。积水积色法很容易操作，但是呈现效果不易控制，偶然性较大。积水积色法与没骨画法不同的是，前者有线，后者无线。积水法是用清水去冲墨、冲色，在颜色或者墨色中点清水，使两者自然相融，形成不规则的斑驳效果。积色法则是用两三种颜色相互碰撞，在画面中形成多种颜色堆积的效果，在撞色时要注意达到两种颜色相互碰撞的效果。积水积色法是技法上的突破，是在传统工笔花鸟画技法上进行的创新。

（四）揉纸法

揉纸法是指将熟宣用手随意地揉成一团，再轻轻展开，这时纸面会形成褶皱，再用大笔刷蘸取中墨在宣纸上，有褶皱的地方就会自然形成纹理，形成的纹路像冰裂开的样子。在揉纸时需要多加注意，熟宣紙较脆、易破，所以不要过于粗暴，避免把纸揉破，也不要太刻意，避免做出的效果过于呆板、不自然。

（五）贴箔法

箔分为金箔、银箔和铜箔。在现当代作品中，箔在画面中应用广泛，易表现金属的质感，使画面有视觉冲击力。金箔有很强的稳定性，表现金饰的物品时不易氧化，不变色，色泽很亮，但是铜箔和银箔不一样。箔可以运用硫磺烧制，烧制后会形成很多不规则的纹理和丰富的色彩，五彩斑斓。不管是金箔、银箔还是铜箔，都很薄，吹弹可破，所以揭箔和贴箔时都要很小心。一般做法是用镊子轻轻夹起，再轻轻贴于纸面。在纸上涂上透明胶水才可将箔贴于画面，黏在画面上后，用鬃刷轻轻压箔，使箔与画面粘贴牢固。烧制铜箔或者银箔需要用到硫磺皂，将硫磺皂涂于抹布上，将抹布盖在箔上，再用熨斗加热，使箔氧化，形成五彩斑斓的肌理效果。并且在贴好的箔上还可以继续创作，跟在纸上无异。贴箔使得画面质感、语言更丰富，表现力更强。

（六）拓印法

拓印法是工笔花鸟画肌理技法之一，拓印法是在有痕迹的木材、石材、纤维等质地的材料上，或者是在扭曲的细绳类编织物上，把纸覆盖在物体表面，再用宣纸拓印的一种方法。可以自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等，将宣纸覆盖在上面，用手上下左右轻按，使纸面吸色，带有一定的偶然性与试验性，有时也会带给人意想不到的效果。可以分为以下几种方法：一是模印，以实物形状、纹理为模，用拓印或压印的方法，将物品转移到纸面上，例如在石头、塑料袋、树叶、树皮、毛巾、衣服、木板等材料上涂上墨水颜料，将宣纸铺上直接拓印。二是将宣纸揉成团，蘸墨或者蘸色，压印入画。三是在另一纸上作画，乘湿，压印入画。四是在玻璃板等光滑的平面上任意涂抹墨彩，穷其掺和变化，然后将宣纸覆上去压印。五是在不光滑的大块石面上涂上墨彩，拓印出肌理纹。还有一种常见的拓印技法，也就是在水盘中滴入墨水和不同颜色，然后用宣纸覆盖其上，也能产生不同的肌理效果。

（七）来源于生活用品的肌理技法

艺术来源于生活，却高于生活，其中蕴含着艺术家的思想感情。绘画的工具材料也可以来源于生活用品。肌理制作的工具材料，不应该仅局限于国画工具材料，它对工具材料没有局限，一切可以服务于画面的用品都可以用于肌理的制作。根据画面意境的营造要求以及画面需要，可以使用洗衣粉让熟宣纸产生漏矾的效果、撒盐使墨色或者颜色自然晕染等。撒盐法和弹洗洁精法产生的效果类似，粗盐落在湿润的画纸上，遇水融化，可形成有趣的肌理效果。既然食盐可以，那么还可以用糖、味精、酱油、醋等材料做尝试，这些材料，可以丰富绘画语言，给欣赏者带来不一样的视觉感受。所以，我们应该留心身边的一切事物，发现新的工具材料和制作方法，创作出优秀的作品。

四、总结

当今各种绘画学科相互渗透影响，人们的审美观念和绘画观念不断改变，为了适应社会的发展和审美的需要，人们对肌理材料产生重视，在绘画作品中对肌理的运用越来越广泛。但现在，工笔花鸟画的肌理技法和综合材料的运用还不够完善，所以需要在不断学习和继承传统的基础上进行创新。肌理是一种绘画语言形式，也是艺术家表达思想情感的载体，艺术家在作品中会选擇不同的肌理效果去表达情感，所以其具有特定的涵义。长远来看，现代艺术家们还会不断地寻求新的工具材料、制作方法去创作作品，利用肌理去表现物象、色彩和质感，并创作出优秀的绘画作品。

项目基金

研究生创新基金项目“工笔花鸟画中综合材料与技法研究”阶段性研究成果（项目编号：y2020118）。

作者简介

任燕林，1996年生，女，汉族，四川宜宾人，四川轻化工大学美术学院2019级美术专业在读研究生，研究方向为中国画。

参考文献

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