儿童戏剧的人才培养与戏剧教育课程建设研究

曹 雨

（广东文艺职业学院 广东 广州 511400）

随着中小学全面素质教育理念的提出与推广，义务教育阶段日益重视音乐、体育等素质教育，学生更是积极参与各类展演活动，努力通过最美的舞台形象表现展示自己。在新形势下、新的需求导向下以及新课程改革背景下，高校应该基于对人才市场的调研正确认识儿童戏剧的重要性，以及社会对儿童戏剧教育人才的需求，有必要对艺术类、音乐类等专业开设儿童戏剧教育课程，并注重培养学生的职业能力，进而为其后续职业生涯夯实基础。但是目前来看高校的这类专业很少开设儿童戏剧教育课程，而我国儿童戏剧教育教学中也存在诸多亟待解决和改进的问题。有鉴于此，高校应该更加注重儿童戏剧教育的课程建设，致力于提高教学质量与水平，争取为社会培养更多高质量的儿童戏剧人才。接下来，笔者不揣谫陋就儿童戏剧人才培养及课程建设谈几点个人的思考。

一、加强戏剧教育课程建设

要想加强戏剧教育课程建设并取得预期效果，高校及教师至少需要从完善课程教学体系、重视儿童戏剧表达这两个方面着手。

（一）完善课程教学体系

新形势下，各院校应注重儿童戏剧教育教学，培养学生的专业能力。首先，相关院校有必要开设儿童戏剧教育课程，丰富学生的知识储备，帮助学生掌握儿童戏剧的教育方法。其次，要开设教育教学法、教育学、心理学类课程，并新增编导类课程以及舞台设计等方面的课程，还要注重借鉴国外先进的儿童戏剧教育经验及理念，结合我国实际教学需求编制完善的教材。再次，将儿童戏剧教育课程设为必修课程，积极提高学生的重视程度，激发学生学习儿童戏剧的兴趣与热情，并挖掘各项教育资源为学生创设良好的教学情境。此外，高校要制定完善的教学制度，引导教师重视儿童戏剧教育工作，也要引导学生树立正确的价值观，进而为其提供优质高效的教学服务。

（二）重视儿童戏剧表达

儿童戏剧表达作为戏剧的入门训练，旨在增强学生肢体感受力、声音表现力，以及培养学生良好的即兴表演能力。因此，教师要注重从不同角度调动教育对象参与戏剧创作和表达的兴趣与热情，具体可从韵律活动、模仿活动和故事哑剧等方面着手。

第一，韵律活动。韵律活动是指根据特定韵律创造肢体表达动作，在课程教学过程中，通过播放情境性音乐来激发学生的想象力，创造与音乐相匹配的角色肢体动作。戏剧活动中的韵律活动主要是让学生根据音乐来发挥想象力，塑造符合戏剧情境的人物角色，并进行具有创意性的肢体表达。例如，播放“玩具兵进行曲”这首音乐，可以让学生分享音乐听后感，并引导其想象音乐中存在的戏剧情境、人物角色。譬如，教师可以追问学生以下问题，“听这首音乐你觉得会出现什么人？”“有什么事情会发生呢？”这有助于激发学生塑造人物角色、演绎戏剧情节的主动性。再如，学生可以表现出进攻、持枪等不同的玩具兵造型，并跟着音乐的节奏进行表演。这不仅有益于让学生掌握课程知识，还能活跃课堂氛围，提高教学效果。

第二，模仿动作。此环节主要是要让学生观察某种动植物、人物，并通过自己的语言、肢体动作传递出它们的形态、特征。例如，借助“动作传递”活动，师生可以围成一个圆圈，教师先做一个动作，然后学生按照顺时针方向依次表演传递这个动作，并逐渐增加难度，训练学生的注意力和模仿能力。在拓展拔高阶段，教师应在模仿中增加创造与想象的因素。例如，可以尝试通过故事、音乐等技法激发学生的想象力，让学生对这些载体中的形象进行再创造。以诗歌《雪》为例，教师可以让学生根据这首诗歌联想雪的不同状态，引导学生想象大雪装扮的大山、房子、车子是什么样子的，进而引导学生发挥想象力进行深层次创造。

第三，故事哑剧。这一活动主要是让学生用肢体语言向观众表演一个故事，是目前最受欢迎的一个戏剧形式。但是教师在选择故事哑剧展开教学时，故事的内容要是学生都熟知的，且情节简单、动作有重复。例如，《龟兔赛跑》是学生从小就熟稔的故事，无疑是进行哑剧表演的优质资源，在此过程中学生可以根据漫画、动画片等感受哑剧的表演形式，以此激发自身完成肢体表演的兴趣与热情，在观看影片之后，学生就能很容易地模仿出兔子得意洋洋的样子和睡觉的动作，以及表现乌龟一步一个脚印的情态。

（三）突出儿童戏剧创作

儿童戏剧创作是儿童戏剧课程的重难点，新课改背景下教师可采用小组合作的形式，让学生立足集体创作的理念完成创作，如此一来有利于激发集体智慧、挖掘学生的潜能，并进行有针对性的培养，学生可以分别负责编剧、美工、音响等工作，最终合作完成儿童戏剧剧本。教师作为教学指导者、组织者，要注重统筹兼顾、把握进度，对学生的作品适时地进行指导、完善。具体包括以下几点：

第一，创作剧本。一般来说，儿童戏剧剧本主要来源于以下几个渠道：首先，教师要注重引导学生在教学过程中直接选用现成的、优秀的儿童戏剧剧本，如《妙乎回春》等；其次，对市场上优秀的影视作品进行改编，例如，《冰雪奇缘》是儿童普遍喜欢的影视作品。对于师范专业的大学生而言，剧本改编是必备职业技能，但是课堂教学中的儿童戏剧素材应保持在12分钟左右，因此，在对影视作品进行改编时，要进行删减，保留主线，突出戏剧矛盾，并不断提高戏剧的趣味性。例如，在改编《绿野仙踪》时，要保留原剧的幻想成分，删减复杂的情节与人物关系，突出角色在实现愿望后的喜悦感、幸福感，这有利于将成长这一主题进行升华和深化；另外，还可以改编优秀的、具有代表性的音乐作品，结合音乐情绪、风格来创作音乐剧作品。此外，教师还可以尝试借助《小蚂蚁》《欢乐满山谷》等颇受欢迎的儿歌改编《小动物穿新衣》这一音乐戏剧作品，让学生切身参与其中，激发其创作兴趣与热情。

第二，编写儿童戏剧教学方案。教师需要将事先创作的戏剧剧本发给学生，让每组学生认真研究剧本，并使学生观看相关视频、上网检索资料来分析剧本中的人物形象和剧本内涵。教师还可以组织剧本研讨会，让学生自由发表意见，根据剧本内容给每组学生分配任务。众所周知，儿童戏剧角色分配工作会直接影响整个戏剧表演的质量与水平，因此，教师在分配角色的时候，可让学生进行竞选，要求学生写出自己对角色的分析，并引导其进行排练，最终使得角色分配达到最优化。对于美工、音响师这类角色，教师可以让学生通过自荐的方式提出自己的设计方案，这样一来有利于提高儿童戏剧的教学质量与水平。

（四）做好戏剧排练工作

第一，在排练儿童戏剧时坚持以戏剧表演为主。众所周知，戏剧表演就是表演者在特定环境下表现自己的真情实感的艺术，儿童戏剧表演中的人物表情、动作并非只需要简单模仿生活，还要注重突出情感体验，这就需要表演者有很强的生活感悟能力与较好的想象力、创造力。儿童戏剧表演需要重视儿童的视角、思维、情感与语言。从本质上来说，儿童戏剧表演就是要通过戏剧艺术让大学生了解并深入儿童的精神世界。这也是大学儿童戏剧课程教学的重难点所在，教师要注重点拨、指导，并在学生表演结束后基于现场反馈与学生进行深入交流、讨论，让学生真正进入戏剧情境，深入角色内心，进而对整个戏剧作品以及核心角色形成正确的认知，不断提高自身的表演效果与水平。

第二，合理选择背景音乐。音乐音响是影响儿童戏剧质量与水平的重要因素，创作者可通过合适的音乐营造良好的氛围，引发受众强烈的情感共鸣。音乐是儿童戏剧表达感情的重要手段与途径，在某种特定条件下更是音乐剧的生命。如在《绿野仙踪》中，当泰勒被龙卷风带到陌生的地方时，创作者通过静谧的钢琴曲突出泰勒的迷茫以及环境的神秘，这在很大程度上提高了儿童音乐戏剧的艺术张力和表现力。

第三，舞美设计要到位。舞美在很大程度上可以帮助儿童戏剧创设良好的氛围和环境，有助于烘托剧情、传递情感。但是舞美设计的难度系数较大，面对一部戏剧作品，创作者往往大多数时候都没有可以用来模仿的现成作品，需要舞美师们在深入研究剧情、理解剧情的基础上再勾勒出符合儿童审美、符合剧情要求的舞美，并还要充分考虑经济因素。一般来说，在儿童戏剧教学过程中，教师可让美工先画出舞美草图，然后让学生们共同探讨。比如在设计《冰雪奇缘》的舞美时，学生可以利用A4 纸剪出形状各异的样式，经过全体同学的讨论和灵感交流，最终可以使设计的舞美具有立体感、虚幻感，以此渲染戏剧氛围。

二、注重增强儿童戏剧教学的师资力量

新形势下，高校在推进儿童戏剧教学时，应注重增强师资力量，为提高教学质量夯实人才基础。首先，院校要提高教师准入门槛，提高招聘要求，引进一些业务水平突出、教学经验丰富的年轻教师，还可以从艺术、教育团体中引入有丰富儿童舞台剧经验的理论水平高的优秀演员，为现有教师队伍注入新鲜血液。其次，完善校企合作模式。高校应注重加强与儿童剧场的合作，外聘一些业务能力突出、儿童戏剧工作经验丰富的专业人士到学校来兼任教师，使之为学校的儿童戏剧教育发展提供更多更好的服务支持，让学生快速了解儿童戏剧教学表演的特点以及重难点，以此推动院校培养出更多符合社会要求的高素质教育人才。另外，高校还应加强对在职教师的培训。高校要引导教师树立终身学习理念，为教师创造更多学习、进修的机会与平台，进而使之及时掌握儿童戏剧教育及表演的新理念、新技术。学校还可以邀请相关专家、学者针对教师的薄弱点进行有针对性的教育培训，这势必有利于优化教师队伍结构，增强师资力量，进而不断提高人才培养的质量与水平。

三、结束语

综上所述，儿童戏剧教育是全面素质教育理念深入人心之后富有特色的教学内容，高校在培养儿童戏剧人才的过程中，应结合实际情况优化儿童戏剧教育课程，注重引导学生重视儿童戏剧教育，引导学生深入了解和感受儿童戏剧，致力于提高学生的专业能力、职业能力、想象力和创造性思维能力。此外，高校还应不断加强现有的师资力量。在此基础上，学校才有望培养出更多符合社会发展需求的高素质教育人才，促进教育事业又好又快地发展。