浅谈蒙古族服饰图案中蕴含的中国传统艺术辩证法

摘  要：蒙古族作为我国少数民族之一，其服饰具有浓郁的草原民族风格。蒙古族服饰以其独特的风格和精湛的缝纫工艺闻名于世，服饰中的图案更是彰显了蒙古族人民对美好的憧憬，并且展示了蒙古族人民夸张的想象。蒙古族服饰图案将形与神、动与静等对立统一的规律进行了恰当地应用，将中国传统辩证法思想融入到了服饰图案之中。

关键词：蒙古族;服饰;图案;艺术辩证法

浓郁的民族性与独特的艺术性是中国传统艺术的核心，人与自然的物我相融、天人合一的境界是每个华夏儿女的追求，和谐就是中国人哲学观念的文化内核，和谐美则是中国传统艺术追求的最高境界。同样，作为一个热爱美、崇尚美的蒙古族人，对美的追求早已成为他们生活中非常重要的一部分。作为众多优秀的民族艺术中的一支，蒙古族服饰因其浓郁的草原风格和独特的装饰效果别具一格，而展示出这种装饰效果的重要因素之一，就是蒙古族服饰图案中运用了中国传统艺术中蕴含的艺术辩证法。

一、蒙古族服饰图案

在民族服饰中，服饰图案总是能使其在众多服饰中独树一帜，蒙古族服饰也不例外。蒙古族服饰将各种图案运用在鞋帽、荷包、蒙古袍等各种服饰之中，服饰图案丰富多彩，通过不同的造型形式，表达了蒙古族对美好生活的向往。同时，各种文化也在潜移默化中渗透在蒙古族服饰图案中，特别是汉文化的长期影响，使得蒙古族服饰图案蕴含了中国传统艺术所追求的和谐美，展现了中国传统艺术辩证法。

二、中国传统艺术辩证法

辩证法的规律是宇宙发展的普遍规律，它决定并支配着一切事物的运动发展。艺术辩证法是关于艺术规律的一种思维方式，不仅是对某种艺术的感知，而且也是对于整个艺术的感受。中国传统文化中的辩证法思想源远流长，内容丰富多彩，在中国传统文化的影响下，我国艺术追求和谐美，而展现美的手法是多样的。但多样的艺术手法始终遵循艺术辩证法的规律，我国人民深谙其道，将形与神、动与静等辩证统一的范畴很好地运用到了艺术创作之中。

三、蒙古族服饰图案中蕴含的中国传统艺术辩证法

追求美是人类的天性，而对于美的理解则和各民族的文化背景有着紧密的联系。审美需要的产生，是随着人类文化的发展而形成的，它反映了对于人与世界关系的和谐性和丰富性的要求;审美也是人的自我意识的情感化，它把世界作为自己的作品来观照[1]。蒙古族人民在中国传统文化的影响下，不自觉地将艺术辩证法运用到服饰图案中，产生了独树一帜的民族风格服饰。

（一）蒙古族服饰图案中形与神的辩证关系

艺术辩证法中的形与神，是指艺术创作中形象的外在形式与内在精神的关系，属于我国传统艺术辩证法中重要的审美范畴。艺术要创造的是栩栩如生的形象，既要写形，又要传神，使得形象达到形神兼备的境界。如何妥善处理“形”与“神”的辩证关系，强调“形”与“神”的互渗统一，是中华民族艺术始终探索的艺术手法。形神兼备是所有优秀的艺术作品的共同特点。形象“神”的刻画决定了它的“形”是否鲜活，形与神缺一不可，因神而形活。在形似中挖掘其内在的精神，对形象运用夸张和变形等手段，便能使作品在保持其形象的同时又有创新。正如山水画大师黄宾虹所言：“不似之似，乃为真似。”艺术形象都是“形”“神”的辩证统一，蒙古族服饰图案也不例外。蒙古族人民细心观察日常生活，在保留“形”的同时，利用夸张、对称等表现手法将自己对物象的感受装饰到服装上，突出图案中物象的独特气韵。

蒙古族服饰中的图案形象大都具有直观性和可视性，多采用写实的表现手法，如蝴蝶图案。蒙古族人民掌握了蝴蝶色彩鲜艳、翅膀宽大、三对足、头部有一对棒状或锤状的触角的特点并予以加工和提取，于是，一只惟妙惟肖的蝴蝶图形就诞生了（如图1）。虽然许多艺术家都强调神似的重要性，但形是神的基础，没有“形”，也就没有“神”的传达。正是因为蒙古族图案的写实性，才引发了大众的共鸣。

（二）蒙古族服饰图案中动与静的辩证关系

中国传统艺术辩证法中的另一对重要范畴是“动”与“静”及其辩证关系。静中有动，以动写静，是我国古代艺术家常用的艺术手法。“动”是指事物的显著变动，“静”是指事物的相对静止。世间万物都是“动”与“静”的统一，“动”与“静”相互依存，没有“静”就没有“动”，同样，没有“动”也衬托不出“静”。正如《庄子·刻意》所云：“静而与阴同德，动而与阳同波。”“动”与“静”的关系，即“阳”与“阴”的关系。阳中有阴，阴中有阳，因而动中有静，静中有动，“动”“静”不是截然分开的。

1.图案颜色上的动与静

色彩能引起我们的审美愉悦感受，直接影响人们的感情，使人们产生无限联想，这也是图案具有表现力的重要原因。鲜艳的颜色深受蒙古族的喜爱，这些颜色能让人感到心情舒畅。勤劳聪慧的蒙古族先辈们用图案的方式来记录生活。蒙古族的服饰艺术最大的特点是色彩的强烈对比，图案具有独特的装饰性。在蒙古族的服饰习俗中，男、女、老、少、未婚、已婚的服装通过款式造型、色彩和服饰图案加以区别。其中妇女服饰的镶边装饰使用得比较多且色彩对比较强烈，老人和男装上服饰的镶边装饰较为朴实，婚礼服饰最为精美华丽[2]。蒙古族服饰图案在颜色上通过素净的统一色调与华丽的跳跃色调，实现了动与静的对比，同时也恰到好处地传达了衣服主人的身份信息。蒙古族人民最常用的颜色主要有红、蓝、白，除此之外，还喜欢用金色和银色，但这两种颜色并不会被大面积地使用。蒙古族服饰图案在配色上，多使用原色，很少用过渡色，大部分服饰图案都以黑色或红色打底，再直接用大红大绿装饰，色彩对比强烈，富有光泽。由此可知，蒙古族服饰之所以吸引人是因其图案色彩对比鲜明，而这种美在很大程度上是由动与静的对比和相互依存所展现的。

2.图案形象上的动与静

蒙古族服饰图案题材广泛，凡是生活中有的，图案中都有，如牛、马、羊、狼、鹰、鹿等，充满智慧的蒙古族人民运用动静对比的手法，进行变形和提炼，将其栩栩如生、活灵活现地表现在自己的服饰之中。蒙古族作为草原游牧的民族，对与他们共同生存的动植物有着特殊的感情。生活中没有的，但若是他们追求和向往的，图案中也会有所展现，如象征着吉兆和祥瑞的龙、凤，蒙古族人民便用多彩的丝线绣出绚烂多彩的龙凤图案，以及常见于服装、饰物上的龙纹、凤纹和其它的动物图案，表达幸福与理想。蒙古族人民将人物和动物作为图案主体形象时，大都使用动态展现，如人在舞蹈，动物在奔跑、飞翔。而用于点缀的图案多为静态形象，如植物、山川等。通过不同形象动与静的对比，使平面静止的图案富有活力。如蒙古族黑缎花蝶刺绣镶边大襟女长坎肩（如图2）上面的蝴蝶，它们飞舞的方向不一，使得画面十分生动，仿佛下一秒蝴蝶就要飞到花丛中。图案上的花朵则处于静止状态，仿佛静静等待蝴蝶的降临。蝴蝶的动与花朵的静形成了鲜明的对比，寄托了蒙古族人民对自然的热爱和对美好生活的向往。

3.图案构图上的动与静

条理与反复的原则在蒙古族服饰图案中得到充分的体现。蒙古族图案的组织形式可以分为连续纹样、适合纹样和单独纹样这三种。蒙古族服饰图案大都为平面图案，构图方式对于其视觉化的表达十分重要。蒙古族人民运用了条理和反复的手法，S形、放射形、螺旋形等的重复使构图具有动感，而静态的构图主要是平行构图和对称构图，这种构图上的动静对比可提供更为强烈的视觉冲击力和艺术表现力。

蒙古族人民在勾勒动物服饰图案时，会根据动物的特点，创造出富有美感的动态构图。如蒙古族织锦镶边对襟女坎肩中的龙（如图3），龙头朝下，有天降祥龙之感;龙身盘旋扭曲，云朵是静态的，使龙的“动”井然有序，由静到动富有张力。龙的长度和柔软度通过螺旋和重复展露无遗，表现了飞龙在天的威武与保佑人间的神力。蒙古族服饰在展示植物、山水等静态事物时，通常都会把它们归纳为几何图形，采用连续或者对称的方式，展现动静均衡的构图（如图4）。

四、结语

蒙古族服饰图案是蒙古族人民对美的感受和呈现，是对美好事物的向往。蒙古族服饰中图案的运用和表现促进了蒙古族服饰文化的发展，是蒙古族人民宝贵的物质和精神财富。蒙古族服饰图案将形与神、动与静等对立统一的规律恰当地应用，融入蒙古族服饰图案之中，创造出了具有中国传统美学的最高追求——和谐美——的极具民族魅力的蒙古族服饰。中国传统辩证法，历经千百年的积累与积淀，是流淌在中华民族体内的生命讯息，具有十分珍贵的价值。中国传统艺术中所蕴含的艺术辩证法，同样值得后人学习与传承。蒙古族服饰图案所蕴含的中国传统艺术辩证思想，对于现代服饰设计来说具有重要意义。

参考文献：

[1]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2]康建春.蒙古族服饰图案的形式与工艺技巧[J].内蒙古大學艺术学院学报，2007（2）：96-99.

作者简介：刘露，北京服装学院艺术学理论专业硕士研究生。