萨克斯管演奏专业在高职院校的现状调查与策略研究

高职教育作为我国教育体系当中重要的一部分，有别于本科院校，高职教育更注重的是实用性，为社会培养了大量的专业技术人才。截至2020年，我国普通高职院校共有1430多所，艺术类高职院校达到了56所，而其中开设萨克斯管演奏专业的院校有10余所。本文通过对我国多个高职院校萨克斯管专业进行深入调查，从教学模式、人才培养方案、就业状况分析，探究萨克斯管专业在高职院校中应如何优化升级，以跟上我国高职教育快速发展的步伐，培养出符合当下社会需要的专业艺术人才。

一、萨克斯管在我国的发展

不同于其他管乐器有着悠久的发展演变历史，萨克斯管诞生至今只有180年的历史。它于1840年在比利时由阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）发明，随后遍及欧洲国家。1850年左右，世界旅行家、法国萨克斯管演奏家苏阿莱尔（Soualle）第一次将萨克斯管带入中国。1888年，我国历史上第一支管乐队由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·哈特（Robert Hart）创立，萨克斯管开始在乐队中象征性地使用，但随着辛亥革命的到来，萨克斯管又一度消失。直到20世纪三四十年代，随着大批外国殖民者涌入上海，萨克斯管又出现在上海歌舞厅中。1941年被称为“中国军乐之父”的洪潘留洋学成归国，正式将萨克斯管纳入管乐队的编制当中。但在这段时间里，中国正经历着抗日战争，文化艺术事业没有较大的发展。新中国成立后，萨克斯管又被当成资本主义靡靡之音一度在中国音乐舞台上被禁止演奏。直到改革开放后，随着我国人民物质文化生活水平逐渐提高，各种文娱、演艺活动越来越多，这才使得萨克斯管真正有所发展。可以说，萨克斯管的艺术命运与中国近现代发展史有着密切的联系。

二、萨克斯管在高职教育中的定位

截至2020年，我国高等职业教育将占整个高等教育规模的一半以上，初步形成现代职业教育体系框架，具备了大规模培养职业技能人才的实力，为我国社会经济发展提供了强有力的支撑。随着时代的快速发展，音乐作为人文社会学科中的重要领域，对于个人及社会有着不可忽视的作用，是实施美育的主要途径之一。萨克斯管这件年轻的乐器，音色动听悦耳又不拘一格，兼有木管乐器的细腻饱满又有铜管乐器的雄壮刚强。不但能卓越地表现古典音乐，而且更擅长表现爵士乐、流行乐。它能够诠释出多元化的音乐风格，因此萨克斯管爱好者越来越多，对能够系统学习萨克斯管专业技能的需求也日益增多。自上个世纪90年代起，我国艺术院校萨克斯管专业的设立接踵而至，从之前的只重视演奏效果，转变为对基础、理论、技巧、教学方法、舞台实践的深层次研究。目前，中国萨克斯管教育逐步走向了正规化、专业化，为培养符合当下社会需要的萨克斯管专业复合型人才打下了坚实的基础。

三、萨克斯管教学在高职教育中的现状

我国萨克斯管专业院校虽已发展二十年有余，但由于萨克斯管演奏专业缺乏系统的教学理论指导，并且在普通高等院校与高职院校中的定位不清晰，导致在教学过程中出现了一些问题，这也阻碍了萨克斯管演奏教育事业的发展步伐。区别于音乐学院“专业性”、师范类院校的“师范性”，高职院校更应该突出的是“职业性”的培养目标。高职院校的创办初衷就是学制短、见效快，以培养应用型人才为主，因此综合素质、综合能力、实践能力的培养是高职院校萨克斯管教学的重中之重。浙江艺术职业学院作为浙江省唯一一所艺术类职业院校，其萨克斯管演奏专业发展已十余载，专业建设从无到有，教学思路、教学大纲、教学方法等都在不断地优化，但依然存在着同其他院校一样的问题。为了改善传统高职院校萨克斯管演奏教学模式，作者针对国内高职院校的萨克斯管演奏专业教学现状进行调查，将问题按时间线总结为以下三个阶段，分别为学生入校阶段、在校学习阶段以及毕业离校就业阶段。

1.高職生入校前普遍萨克斯管演奏基础较差，未进行过系统的训练，导致学习进度迟缓。

2.高职生在校学习阶段只注重个人演奏能力或单一音乐风格的训练，缺乏重奏与合奏能力、音乐综合素质和鉴赏能力以及创新能力的培养。

3.高职生毕业离校就业阶段往往缺乏教学经验、系统教学能力以及舞台实践能力，导致适应社会工作的周期时间较长，缺乏从业竞争力。

四、萨克斯管教学问题的策略研究

针对以上问题，作者与河北艺术职业学院、安徽艺术职业学院、福建艺术职业学院、河南艺术职业学院等多个职业院校的萨克斯管专业教师深入交流，充分研究各个问题，结合实际教学情况及生源情况，梳理出以下解决方案：

1.各个省份的艺术类高职生招生专业录取条件不同，有的是通过由院校自行组织的艺术专业考试，简称“校考”。有的是通过全省统一组织的艺术专业考试，简称“省统考”。校考专业考试针对性强，专业老师能够更加直接地评判出考生的专业水平，是否达到本校的专业水平要求。但是参加校考通常需要花费考生大量的时间精力，所以国家教育部为了给艺考生减负，也在逐步减少使用校考招生的办法，改用艺术省统考。省统考覆盖面广、考生人数多、专业种类多，选任的评委老师同样采取抽签模式，这样导致评委老师不一定是萨克斯管专业，往往会出现考生招入院校后专业水平达不到院校要求。高职生入校后萨克斯管专业基础较差，这固然不利于教学。但是换个角度来看，这也未必是件坏事：一张白纸更利于我们画出丰富的图画。教师要认真研究学生的特点和喜好，多与学生进行交流，激发学生的学习兴趣，引导学生如何高效地练习萨克斯管，最终找出每个学生各自喜欢的音乐风格和样式，结合教学大纲、社会需求制定教学计划、课程安排。这样才能做到尊重学生的认知心理和兴趣爱好，便于激发学生的学习潜能，同时强调呼吸法、音阶等专业基本功的扎实训练，弥补学生专业基础较弱的情况。

2.在萨克斯管教学中，大部分高校采用的是一对一小课制教学，这样做的好处就是可以让专业教师因材施教。对于专业基础较高的学生给予其更高难度的学习计划，激励其制定更高的目标，比如毕业后继续学习深造，積极参加各种比赛、演出等活动。而对于专业基础较弱的同学，则可以将更多精力用在巩固其专业基础，帮助其努力提高专业水平的同时，找到其特长之处，培养成为萨克斯管教学或是市场需求的复合型人才。学生一周通常只有1—2节的专业课，在结束教学活动之后大部分时间还是学生单独练习，学生只能通过回忆和自身的理解来复习课堂内容，很可能由于听觉的抽象性或者二度创作，使得练习中出现偏差。学生往往花费了大量练习时间，但练习的效率并不高。随着科技的进步，我们完全可以借助多媒体的力量辅助教学，比如上课的同时使用录音录像设备，课后可以反复学习。在独自练习的过程当中，录制自己练习时的乐句乐段，回放反复研究自己演奏时的不足，比如气息、音程转换是否干净、音乐力度是否表达到位、节奏是否跟准等。假如还拿捏不准的话，可以发送给教师，寻求教师的指点，这样可以充分节省时间，提高练习效率。

教师应注重教学内容的多元化。作者在与各个高职院校专业教师交流的过程当中发现，大部分教学内容以古典风格为主。原因有二：一是现今社会上萨克斯管的教育者大多数是其他古典乐器教师兼任，学生入校前接触的只有古典音乐风格。二是古典风格的教材相对而言更加系统，多数爵士流行风格的教材还是英文，未被分级梳理，不便于教学。这样的教学方式，很容易阻碍学生多元化的音乐发展，不利于学生发挥创造，抑制了学生的个性发展。假如长期限定学生单一音乐风格的学习，很容易使学生产生抵触情绪。作者认为，在萨克斯管教学初期阶段，可以以古典教学为主，这样能巩固学生的专业基础，如良好的演奏姿势、正确的呼吸方法、准确的节奏把控、正确的音色辨别能力。随后可为学生设置更多的学习内容，满足他们的兴趣爱好，将古典、流行与爵士风格有机结合，不仅可以丰富教学内容，同时又能提高学生的学习热情。

如果说专业小课是提高学生个人专业能力的话，那么开设重奏与合奏课就尤为重要了。因为萨克斯管是一件单声部乐器，它更需要与其他乐器共同学习。当然这一点也非常考验专业教师的能力，要求教师不单能够指导萨克斯管专业，还需要对于重奏指挥、乐队排练甚至其他专业乐器基本演奏法有所涉猎。通过重奏与合奏课，可以让学生不再只注重个人演奏能力，还能够让学生学会如何与其他声部同学合作，共同诠释出作品的内涵、丰富舞台效果，从而提高演出实践能力。

高职教育其中重要一项内容就是培养学生提高个人综合素质，树立学生鉴赏意识，发展学生人文素养。音乐作为人文社会学科中的重要领域，教师需要对学生加以引导，在日常的学习过程中多让学生接触一些经典的音乐作品，因为经典的音乐作品可以为学生塑造出音乐演奏的意境，利于学生对于音乐赏析能力的激发和培养，鼓励学生自我深入调查音乐作品的创作背景、作曲家的生平过往，使学生充分感受到音乐作品的内涵，加深对萨克斯管音乐的理解。

纵观我国萨克斯管教学，始终秉承着前人“走过的路”，缺乏创新意识。教师应该本着科学探索的精神，不断适应时代与教学需要，进行方法、形式、内容等方面的创新。艺术的生命力在于新作品的诞生，假如我们的教学内容始终是在这些固定曲目中重复进行，这是极不利于萨克斯管在音乐艺术中发展的。高校的同学们正处在人生中最为激情的时刻，教师们应该赋予学生自由权利，积极正确科学地引导学生把这些灵感用萨克斯管演奏出来，鼓励学生创新。

3.高职院校要培养出适应社会市场需要的人才，提高就业率，那么就需要探索特色教学手段，拓展应用型人才成长的路径。特色教学，我们可以理解为教师在实施教育的过程中根据学生的优势与特长，逐步形成独特的教学模式。这种教育理念要求专业教师不单在教学上要具备复合型高素质，还需要教师对于社会市场就业方向有清晰的思路以对学生进行针对性的教学。大体可以分为以下三个方向：

（1）培养综合素质高、教学能力强的人才

高职院校的专业教师在教学过程中，选择做事严谨、责任心较强、专业素质较扎实、性格平和、有耐心的学生进行重点培养。不但要教授学生专业技能，还要教导学生如何教学。可以在平常的教学中，让学生采取分组式的教学方法，让学生与老师一同听其他同学的演奏，让学生相互找出同学的问题以及相应的解决方案。久而久之，学生就能够有一定的教学经验，并在其实习阶段给予一定的工作指导，培养其以后能够胜任幼儿园、中小学以及各类培训机构萨克斯管教学任务的能力。

（2）培养舞台演艺人才

随着中国经济的快速发展，社会各类音乐演出的需求也愈来愈多。我们想要培养此类人才，在教学计划上就要与教学人才有所区分。萨克斯管表演是一种面向大众的音乐表现形式，要面对大众褒贬评说，需要选择那些相对性格开朗、有创造力与想象力的学生进行重点培养。在教学过程当中，多鼓励他们参加学校组织的各级演出，丰富他们的演出经验，并在台下以一个观众的视角给予他们更客观的建议，提升他们的舞台表现力。同时教授他们萨克斯管表演所需的知识技能和音乐的创编能力，为他们日后走向社会这个大舞台打下扎实的基础。

（3）培养萨克斯管市场拓展人才

在我国社会主义市场经济条件下，文化产业化是将文化产品和服务在市场中有机结合。在市场经济下，培养出萨克斯管市场营销、管理方面的人才更能适应社会。用人单位非常欢迎既熟练掌握萨克斯管学科知识又具有管理、营销能力的复合型人才。在高职院校教学过程当中，教师可以选择那些做事严谨有条理、善于沟通的学生，鼓励其在学好本专业的基础上，通过自学、选修等方式逐渐成为能够适应市场需要的多面手。就业方向可以是音乐评论人、音乐治疗师、培训机构管理者、乐器销售、制造人才等。这样不仅能够拓展学生的就业发展方向，还能够丰富高职院校萨克斯管教育的形式与内涵。

在萨克斯管专业逐步兴起的今天，就业压力也随之增大。高职毕业生在与音乐学院、师范类学生的就业竞争中脱颖而出，是高职教育者需要着重思考的。萨克斯管专业教育必须与时俱进、改革创新，培养出适合市场需要，复合型、应用型、创新型人才。为此，需要我们萨克斯管专业教师树立以人为本的观念，不断创新，勇于探索，为高职音乐院系人才培养做出切实贡献。

本文系2019年院级一般课题《萨克斯管演奏专业在高职院校的现状调查与策略研究》（项目编号：YB201902010）。

参考文献：

[1]郭建民、赵世兰：《培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考》，《人民音乐》2005年第6期。

[2]韩伟：《高校管乐专业艺术实践教学环节改革研究》，《音乐生活》2020年第7期。

[3]张宁：《高职院校现代流行音乐专业对学生职业能力的培养》，《音乐生活》2020年第3期。

周远星 浙江艺术职业学院音乐系助教