线条——篆刻艺术的核心

□ 衣 铭

篆刻艺术的核心部分是线条。线条的质感与笔法、刀法有关，包括线条外形和线条内质，以及线条外形与内质的关系。印章中，我们所追求的线条美感应是有精神和力感的，有“骨”才会有“力”。骨丰肉润才有艺术上的线条美感，骨血峻宕才能意气风发。东晋卫夫人《笔阵图》中有云：“善笔力者多骨,不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣,无力无筋者病。”它强调了“骨”与“肉”的关系。就篆刻线条而言，达到“骨丰肉润，肥瘦相和，骨力相称”的境界是印人所应努力追求的。

《一字值百金》清·黄易

《何事长向别时圆》刘一闻

“骨法用笔”与内在的风骨气韵达到水乳交融，形与神、意与法达到完善统一。线条的刚柔、苍朴、古厚、动静等，就是骨与肉共同作用的美态与情趣，所以有“印从书出”一说。

印章文字由线条组成，然骨由线条体现，肉依托于骨之外的肌肉。前者包括“力、势、质”，后者包括“粗、细、刚、柔、断、连”。二者互为表里，相互依存。篆刻中一线之内有力度、硬度、弹性等性格，也含肥瘦、粗细、枯润、巧拙之特性。然在表现时有主次与轻重，黄庭坚云：“肥字须要有骨，瘦字须要有肉。”即为此理。线条是篆刻艺术的生命，正如徐上达《印法参同》中所云：“笔法者，非落墨之谓也，乃谓一点一画，各有当然。‘要’纤得衷，修短合度，曲处有筋，直处有骨，包处有皮，实处有肉，血脉相通，精神其足。”只有肉中含骨、骨肉相生，才能刚柔相济，尽显坚挺俊美、神韵和畅。

对于书法线条而言，起笔要体现墨汁的“渗化”效果；行笔要体现劲健的力感；收笔有势，干净利落。然篆刻中线条的笔意，要通过刀法来表现其骨质与弹性。若没有得心应手的刀法，便很难表现笔与骨肉的力、气、形、质。不同作品传达出的效果不同：有的表现以骨势为主，有的以墨韵为主，也有的以刀韵为主，还有的骨肉相生、势韵结合。即使同一作者面对不同内容、形式、心情，也会有不同的刀法表现。但不论哪种结果，对印人来讲线条质感中的骨肉情态都必须是健康的。首先要写好篆书。潘茂弘《印章法》中云：“落墨求工，方可下刀。”又云：“得意千方犹少，失意一方疑多。得意处，多在快活中想来；败笔处，还是忙中落笔。”可见，习篆与下刀的关系。大凡有成就的篆刻家一定是杰出的篆书高手。故而，印人需提高篆书书写水平，提高审美能力，多看多临、分析归纳、吸收应用。看能养心，临能养手；看临结合，方能递进。

《壮暮斋》方介堪

线条表现的性能因素有曲直、刚柔、粗细、动静等，故线条要有快慢、轻重、松紧、刚柔的变化。点运动构成线，线运动构成面、体。篆刻中线的有机组合构成结体、章法。因此，我们对线的理解与学习应是首要的。然线条之动静于印面最重,斜线给人的视觉感受是动态的，平线给人的视觉感受是静止的。在印面上，动容易激活人的视觉，是最先映入眼帘的视觉信息。一方印中，动是主要矛盾，静是次要矛盾；在视觉审美上静态表现沉稳，动态表现活跃。但在多种情况下，静中有动，动中有静，于作品内甚至一字一画之内都存在动静因素。印人要根据人们的审美习惯或心理接受程度，选择应用篆刻中动静线的组成，抓住最动人的一瞬。所以，线的应用要考虑其方向、长度、宽度和它们的相互关系。要求统一协调，一切因素的搭配都应自成比例，在人们视觉审美接受的范围之内给人以美感，使力与势蓄含其内，见精神、有活力。

线的生命是通过运笔、运刀来体现的，运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫、力量等，如同音乐般表达性情。徐上达云：“纯而不动，则枯木死灰，有形无神矣。故刻画虽定而运笔挥力，流丽活泼、俨有生气，若能与人相笑傲，而人不倦于应接，乃见精神。”作者情感的随机性是线条丰富变化的根本原因，这种变化在外形上也是印面所需。通过运刀的不断变化，可产生细致丰富的线条质感，线条间和谐统一，满足人的心理和视觉感受。和谐统一的线条要求具有节律感，体现作者的思想感情、意志和力量。其感性特征，属于阳刚之美的是大、刚、直、粗、涩、动，属于阴柔之美的是小、柔、曲、细、滑、静。在表现形式上虽为对立，运用时却须和谐。

《老节》赖少其

好的篆刻作品，线条的运动及其内在的节奏变化是极其丰富的，这得益于用笔、用刀等多种手段。印人不仅要练得一手好技巧，还要有随时、随兴设计印稿的习惯，通过印稿的设计传达自身情感与意向。于平面设计中参以动势与方向，合理地运用矛盾，特别是对比手法，使线条组合充满立体感。正如《印章法》中所云：“夫篆作淡神静思，预想字形，须相亲顾盼，意在笔前，刀在意后。”在体现线条质感过程中所运用的矛盾手段，要根据印面对线条的要求，以合适为宜，不可偏颇，方为高手。