化西为中 奔放高逸——杨国新中国画艺术赏析

□ 陈祥明

杨国新是当代有审美追求、成果丰硕的国画家。其人物画、花鸟画兼长并胜，各具风采。尤其是近期作品，给人的总体审美印象是：绘画题材的丰富性与选择的自由性兼具，绘画语言的民族化与表达的个性化兼得，绘画立意的时代感与情趣的生活感兼容。

对国画人物，杨国新倾注了满腔激情与心血。他的人物画题材样式丰富，其中两类值得我们高度关注。首先，表现社会现实生活中的人物。杨国新擅长描绘社会基层民众，尤其长于表现矿工形象。他笔下的矿工形神兼备，不拘形似，重在神似，写照传神，初看似乎是写实，实则是写意。他更注重矿工兄弟们的生存状态、精神状态、情感状态的真切表现，以及对表现对象的人文关怀、主观情思、审美意趣的深切表达。人物造型语言，多采用传统中国画的线描及笔墨语言，同时适度吸取西洋画的素描及光色效应，以服务于形象的表现与意趣的表达。其次，表现古代人物。杨国新尤其擅长画文人高士、钟馗、仕女等。与其现当代人物画不同，其古代人物画的形式语言采用中国传统的线描和笔墨，但人物造型力主写意，或夸张，或变形，或抽象，自由构成，不拘一格。

《读书图》杨国新

《和》杨国新

他笔下的花鸟画，从总体上看已脱去“具象”，具象和抽象的边界也被打破。其“意象”是表现对象解构与重构的交织融会，是现代绘画艺术的“别样创生的新图式”，是画家“于天地之外别构一种灵奇”。而这种新图式、形式、灵奇难以言表，却耐人寻味。杨国新的诸多绘画，是一种水墨与色彩叠加浑融的“彩墨构成”。其彩墨构成既五彩斑斓，又显得浑然沉稳；既讲求光色效应，又讲求笔墨趣味；既以色带墨融墨，又以墨辅色显色；色中有墨，墨中有色，色不碍墨，墨不碍色，色彩与水墨相得益彰。

需要特别指出的是，杨国新是一位有社会责任感的画家，现实主义精神洋溢在其诸多作品中。尤其是近些年，他自觉践行“扎根生活，服务人民”的创作宗旨，“用心用情用功抒写人民、描绘人民、讴歌人民”，创作了一批具有社会影响力的力作，其中矿工系列之《兄弟》《矿工赞》《新的一天》等作品便是代表。同时，他还是一位有探索精神的画家。他在现实主义艺术天地之外，又开拓出一片颇具现代主义意味的艺术田园，创作了一批具有现代艺术形式语言、蕴涵现代艺术精神与审美情趣、颇受学术界关注的探索性佳作，其中《河塘》系列、《春山》《秋赋》《淡然》等便是代表。当下，杨国新的中国画艺术越来越受到美术界、学术界的高度关注，我们有理由期待，他将有更多的精品力作问世。

画家简介

杨国新1956年生于安徽阜阳，擅长油画、中国画。现为中国美术家协会理事，中国油画学会理事，安徽省美术家协会主席，安徽省文史研究馆馆员，安徽省政协书画研究院副院长，九三学社安徽省书画院院长，安徽师范大学、安徽大学及阜阳师范大学客座教授。