结合绘画作品《等候》谈油画创作

□刘雨琳 福建师范大学美术学院

油画创作的萌芽是创作者用内心的欲望与冲动去激发其主动进行绘画，想通过绘画表达个人情感和思想。笔者喜欢视觉记忆的奇特现象，虚幻的感觉，像作品《等候》里用充满破坏性的笔触，模糊各个物体间的界限来表现创作。笔者一直想表达对家人的留念，对时间流逝、生命的感悟，直到看到了里希特的作品，对他的画产生了共鸣，激发了笔者想要表达的感情。

一、创作选题

艺术来源于生活又高于生活。首先，从最贴近我们生活的角度去构思画面，笔者选择以表现社会现象及最常见的生活场景为主题进行人物绘画创作。其次，确定了选题范围后，去体验生活，观察生活中最能激发笔者创作欲望的事物。体验生活便是发现美、收集美的过程，创作者善于发现常人所不能发现的美，会在观察和感受生活的过程中收集许多素材[1]。《等候》这幅作品的创作主题是青春易逝，作品内容是三位女同学坐在椅子上，旁边是收拾好的行李箱。之所以取名《等候》，是因为“等”代表急着回家，有希望。

二、创作构思

在作品《等候》中，为了表达时间流逝、青春易逝，笔者以表现个人感受为主，追求画面在真实与虚幻之间游离、模糊抽象与写实的界限，并参考了里希特绘画作品的表现形式。里希特作品整体是灰色调，给人一种怀旧感，以充满破坏性的笔触模糊各个物体间的界限来表现创作，正是笔者所追求的效果。

笔者的策划与构思：削弱作品《等候》的色彩，采用灰色调来表现灰色的记忆，表达一种青春已逝、时间流逝，以及怀念、留恋的情感。笔者对作品的画面进行了主观处理，如对地板颜色及背景中来来往往的人进行了概括，给人一种人流走动、时光流逝的感觉，只隐隐约约留下背影。

三、创作过程

创作构思后，待一切准备就绪，就开始正式创作。创作的过程就是不断尝试不同形式、不同笔法的过程，需要不断修改、改进画面[2]。比如，衣服颜色和地板以及背景颜色在创作过程中只能通过对比不断调整。绘画的过程是创作者自由发挥的过程，但在创作前，创作者头脑中要有大致的视觉形象，可以凭自己的意愿去创作，使之成为合适的画面，所以要修改自己认为不合适的画面和绘画手段，这个摸索的过程是困难的，唯有不断实践才能完成。

图1

笔者在创作过程遇到了以下问题：背景如何处理、人物头部处理手法问题、怎么控制画面等。背景起初呈现效果单调又平面，后来，笔者以灰色调用大笔自由轻松地画，偶尔让颜料自然流淌，画出似人流在走动的效果。之后，笔者发现背景有点碎，将背景统一去除了一些多余的细节。对于人物头部，笔者选择在画出头部具体形状及人物具体表情后用刮刀剐蹭几下，意外呈现的效果反而塑造出一种头部变形的感觉，特别是图1 左边正抬起胳膊吃东西的女士表情、姿态生动形象，就是用这种技法所画。如何控制画面是最难的，但创作者应该不断调整画面，使其变得合适。创作时，创作者会将个人思想介入其中，不断运用主观意识解决画面问题、营造画面氛围和表达思想，以便欣赏者能通过作品了解创作者所要表达的理念，并与创作者产生共鸣。所以，在创作的过程中，重要的不是题材、用笔，而是经常思考表达形式与作品内容如何更好地融合。特别是在画不下去的时候，笔者会选择休息、思考后再作画，而不是盲目作画。画面的控制需要主观意志的控制，也需要手头用笔的控制，这很难且需要一定的艺术素养和技法熟练度。

四、创作技法

图2

在创作技法上，笔者主要从三个方面来分析《等候》这幅作品。第一，强调虚实，可以看到《等候》背景中人流的虚、主体人物的实，以及物体与物体边缘的虚（见图2）。中国绘画追求一种意境，即虚实相生所产生的美感，在这幅作品中，笔者也在追求似与不似之间游离的意境。第二，笔者的创作强调书写性，就像俞晓夫的作品带有大写意的感觉。《等候》作品右上角和右下角（见图2），笔者采取加大量调色油随着运笔让颜料自然流淌，采用稀而薄的色彩层层叠加产生层次感，特别是在处理人物与人物之间的边界时受到里希特的影响，如右边人物，在颜料未干时用大笔刷皴擦，造成虚化的视觉效果。第三，受里希特影响笔者尝试在这幅作品中探索属于自己的造型语言。

油画语言本身就具有无限可能，通过画家对油画媒介创造性的理解和运用方式，会产生不同的艺术效果。创作工具方面，笔者运用了刮刀和松节油、调色油，主要用大笔刷。除了这些基本工具外，画布也极为重要，内框与画布的好坏直接影响着作品的质量。创作《等候》这幅作品时，笔者以稀而薄的颜料堆砌塑造，当然油不能过多，下笔时重时轻，右边人物则趁颜料未干时用干净大笔整体刷一遍；人物的鞋子、手、膝盖，以及物与物相连之处则用调色油调入适当颜色，用中笔或大笔轻扫；有些部分或轻松挥笔并自然留白，或让颜料自然流淌；行李箱、背包和椅子则不需要勾勒具体形状，因此以放松的笔触为宜。左边人物的背包上一些细节则是用大笔笔锋竖立起来沾些许颜色与调色油轻刷出的笔触；人物头部为了营造变形的感觉，趁颜料未干使用了刮刀。为了营造整体的形式感，创作者在创作一幅画时需要统一表现技法，做到画面放而不乱。

五、创作总结

如今仍有人以像与不像来界定绘画，似乎与真实最接近的就是好的作品，他们不了解绘画是多元的，表达形式也是多元的，当然，持有这种偏见的人在当今这个时代少多了。每个时代都有其代表性艺术，人们对艺术的包容性也更广了，用“美”与“丑”显然是无法界定艺术的，每个人都有其思想和审美，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特。绘画可以是具体的事物的表达，也可以表达一种感受、一种意识。创作者应该热爱创新，勇于尝试，虽然创新很艰难，也不一定每个人都能成功，但是去实践、去尝试就成功了一半。一幅作品进行到何时才结束，只有创作者知道。笔者在创作《等候》这幅作品的过程中，动脑远比动笔次数多，不知如何画下去的时候，稍做休息，望着画面寻找问题再去动笔，甚至空闲时刻、睡前都会对画面进行回顾思考。

结 语

笔者对创作绘画作品的最大感受是，如果今天创作不在状态中，就立即停笔明天再画，假如继续以烦躁和无思绪的状态去绘画，会使画面更糟糕，因为创作者的心境和画面效果紧系在一起。笔者在创作《等候》的过程中，也不断摸索个人绘画形式，尝试了多种绘画技法，对里希特的绘画形式进行了细致研究，也会对笔者今后的创作风格产生一定影响。