传统民间艺术的传承和发展探析

郑雪霞

摘 要：作为传统文化的重要载体，民间艺术的传承与发展不仅有助于文化创新，也能够在构建国家形象、增强全球文化认同等方面发挥重要作用，所以，有必要重视民间艺术的传承与发展。鉴于此，文章首先对民间艺术的含义和分类情况进行简要论述，其次全面客观地揭示传统民间艺术在传承和发展过程中所面临的主要问题，最后就如何促进传统民间艺术的传承和发展提出一系列科学合理的应对策略和方法，希望能够使更多民间艺术在新时代发展环境中保持良好的生命力，熠熠生辉、大放异彩。

关键词：传统民间艺术;艺术传承;艺术发展

习近平总书记曾明确表示“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。文化不仅凝聚了一国民众的智慧，也代表了一个国家、一个民族的灵魂。作为华夏儿女，我们有责任、有义务传承和弘扬历史悠久的民间艺术，秉承着“讲好中国故事、民族故事、地方故事”的重要理念，在全国乃至全球范围内大力弘扬和发展优秀中华民族文化，促其在新时代发展环境中保持旺盛的生命力与活力，熠熠生辉，充分展现独特魅力并在世界舞台上大放异彩。

一、民间艺术的含义及分类

民间艺术一般指的是传统民间艺术，即源自并发展于民间，由老百姓在生活劳作中自行探索和发展起来的艺术。民间艺术形式丰富多样，既有民间音乐艺术，也包括民间戏曲等。目前，包括脸谱、剪纸艺术等在内的多种艺术表现形式已成为我国重要的非物质文化遗产，在我国艺术领域中占据着举足轻重的地位。

中华儿女凭借着卓越的智慧、吃苦耐劳的优良品质创作了大量不同的民间艺术。这些民间艺术即使历经数千年的风雨洗礼，也表现出强大生命力，在新时代发展环境下熠熠生辉，充分绽放光彩。基于创作技艺的不同，可将传统民间艺术大体划分为印染类、音乐类、篆刻类等。基于创作主体的不同，可将其大体分为两类：一类是农民创作，另一类则是手工业者创作。

二、传统民间艺术在传承和发展过程中

所面临的主要问题

传统民间艺术的发展源于传承，若无传承，则不会发展。但是传统民间艺术在传承和发展过程中面临着诸多不容忽视的问题，集中表现为下述三个方面。

（一）传承主体断层

伴随着城市化进程的持续推进，很多民间艺术品类已难以创造可观的收益，严重制约了民间艺人的创作及传承积极性，同时，在老龄化程度日益加剧的今天，老一辈的民间艺术家相继离世，使得民间艺术的传承和发展严重受阻。同时，以皮影戏为代表的民间艺术，技艺难度高，短时间内根本无法掌握其精髓，无法将习得的民间艺术知识和技能转换为可观收益，这就严重挫伤并打击了年轻人学习传统民间艺术的积极性。因此，诸多传统民间艺术正逐步走向没落，面临着被遗忘、被损坏及消失的危险境地。

（二）传承主体创新力差

文化创新是传承和发展传统民间艺术的关键所在，唯有立足于时代发展需求不断创新和发展，才能够使得传统民间艺术永葆生命力，促其在汲取最新成果的基础上实现真正意义上的自我更新和发展。但是包括皮影戏、安塞腰鼓、面塑等在内的多项民间艺术的传承者以农民为主，受文化水平的限制，其创新意识薄弱，创新能力差，制约了传统民间艺术的创新与发展，而这则直接造成传统民间艺术的发展缺乏新意，无法随着时代发展、社会进步补充新的内涵和内容。

（三）文化发展空间萎缩

伴随着信息技术的迅猛发展以及新媒体技术的广泛应用，人们的文化需求基本能够比较容易地得到满足。商业文化的强势发展对民间艺术的原生态造成了严重冲击，层出不穷的新娱乐方式慢慢地取代了已有千余年历史的传统习俗活动，如陕西的安塞腰鼓就是一个典型的例子，很多人开始通过手机或者电视满足自身的娱乐文化需求，参与安塞腰鼓表演活动的热情和积极性锐减。很多民间剧团由于丧失了表演场域而无奈地解散。可以说，传统民间艺术生存表演空间的不断缩小，其实已释放出了传统民间艺术发展动力不足、面临消失境地的危险信号。对此，我们应给予高度重视，积极采取合理手段避免传统民间艺术在多元文化环境下没落。

三、传统民间艺术的传承与发展策略

（一）将传统民间艺术灵活合理地引入校园

要想实现传统民间艺术的传承与发展，那么當务之急是培养专业的传承人。由于传统艺术的掌握者大部分是民间艺人，一般会通过家传、收徒等方式进行传授。但是随着老艺人们的相继辞世，为其所掌握的民间艺术则陷入了濒临失传或者消失的危险境地。针对这种情况，可将传统民间艺术灵活合理地引入校园，通过教育的形式传承和弘扬传统民间艺术。第一，编写教材，开设艺术课程。根据课程标准，结合民间艺术发展现状，编写生动有趣且严谨规范的民间艺术教材，同时灵活设计和安排艺术课程，以授课的方式加强学生对民间艺术的认识和了解，逐步增强民间艺术传承意识。第二，邀请民间艺人进课堂，使学生近距离接触民间艺术大师，令其真切地感受到民间艺术的魅力。譬如，在进行民间剪纸等相关知识、技艺的传授时，可邀请行业内比较权威且认可度较高的艺术大师进入校园，由其向学生们生动形象地讲解民间剪纸的相关知识，在学生心中埋下艺术的种子，为后期专业学习民间艺术甚至成为专业艺术工作者夯实基础。

（二）增强民众的民间艺术保护和传承意识

在保护和弘扬本土民间艺术方面，政府部门需要积极发挥作用，为民间艺术的保护和传承提供可靠支持，具体可从下述几个方面入手：第一，制定严谨成熟的政策。针对深受民众喜爱的优秀民间艺术，政府可通过制定政策的方式为其提供有效的保护，依托于政策的力量，鼓励并引导更多民众接触并学习优秀民间艺术，全面夯实优秀民间艺术的群众基础，便于其传承和发展。第二，创设专项扶持基金。对于在保护和传承传统民间艺术方面表现出色或贡献卓越的民间艺术工作者，应从基金中拿出一部分资金用于表扬和奖励他们。这不仅是对其历年工作的积极肯定，也能够为其继续保护和传承民间艺术提供良好的物质基础，使其更积极、更主动地投身于民间艺术的传承与发展工作。第三，全面搜集民间艺术资料并妥善保存与管理。相关部门需要通过各种手段和方法全面搜集与民间艺术相关的资料，在对其全面整理和积极修复后，依托于先进成熟的技术对其进行科学合理的保存与管理，深入挖掘并充分发挥民间艺术的艺术价值。第四，政府可每年定期组织和开展民间艺术专业比赛。在比赛之后，对表现出色的人员给予丰厚的奖励，使其更坚定、更有信心地坚守在民间艺术传承和发展之路上，以此为民间艺术的传承和发展夯实重要的人才基础。同时，举办比赛也有助于提高民间艺术的知名度，让更多人认识和了解民间艺术。譬如，在弘扬和发展皮影这一经典民间文化艺术时，可在多个城市举办少儿皮影大赛，吸引孩子们参与，扩大学习队伍、夯实传承基础。在举办大赛之前，政府可通过海报或视频等形式来宣传此类大赛，以此为皮影相关活动的顺利开展提供支持。

（三）利用科技传承传统民间艺术

伴随着信息技术的迅猛发展以及智能手机的普及，人们可以直接通过电脑或者手机在网络上了解和学习传统民间艺术。对于皮影戏这一经典且生动有趣的民间文化艺术，可为其制作系列视频，在比较热门的平台上进行投放，既有助于人们近距离接触皮影艺术家及其创作的艺术作品，也能够加深人们对民间艺术的了解，继而使受众群体不断扩大。另外，也可将民间艺术相关内容制作为严谨科学的纪录片，向民众科普更多的民间艺术知识，消除他们对民间艺术的偏见和误解。譬如，将先进成熟的科学技术与中国源远流长的戏曲艺术融合在一起，打造成富有中国戏曲特色的动画片。这不仅有助于宣传中国戏曲，也能够推动国产动画的发展，使新一代少年儿童在观看动画片的过程中了解更多与中国戏曲相关的知识，激发他们对中国戏曲的兴趣，有助于中国戏曲等传统民间艺术的传承与发展。

四、结语

作为社会主义先进文化的重要构成，传统民间艺术凝聚了古人卓越的智慧，重视民间艺术的传承与发展是促使其永葆生命力并得以世代延续的有效手段。在传承和发展民间艺术方面，每一个国民都应增强传承意识，保持使命感，全面准确地把握民间艺术文化的内涵和精髓，同时也需要深刻意识到传承并发展民间艺术并非只是为了留存历史，更多是为了捍卫国民共同的精神家园，在传统民间艺术文化中孕育出与时俱进的新文化、新思想、新艺术。

参考文献：

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[2]陈水英.传承民间文化艺术与发展群众文化分析[J].当代旅游，2019（8）：67.

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作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校