品一杯香茶，听一壶禅意——论“妙莲壶”的艺术境界

严志军

紫砂壶在中国是家喻户晓的明星艺术品，中国人爱茶的天性使得紫砂壶有着广泛扎实的发展根基，纵观那些在中国五千年文明中闪耀的艺术品，唯有紫砂壶在现代社会中仍常被人运用，这便决定了紫砂壶艺术注定与众不同。

紫砂壶从外在表现上看极为精致古典，工艺素养极高；从内在表现上看，优秀的中国传统文化、精神、道德等始终是紫砂壶创作与发展的支撑，使紫砂壶艺术无惧时代洪流的冲击与淘洗。这件“妙莲壶”就融合了佛教文化，在紫砂壶一贯的古典、雅致之上增添了清净脱俗的气息，指引人们摆脱杂念，在紫砂壶的艺术净土中修行，获得心灵与精神的生活，这样通过饮茶活动获得的舒适放松就能“有所得”，这也正是紫砂壶艺术独具魅力的原因之一。

1、玄色之净

紫砂泥别称“五色土”，这一名称代表了紫砂泥色彩丰富的特性，常见的紫砂泥就有紫、红、黄这几种，在经过高温烘烤或人工调配后色彩就更加丰富了，有利于表达各种主题和气质。

此件作品所运用的泥料就比较特殊，壶表面呈棕黑色，既不会过于暗淡，又显得十分冷静。在紫砂泥中并无黑泥这一种类，作品能够呈现出黑色，需要创作者对泥料进行人工调配或运用“捂灰”工艺，独特的色彩也有利于作品个性的表达。

这种泥料的质感还是颇为细腻的，有丰润柔和的朦胧效果，呈现出雾面感，可使作品的气息更加温厚。壶体上一些部分还有淡淡的光泽，使作品保有一种明亮感，避免了压抑低沉。此壶的泥料色彩具有清净纯然之美，象征宁静、朴素，隐喻着佛教文化中“色即是空，空即是色”的思辨哲学，以玄色之净展示作品泥料打造的极高水准。

2、若莲之态

既然名为“妙莲”，那么作品中就要或隐或现地表现出莲花的形态，以使主题得到具体表现。壶的整体形态比较高挑，是纵向伸展开来的。壶身圆润丰满，中上部可见明显外展的弧度，下部则逐渐向内收，形成一个圆形的小平底，这样的设计可使壶身呈现出优雅灵活之态，避免了因过于高挑造成的沉重感。壶颈部分则是圆柱形的变式，下部较上部略宽，可与壶身部分更加自然地衔接起来。壶颈面微微向内凹，是对壶身线条的延伸与过渡，这样一来壶颈部与壶身既是两个非常不同的结构，又能在整体上保持统一，整个壶身如含苞待放的莲花，曼妙的曲线勾勒出柔美端庄之态。

圆形壶盖承接壶颈部线条，使整件作品的外部线条更加完整。壶盖中央的壶钮较有创意，是由两部分组成，底部是雕刻成花朵的底座，花瓣层次清晰，顶部是一颗带有细密筋纹的圆珠，两者结合代表莲花绽放时的光彩。壶钮本身体积较小，创作又进行了如此复杂精细的设计，增强了作品的工艺价值。壶嘴与把手线条灵活，对称镶嵌在壶身两侧。把手斜上方有“飞”，下端连接在壶身上的线条则微微延伸出一个“小尾巴”，增强了线条的灵活感。

壶身与壶钮分别是两种不同形态的莲花，一娇羞内敛，一自信大方，从不同角度展现了莲之美，也就达到了“妙莲”之境界。

3、禅意之饰

此壶中的装饰无疑是十分亮眼的一部分，金色纹饰配合棕黑底色，极具古典华丽的风致，大大加强了作品的精致美感，并使作品的禅意韵味更加具体了。

此壶采用了纹线图案与文字两种装饰，并均运用了金色。在壶颈底部一周，创作设计了大小一致并均匀排列的抽象莲花纹，如同中国古代女性衣饰中的云肩，为作品镶嵌了华丽的“金边”，一方面使壶颈部与壶身之间的结构更加分明，另一方面则进一步表现了妙莲之美，体现了紫砂壶纹线装饰的精细。

另一部分装饰更令人赞叹，主要集中于壶身中央部分，创作将佛教经典《般若波罗蜜多心经》刻于壶表，自右向左分布，文字五个为一列，排列整齐，如同一幅精美的书法作品铺于壶表，文字清晰，比划力度均匀，加上金色点缀，精美异常。这一装饰揭示了作品的禅意思想，展现了紫砂壶陶刻工艺的精湛与“凡事必做于细”的工匠精神。在陶刻装饰下，作品的艺术境界得以升华，配合清净之色与若莲之形，揭示出超凡脱俗的人生追求，使人们在放松之中思考人生的意义，“妙莲壶”也就完成了自己的艺术任务。

结语：此件“妙莲壶”从泥料到造型再到装饰都体现出一种“脱俗的精致”，也就是说作品的工艺价值与文化价值得到了完美的融合。本文分为三个方面说明了作品的艺术境界，揭示出其中的禅意思想，指出了紫砂壶艺术所具有的文化价值，从“妙莲”中体会紫砂壶艺术的精致与涵养。