谈作品“祝福壶”的诗意与创意

毛 寅

古人诗词中对竹子的描写可谓是多之又多，就如王慕兰所写的那句“娟娟翠竹倍生姿，寒碧千竿俗可医”。古人都爱竹，在日常生活中我们也经常能看到竹子。生活中我曾经去默默地观察过竹子。它与周围的植物相比较，显现出不同的特质来，它身旁的那些杂草和荆棘，在它看来都不值得一提，生长在那嶙峋的山石之间，充满了生机勃勃的生命力，他不需要任何的东西去点缀它和修饰它，这种精神也值得我们去学习。竹子的这种精神在我多年的紫砂创作中，所感悟出来的那种情感感悟能够有相互融合的一面，存在着很多的共同点，也是因为有着这样的无形中的相似，所以在制作这把“祝福”壶的时候，我也能感受出那种别样的情怀。

竹子作为陶艺制作的主题可谓是数不胜数的，对于我们来说竹子的创意可谓是屡见不鲜了。无论是在造型上所表现的竹子，还是在文化上所要表达的竹子，甚至是那些不同种类的竹子，都是那些艺人们经过了反复的思考和揣摩。就算是有这么多的与竹子有关的作品，后者们还是在不断地在用竹子作为题材进行着创作，可见竹子的题材是一个经久不衰的一个题材。竹子题材可谓是深受艺术家的喜爱。就当下紫砂里面，以竹子作为题材的作品可谓是非常的多，但是竹子的造型变化也慢慢地进入到瓶颈期，再想在这上面去进行创新就变得非常的麻烦，慢慢地开始从原先的外形表达转变为精神层面的表现，也就是上升的了精神层面上来。

紫砂壶里的花货类作品主要就是用来塑造自然界事物的造型的。但是如果说我们只是单纯的在紫砂壶上面塑造一枝竹子，那这样的表现方式也只能是单纯的对技艺和造型的模仿，并不能达到想要表达的最初的寒意和自我风格。所以我们在设计构思的时候选择进行将他进行较大的一个改变，这样既能展现出我们的手工艺水平又能表达我们所想要表现的思想。

《祝福壶》毛 寅

这把“祝福壶”的整体设计都是比较注重风格统一的。我们具体来看这把壶的造型。从他的壶嘴、壶把、壶钮，还有壶身上的塑造都是安排得非常得体。整把壶显现出流畅自然的感觉，这个不仅仅要求我们要有扎实的基本功，还要求我们对塑造的造型要细心和有足够多的观察。这样才能将所要表现的作品达到那种自然天成的感觉，才能将所要表达的情感完全地通过作品释放出来。在制作这把“祝福”壶的时候，我一方面追求的是要将仿生表现得淋漓尽致，让它有那种以静制动的感觉，同时要根据所要表达的主题来进行全面的分析，让它所要表现的人文韵味得到展现，让它自己带有那种诗情画意的感觉，这样也会给人们一种无限遐想的空间。

这把“祝福壶”的造型非常的凝练，整体看起来非常的精巧，所要表现的格调也非常的高，整把壶的形式非常的优美，并且也富有特色。这把壶保留了竹节原本具有的那种圆柱形的形态作为壶的身桶，咋一眼看去，那便是竹子中的一节，壶嘴从竹节形状的身桶慢慢向外延展而出，在壶嘴的根部显现出那种粗壮的膨胀感，给人一种雄浑有力的视觉感，同时这种设计也更加具有实用性，使整把壶的出水变得更加的顺畅，一根弯曲的竹枝从壶嘴蜿蜒而出，上面点缀着一撮竹叶，紧紧地贴合在壶身上面，就像是黑暗中飞来的一只小蝙蝠一般落在了壶身上面，“竹”与“祝”是谐音，而“蝠”与“福”也是谐音，这把壶的主题“祝福”便是由此而产生的。这种浅显易懂的构筑让人们不经意间便理解了这把壶的主题，也给了人们更多的乐趣。壶把为圈形壶把，其弯曲的角度正好跟壶嘴的造型相互呼应。壶钮配以竹节圈钮，简单却又形象的造型为这把壶所要表达的主题腾出了一大部分的空间，使这件作品所要表达的主题可以得到集中的表现。

这件“祝福壶”给我们描述了一幅非常形象的画面，竹林中生活着的蝙蝠，落在竹子上面，本是一种非常常见的画面，但是作者通过细致的观察，运用紫砂去把这个形象表现出来。

紫砂壶的创作是在不断地推陈出新，在不断吸取前人们的经验的同时，也要对自己所要表现的艺术的定位有清晰的认识，随着自己所接触到的要求的变化来调整自己对创作的想法，对于紫砂器来说，实用性和艺术性都是同等重要的。我们在创作过程中要试着将这两方面进行调和，在一方面遇到瓶颈的时候，可以试着用另外一方面进行突破。