浅谈紫砂“茄段壶”的造型与陶刻装饰艺术

罗荣贤

紫砂创作的灵感一般都源于自然且又高于自然，大自然的灵感源源不绝，从古至今的紫砂匠人层出不穷，也多是在大自然中寻找灵感，激发灵感，运用自己精湛的紫砂技艺通过一把小小的紫砂壶表达出来，给大家展现出紫砂艺术的独特性与艺术性，让喜爱的人看到这样的作品也能激发出内心深处的情感与共鸣。今天这件紫砂“茄段壶”的灵感就来源于自然界中的瓜果——茄瓜。这样一种自然界中普通常见的蔬菜瓜果，无不透露出紫砂匠人在制作这件作品时对田园生活与大自然的向往，再结合壶身竹叶的刻绘，更是展现了紫砂匠人对自然的渴望，对竹子精神的敬畏之情。茄瓜壶与紫砂陶刻互相结合也是让人赏心悦目，有一种精神情感的寄托。

这件紫砂“茄段壶”的造型就源于大自然中日常所见的茄子，整器从上往下观之，壶钮就采用了茄子的瓜蒂来表现，惟妙惟肖，生动有趣；再看壶身圆润饱满，气度不凡；再从左往右看，壶嘴与壶把隔着壶身遥相呼应，线条自然流畅，一气呵成，动静结合，艺术表现力非常好。壶身的竹子刻绘更是起到了画龙点睛的作用，关于紫砂陶刻艺术可以说是一种艺术修养与传统文化的互相结合，也是对自然生活的观察与对文化的了解。陶刻艺术也是从中国传统书画演变而来，以刀代笔，在紫砂生胚上进行篆刻与装饰，也是需要融入自己的创作情感与思想的，这样才能把自己的创作更好地融入到作品之中，达到浑然一体的绝美意境。陶刻艺术本就是起到一种锦上添花、画龙点睛的作用，主要的重点还是紫砂壶的本身，加上陶刻装饰才让这把壶更加完善。主次颠倒是紫砂陶刻的一大禁忌，主要还是为了突出紫砂壶的本身。像这件紫砂“茄段壶”主要还是以饱满的造型为主，将细致的细节部分制作得更加柔美饱满，完善得更好。壶盖与壶身也是互相严丝合缝，平整的，制作技艺精湛，不可小觑，每一个小细节都透露出作者技艺的精湛。壶嘴的湾流短促小巧，耳形壶把与壶嘴遥相呼应，壶嘴、壶把、壶钮三点一线，技法严谨，做工精细，端庄饱满又不失质朴之美。

《茄段》陶刻 罗荣贤

紫砂陶刻从古至今已经有两百多年的历史了，在紫砂匠人们不断的发展过程中，作为当代艺人就能结合他们的优势进行再创作，让这把紫砂“茄段壶”的美锦上添花，让这件作品更加完整，融入自己的创作情感与思想，这样才能把自己的创作更好地融入到作品之中，达到浑然一体的绝美意境，让这件作品更加生动雅致，尽显田园间的这种自然乐趣。这件紫砂“茄段壶”的曼妙之处就在于虚实结合，陶刻的竹叶栩栩如生，刚柔并济，与紫砂茄段壶的完美集合，把生活中这样非常常见的壶型勾勒得新颖有想法，整器的感觉惟妙惟肖、端庄敦厚、沉稳有力、逼真自然，把紫砂艺术的表现力展现得淋漓尽致，实用性与艺术性都高度融合，简洁美观，精致惹人喜爱。

紫砂“茄段壶”在创作与制作方面都不断加入生活中，自然中的一些创意与灵感，大家一直都说灵感与创作，一切都是源于自然和高于自然的。对于这样的仿生壶型来说，需要我们拥有一双发现涮鱼的眼睛和一颗细腻的心思，茄段这样的壶型制作得非常频繁，要不断发现其中新的细节与创意，才能制作出与别人的不同，才能体现出这件茶壶的独特性。所以现代的紫砂匠人不仅需要有精湛的紫砂技艺，还需要有细腻的内心情感，需要能够享受生活和发现生活，紫砂艺术的创作一直以来都是离不开生活与自然的，这样创作出来的作品才能有生命力。