黄秋园纪念馆 赏“天满一星”的山水画

1黄秋园先生手指墨山水。

2“黄秋园居室”标牌。

3黄秋园花鸟作品。

黄秋园纪念馆也是黄秋园故居，在南昌市中心的一条老街道的转角处。街道的名字挺好听的，叫“小桃花巷”，是一处老建筑，但看得出是经过修缮的，门口侧墙上有江西省文物局立的牌子“江西省文物保护单位黄秋园居室”。

走进黄秋园纪念馆，才知道真的来对了，因为在这里看到的画作全部是黄秋园的原作，还可以走进南昌市区老建筑，看看老建筑的内部结构，这也是我的爱好之一。

果然，与去其他的博物馆和纪念馆大不同，刚走到门口，就有人来迎接我，那感觉很像是走亲戚、串门子，家里的“主人”出门接待来访的客人一般，亲切之感油然而生。我来的时间恰好人少，参观过程中享受了一对一的专职讲解待遇。

“主人”很和善，介绍说，纪念馆的馆长是黄秋园先生的后人，也有工作人员在此服务。纪念馆特别准备了留言簿，请来宾写下名字和留言等，只为留作纪念。

故居是传统中国建筑，一楼为清风堂，为接待友人的客厅。厅堂里展示着一些书籍，是售卖品，其中有些是介绍黄秋园及画作的，有的书籍也只有在这里能见到了，可以购买。“主人”告诉我，纪念馆每半年更换一次先生的作品，许多从全国各地慕名而来的美术爱好者，大多会一年内来两次，是为了更多地观摩到黄秋园先生的作品，学习中国画的精髓。

画家黄秋园及坎坷人生

刚进纪念馆门时，迎面有黄秋园先生的生平介绍，他生于1914年，1979年5月逝世。他是南昌本地人，本名叫黄明琦，秋园是他的字，其号有大觉子、半个僧、清风老人等。黄秋园自幼爱画，启蒙于私塾，喜欢临摹连环画故事的插图和宗祠寺庙里的雕塑壁画。私塾里的老先生觉得黄秋园很有艺术天分和热情，就把自己的《芥子园画谱》送给他，为他打开了绘画的大门。1927年黄秋园考入南昌剑声中学，学习成绩优异，书画、诗文等方面也很优秀。曾在裱画店学徒1年，10多岁就从师父亲好友左莲青先生，学习传统中国画，并追随他到三清山、武夷山等地游历，左先生也是中国画大师傅抱石的老师。由于他绘画悟性好，绘画艺术学得快，19岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。

“主人”介绍说，黄秋园有着坎坷的人生，令人嗟叹，称他为中国近现代山水画大家，那是多年之后了。黄秋园在艺术上始终机遇不足，处在个人的辛苦探索中，其书画创作全在工作之余，直至1970年退休才将全部精力投入书画创作，终于达到了他一生艺术创作的高峰。由于他的中国画传统风格不随俗，所以始终受到冷遇，直到逝世，也未能加入当地的美术家协会。1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展引起强烈反响。其后，才被追认为中国美术家协会会员、中央美术学院兼任名誉教授、中国画研究院名誉院委。1988年在香港举办了遗作展。

至于个人生活更是相当困窘，有的时候他用于作画的笔、墨、纸张都买不起自己想要的。但黄秋园是一位性格十分豪放爽朗的人，朋友相聚常常笑声朗朗，语惊四座。当朋友们决定要为他举办个人画展的时候，他心情激动的程度是可想而知的。1979年5月21日的晚上，他请来裱画师傅一边高兴饮酒，一边商议合作事宜，不幸猝发脑溢血，死神顷刻间夺去了他的生命，给人们留下深深的遗憾，享年仅65岁。5年后，他的作品公诸于世，且让世人震惊。

4黄秋园花鸟作品。

1黄秋园山水画。

独树一帜的山水画

黄秋园的山水画在当代中国画坛可称独树一帜。就他的艺术来讲，是完全植根在深厚的中华文化土壤之上而极富传统精神的，他的非专业，“我行我素”令他成为坚持艺术上的“不合时宜”的少数画家之一，却创出了惊世的作品。

走进三楼的展室，大幅面的黄秋园的画作布满墙面，山水、人物、花鸟、书法都有，作为匆匆而来观展的游客，我虽然不能完全读懂作品的深邃意蕴，但深处其境中的那份震撼还是很强烈的。由那幅挂着的《青绿山水》可以看出，画作以巨幅为特征，构图布局顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，布局满实，只在茂密处透露出浓淡深浅的灵气，所以黄秋园也被称之为“天满一星”的画家，《朱沙冲》《庐山高》《庐山梦游图卷》等更具有显著特征，其《秋山幽居图》等作品藏于中国美术馆。

黄秋园在長期研习创作中，继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。中国画简笔不易，繁笔更难，简笔是把线条高度概括，繁笔更需要相当功力、修养及精力才能达到的。黄秋园是一位很善于学习的画家，在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，在他早期、中期的作品中，用了绝大部分精力于传统技法的临习，他成熟期的艺术作品中能具有深厚博大的气韵和精到的艺术表现，不能不归于来自大师们艺术精神的薪火相传。他晚年的山水画作有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋代画家，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景玉洁冰清;另一种笔法表现丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。

作于1949年的《江山密雪图》为其早期雪景山水画中的代表作之一，半点白粉，确有白雪皑皑的效果，看似灌注了冰雪晶莹之感，画面严谨到古木纠结，却毫不凌乱。屋舍画得如此精确，以至找不到笔误与凌乱之处，运笔独特又略带棱角，将此画视为工笔山水画也恰如其分。可见黄秋园的个人风格突出，笔墨精良，格调高古。

2黄秋园居室门前石塑。

3黄秋园《访友图》。

《山水图》是黄秋園晚年代表作之一，作者以元代画家的笔墨、运宋代画家丘壑的笔墨精神，构出一幅传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的富有野隐情怀的山水。其画作章法茂密、点线密集、密而不滞、繁而不乱。山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体;山头施以攒点，暗面施以皴法;画面不强调空间纵深，而以骨法取胜，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，营构了极强的整体感和厚重感。

独龟技法“秋园皴”

黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高、影响最大，其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，合英咀华，自成家法。”

4苗秋园居室展陈。

5苗秋园居室展陈。

6苗秋园居室展陈。

黄秋园独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。他的山水画最令内行人激动的是，他运用一支柔毫在宣纸上做到的高难度技巧的表现，这是水墨技法中的难题，晚年的黄秋园解决得很成功，达到得心应手的程度。他的画做到了层层深入，反复皴点而峰峦树石、乔木枝柯、山径泉瀑、溪桥屋舍一一分明，都统一在浑然整体的画面中。观其原作，越是浓密浑厚处越是笔笔分明。他的画因是多次完成，画了又画，浓密处似不能再添一笔，却能做到不板、不结、不死，在最浓黑处也能分辨草、树、石的层次，做到灵动透气，确是高手不凡。他画中常有飞瀑流泉，处理时绝不简单概念化;相反，自高处悬泉蜿蜒而下，时隐时现，越到山脚其形越具体，感到淙淙有声十分生动。此外，他在艺术处理上从不避实就虚、避重就轻。在《匡庐览胜》《香炉峰》等晚年大幅代表作上，构图饱满、充天塞地，画面上端极少一点天空也常密密题款，画上留白不多却处处闪光，独具一格。

看黄秋园的画，不能速读，而要驻足细观细赏，是要花时间品的，回味“秋园皴”的艺术美，要有时间刻痕才行，难怪那些爱他作品的人一年至少要来两次了。

现存的黄秋园水墨山水还有很多，我这一次也只是看个一二。结束参观，出门时购买了两本《黄秋园》的书籍，回家后慢慢翻阅，细细品读。

TIPS

·地址：江西省南昌市系马桩小桃花巷21号

·公交：21、230路到黄秋园纪念馆站下

·开馆时间：周一至周六9：00-16：00

·门票：免费

·电话：0791-86213579