阳光高原

尚辉

艺术家 韩玉臣

第10、11、12届全国人大代表，中国艺术研究院特聘研究员，俄罗斯列宾美院名誉教授。

1967年因画伟人像而初识油画。师从中央美院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。作品参加“第十二届全国美术作品展”、中国美协“吾土吾民系列油画邀请展”、中国国家画院“中华意蘊——中国油画艺术国际巡展”、中国国家博物馆“庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”。

先后在中国国家博物馆，法国巴黎莱斯皇家装饰博物馆，比利时布鲁塞尔于克勒艺术中心，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，意大利佛罗伦萨美第奇宫、热那亚公爵宫博物馆，乌克兰基辅国立美术馆举办个人展览。

荣获“第12届佛罗伦萨国际当代艺术双年展”最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”，荣获乌克兰总统“克拉夫丘克荣誉勋章”。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、法国前总统萨科齐、比利时皇家艺术学院院长纳特挪真等艺术机构和政要名人收藏。作品《牧羊女》荣获“第152届法国国家艺术沙龙展”金奖，《朝拜路上》荣获“第225届法国艺术家沙龙展”铜奖。

去过藏区的人都会对那雪域高原的阳光留下至深的印象。那里的雪山、碧草、蓝天和鲜花的色彩纯度几乎达到饱和极值，让人难以相信这是真实的自然世界。去过藏区的画家，也几乎不能逃脱那种纯真之美对于他们画笔的虏获，那里的色彩与人物或许从此成为他们艺术生命的表现主题，至少也成为他们艺术创作不能缺失的色彩与淳朴。譬如，董希文的《山歌》、潘世勋的《我们走在大路上》、陈丹青的《西藏组画》等，这些新中国美术史上表现高原子民形象的经典作品也往往塑造了画家一生的艺术形象。

雪域高原似乎有种魔力，用它神秘而辽阔的审美吸引着崇尚美、追求美的使者；不论离它是近，还是远，是视觉感官，还是精神思想。

经商半生的韩玉臣虽从未进入高等美术学府，但20世纪70年代初，他却有幸在邯郸市美术创作学习班亲炙中央美术学院教授李桦、苏高礼等大艺术家的教诲，也正是与他们的亲密接触，不仅让他从此埋下了酷爱油画的这颗艺术种子，而且也因那时走进董希文家所识这位大画家的西藏写生而从此萌生赴藏写生的艺术梦想。自此，他于70年代中后期，终得机会拜梁玉龙、张文新为师，初步打下油画艺术基础。1976年、1977年，他连续两年被中央美院录取，却始终因出身问题未通过政审而失去进入高等美术学府深造的机遇。改革开放的新时期，韩玉臣成为其时市场经济大潮的下海人，但常常是人在“海里”，心在艺术。数十年间，他先后从事摄影、书法，企业资本越做越大，而从事艺术也风生水起。但他依然割舍不下对于油画的那份初情，油画对他而言才是一座真正的艺术高峰，才是他魂牵梦绕的艺术家园。

其实，他从未停止对于油画艺术的研习、写生与创作。20世纪八九十年代，他就有油画《月夜》《海滩》和《张家界风光》等参加省市美展并在《人民日报》等报刊发表；新世纪以来，他的腿更勤、笔更健，不仅有油画作品《张家界土家客栈》获“河北省五一文化奖”，而且自2006年始的第一次进藏采风，也开启了他十余次纵游西藏的写生之旅。他先后从青海方向进藏、从四川方向进藏，从新疆方向进藏，并穿越西藏大北线，仿佛从不同路线走近世界屋脊让他探寻的不仅是沿途风光的悬殊，而且是文化地域的差异。在此，他既用摄影镜头瞬间抓拍，也用画笔细心体味——是人迹罕至的雪域环境保存了自然神秘奇幻的纯净美感，是雪域恶劣的气候环境激发了高原子民淳朴勇敢的人性魅力，而这正是当下城市化社会发展所缺少的人性品质与审美经验。

世界屋脊辽阔壮美的风光和高原人民淳朴坚毅的性格，再度唤起了韩玉臣对董希文笔下那些藏民形象的深情回忆；进藏的频次越密，激发他的创作热情也越炽。从《尼洋河畔》入选“丰域西南――吾土吾民油画邀请展”到《牧羊女》获得“第152届法国国家艺术沙龙展”金奖，从《朝拜路上》获得“第225届法国艺术家沙龙展”铜奖到《兄妹俩》入选“第十二届全国美展”，再到《圣湖桑珠》《晨光》入选“中国油画百年回望展”等，韩玉臣以其表现阳光下高原子民形象的油画而频频入选国内外一些重要学术大展并获奖，这对于一个非学院出身的画家来说，是荣耀而艰辛的。相比于那些注重形式语言探索与个性表现的当代油画，他的这些油画显得有些不入时流；他不是把艺术创新投入到画室内那些和现代审美经验相结合的艺术形式的突破上，而是将目光转入现实，尤其是转向对雪域高原那片纯净的自然与人文形象的表现，并以此来唤醒当代城市化物质生活所失缺的纯真与朴实。也因此，他始终坚持写实油画创作，既敬重法国巴比松画派对于乡村田园生活那种淳朴气息的描绘，也崇尚俄罗斯巡回展览画派对于现实生活的发现与讴歌，并力求以最质朴的语言来呈现最真切的人性与自然。