形象塑造对舞蹈艺术表演的影响分析

陈娅娅

摘  要：在舞台表演中，演员对自身舞蹈动作的塑造极为重要，要求对自身的肢体控制，灵活程度都要有一定程度的掌握，以保障在舞台表演上能够更加精确，更加生动地表达自己的情感，给予观众最佳的艺术体验。与此同时，舞蹈演员的形象是关乎舞蹈进程的关键点，不论是气质上的塑造和精神上的感受，都对舞蹈表演有着莫大的帮助，进而提高舞蹈艺术的水平，激发观众的兴趣，实现舞蹈内涵的完全展现。

关键词：舞蹈;形象塑造;艺术;表演

自古以来，舞蹈作为广阔艺术的一员，其独特的表达形式，充沛的情感投入，使得其在艺术上举足轻重的地位。不过，由于舞蹈艺术的特殊性，需要用肢体语言去传递情感，这就需要舞蹈演员对自己的形体有一定程度的规划，保证自己的身形符合舞蹈艺术的需要，进而推动舞蹈表演的进程，实现艺术的升华。与此同时，气质上的修行也是形象塑造中的重要一员，气质的衬托，能够使舞蹈演员在舞蹈表演中，拥有充沛的信心去完成一系列的舞蹈动作，将舞蹈艺术的内涵展现给观众，实现舞蹈艺术的升华。

一、形体塑造概述

形象，即为引起人思想的形态，激发人情感的姿态。单论个人而言，形象一般分为四点，一是仪容，通常指形体的基本外观;二是行为举止，指人的行为习惯，日常生活中的肢体动作;三是气质，通常指一个人从内到外的一种内在的人格魅力;四是表情，指一个人的表面表达出来的情感[1]。而形象塑造就是将上述内容加深、塑造，提升自身整体的形体水平和精神状态，能够在肢体表达上更为出色。与此同时，肢体表达作为舞蹈表演的重要因素，更加需要形象的塑造，和对自身肢体的把控。因此，舞蹈表演需要这种形象塑造，需要有一个完美的形象去完成舞蹈表演，带给观众更加具体形形象象地感官体验，实现舞蹈价值的真正飞跃。

二、形象塑造对舞蹈艺术表演的具体影响

2.1优化自身形体，提升舞蹈技艺

肢体语言是舞蹈表演中必不可失的一部分，是舞蹈表演中的灵魂所在。因此，为使肢体语言能够更加生动地展示给观众，舞蹈演员应加强自身的形体锻炼，利用形象塑造来帮助自己完成对形体方面的规划，继而提升自身的形体，彰显形象塑造带来的有利因素[2]。首先，形体的提升，能够在一定程度上增强舞蹈演员的身体强度，使得舞蹈演员能够使用一些难度较高的舞蹈技术，带给观众直观的体验感，进而提升观众的观赏热情，拉近与观众之间的距离，推动舞蹈进程的进行。其次，形体的提升能够帮助舞蹈演员更好地塑造自身氣质，能够使其在舞蹈表演中保持舞蹈本身应具有的独特气息，发挥出舞蹈作品本身的含义，进而领悟舞蹈作品的内涵，提升其生命力，实现舞蹈艺术的传承和发展。除此之外，形体的提升，能够帮助舞蹈演员提升对美的鉴赏能力，明确在舞蹈表演中动作的得失，使其能够明确舞蹈表演中的优先部分，进而提升对舞蹈整体节奏的把控，增强观众的感官体验，推动舞蹈表演进程的发展。

2.2增强身体素质，提升灵活程度

身体素质对于舞蹈表演有着重要的作用，舞蹈演员在表演过程中往往需要较好的身体素质来完成一系列的舞蹈动作，进而带给观众更佳的感受，提高舞蹈表演的艺术性。因此，舞蹈演员要加强形象塑造，提高自身的身体素质，保障在舞台表演上能够更好地完成舞蹈动作，实现自身舞蹈艺术的升华。首先，身体素质的提升，能够帮助舞蹈演员适应难度更强的舞蹈动作，在舞台表演上，更能吸引观众的眼球，刺激观众的艺术感官，进而提升观众的整体感受，实现观众与艺术之间的零距离触碰。与此同时，身体素质的增强有利于锻炼舞蹈演员的身体灵活程度，能够帮助舞蹈演员更充分的用肢体表达自身情感，提升自身的肢体表达能力，继而拉近与观众之间的距离，提升观众的感官感受。除此之外，身体素质的提升有利于舞蹈气息的锻炼。舞蹈气息的培养对于舞蹈表演十分重要，气息的培养有利于舞蹈演员在舞台表演上能够更加充分的发挥身体机能，配合自身想象能力，将舞蹈作品的真正内涵利用肢体语言的表达方式表现出来，实现舞蹈作品的再升华。

2.3提升气质修养，提升舞台自信

气质提升对于舞蹈演员而言，是舞蹈表演中的必需品，是提高自身信心的良药。因此，舞蹈演员可以通过形象塑造的方式，提升自身的气质，提高自身的修养水平，实现自身情感的完美表达。首先，舞蹈气质提升能够帮助舞蹈演员获得舞台自信，提升自身对舞蹈表演的信心程度，进而可以在舞台表演上将舞蹈动作充分且富有感情的表达出来，提升舞蹈表演的效果，推动舞蹈表演进程的开展。其次，通过形象塑造带来的修养也是不可小觑的。修养的提升能够帮助舞蹈演员更加熟练地展示舞蹈动作，领悟舞蹈作品的内在含义，实现自身舞蹈艺术的深化发展。与此同时，舞蹈修养的提升，能够帮助舞蹈演员明确舞蹈动作的正确使用，知晓舞蹈动作的收张程度，进而在舞台表演中，能够更加具体形象的展示舞蹈作品内涵，提升演员对舞台的把控能力，增强自身的舞蹈表演感染力，实现自身舞蹈表演能力的深化发展。

2.4完善表情管理，优化感情管理

表情管控对舞蹈演员来讲有着十分重要的作用，其中，表情的使用能够帮助演员更好的传递人物情感，塑造更加深入人心的舞蹈人物，提升舞蹈表演的艺术性。因此，舞蹈演员应当加强形象塑造，提高自身的表情管控能力，加强自身表情的灵活程度，进而提升舞台效果，实现自身舞台表演艺术的提升[3]。首先，在舞台表演中，表情更多的是传递舞蹈作品本身的内涵，将人物所需的舞蹈情感转移到自身的肢体动作上，将人物所需的形象，色彩转移到自身的面部表情上，使得舞蹈表演的人物性格在舞蹈演员的身上具体形象的展示出来，活化舞蹈作品。例如，再进行《逼上梁山》这部作品时，演员要格外刻画自身的表情，要让观众明确林冲被逼上梁山心中的愁苦与愤怒，将林冲逆来顺受积压的怨恨渐渐地爆发，进而舞蹈演员情感表达更加充分，人物形象刻画更加饱满。其次，在舞台表演中，感情管理能够帮助演员更好的刻画角色形象，使其在舞蹈表演中能够更加充分地展示情感，提升自身的感情表达能力，提高舞台的表达效果。

综上所述，形象塑造对于舞蹈表演有着至关重要的作用，是舞蹈艺术的主要载体，是完成肢体语言的重要基础。因此，舞蹈演员应当加强对自身形象的塑造，加强自我形体意识，增强自身的艺术气息，进而提高对肢体动作的掌握程度，增强自身的舞蹈能力，实现舞蹈艺术的升华。与此同时，塑造舞蹈演员的形象，有利于舞蹈演员在舞台上能够更好地发挥自身的舞蹈能力，给观众更佳地艺术体验，利用富有感情的肢体动作拉近与观众之间的距离，推进舞蹈表演地进程，实现舞蹈的价值。

参考文献

[1]刘迪.舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响[J].黑河学院学报，2021，12（05）：168-170.

[2]高青.舞蹈表演中演员形象的塑造与表现方式[J].普洱学院学报，2020，36（03）：98-100.

[3]郭涛.舞蹈人物形象塑造探微[J].参花（上），2018，（08）：147.