国产动画电影中民俗服饰探微

刘妙然，杜梅

（江西服装学院，江西 南昌 330000）

1 对传统民俗服饰功能的了解认知

1.1 传承民族历史文化的功能

民俗服饰是指各个民族文化中独具特色的服饰，装饰纹样设计、款式设计、配色设计、质料等方面都有着不同的意义。可以形象地向人们传达出本民族的文化历史。

1.2 表达人物地位和性格特征

民俗服饰的塑造在电影角色造型中起着至关重要的作用，一部好的电影要从很多的方面来吸引更多观众的注意，不仅要在剧情、特效、风格中吸引观众，还要运用民俗服饰让大家感受到中国文化的博大精深。在电影中服饰往往决定着人物的地位、性格等特征。例如在2019 年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》播出轰动一时，并且还创新性地传承了中国传统文化，以动画里的人物为例，生活在社会底层的仆人和老百姓穿的都是类似于麻的葛布衣服（如图2 所示），而达官显贵们穿的都是高级面料，在他们的服饰上才能看到刺绣等装饰图案（如图1 所示），在颜色上，奴隶主们的服饰颜色就比较丰富，而奴隶阶级人们的服饰颜色就比较单一，大多以暗色系为主。

图1 《哪吒之魔童降世》中李靖夫妇的剧照

图2 《哪吒之魔童降世》中老百姓的剧照

主人公哪吒的服饰则和以往动画电影中哪吒的服饰有所不同，《哪吒闹海》中的哪吒手里拿着乾坤圈和混天绫，脚上踩着风火轮，梳着双髻留着齐刘海，穿着红肚兜，充满浓浓的民族气息，给人一种活泼可爱的形象，在色彩上也借用了中国传统的民间色彩，如红色和黄色（如图4 所示）。而《哪吒之魔童降世》中的哪吒又给了人们新的认识，其摒弃了人们对哪吒固有的唇红齿白、身着红肚兜的外貌印象，这种形象绝大部分是受到了美国漫画的影响，画着烟熏妆，穿着马甲，手插灯笼裤，马甲上面绘有中国传统的莲花纹样，虽然同样也梳着双髻，但笑起来给人的感觉是一个叛逆的小孩（如图3 所示）。马甲和灯笼裤都是现在中国较为时尚、潮流的服饰样式。在色彩运用上，也运用了大量的红色和黄色。服饰的质料也比较高级，和奴隶阶级的质料完全不一样。大家从这里就可以看出，不同服饰的质料、颜色、装饰图案体现了不同的阶级。但是不管是《哪吒闹海》里的哪吒，还是《哪吒之魔童降世》里的哪吒，在整体造型中都运用了中国传统民俗服饰的元素，都是为了将中国优秀的传统文化发扬下去，使更多的人认识并了解这些文化，并愿意继续传承下去。使人一看就知道这是一部表现中国传统文化的电影。

图3 《哪吒之魔童降世》中哪吒的剧照

图4 《哪吒闹海》中哪吒的剧照

2 国产动画电影中民俗服饰发展现状

现今，我国国产动画市场随着与世界文化的交融，慢慢走向趋同。一些代表着华夏精神气节的事物已慢慢淡出人们的视野。二十世纪中期由上海美术电影制片厂创作的那一部部动画精品，如《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》等汇聚着中华传统元素的高质量原始制作的动画影片已淡出人们的视野，取而代之的是由《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《哪吒重生》为代表的，运用三维软件作为技术支撑并加入炫酷的特效的新时代电影。与早期的国产动画电影相比，新时期的动画电影在对于民俗服饰的吸收及借鉴上则呈现出不同的风格及手法，并取得了较为不错的成就。这固然是可喜的，但是随着一部部吸收和借鉴传统民俗服饰的国产动画电影的产出，一些被忽视的问题也慢慢浮现出来。

2.1 动画电影中角色民俗服饰样式的运用

近几年随着国家政策对于动画影视产业的大力扶持，一部部优秀的国产动画电影如雨后春笋般进入大众视野，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等都获得了动画市场上的一致好评，并取得了不错的票房纪录。但在这一片欣欣向荣的表象背后，则产生了一些关于传统民俗服饰文化继承及创新的问题，引起了动画人的高度注意。如《大鱼海棠》中椿的民俗服饰设计主要是借鉴了民国时期被称为“文明新装”的服装样式，这种服装的上衣多为“腰身窄小的大襟裳袄，摆长不过臀，袖短露肘或露腕呈喇叭状，衣摆多呈圆弧状”。下裙多为至小腿上部的黑色长裙套装。剧中椿的服装设定都是严格遵守历史上真实存在的服饰样式而设计的。但是在服装的衣襟朝向的细节处理上还是产生了些许偏差，民国女性服装样式是在男装长衫的样式基础上发展起来的，而民国男性长衫则是一种右衽、过膝的服装。

南京国民政府服制条例中对于女学生装的描述如下：齐领，前襟右遮，长至膝与踝之中点，与裤下端齐，袖长过肘，与手脉之中点，质用丝麻棉毛制品，色蓝，纽扣六（如图5 所示）。

图5 民国时期的女学生装

而剧中椿的服装（如图6 所示）则是以左衽的形式呈现在大众的视野下，虽然在剧中椿的人物设定是在独具风格特色的少数民族聚居的福建土楼中生活的少女，其衣襟应朝向左侧。但椿的服装设定是以汉族服装款式为基础的，所以应该遵守传统民俗服饰的基本样式，而不能肆意地加以创新和更改。这会在一定程度上对不了解这一时期民俗服饰的观影者产生一定的误导，进而起不到应有的传播传统民俗服饰的作用，又如何去谈继承与发扬。

图6 《大鱼海棠》中椿的剧照

2.2 国产动画角色民俗服饰风格逐步趋于国际化

由于世界经济文化的日益交融，改革开放的影响力度逐步加深，原始的二维动画制作手段已经无法满足当下追求高效率、高盈利的时代要求。因而我国动画电影事业不可避免地受到了美、日、韩等动画制作强国的猛烈冲击，在动画角色服饰风格设定上偏美式和日韩式，缺少具有鲜明民族特色风格的动画角色服饰。

如《哪吒之魔童降世》中李靖的整体塑造就十分符合大众审美认知中的陈塘关总兵的形象，在李靖的服饰设定上不光是以殷商服饰、纹样为基础，同时还参考了宋、明道教壁画的服饰样式。这种做法是值得赞扬的。但是随着三维建模等动画手段的介入，材质贴图成了制作角色服饰肌理的主要方式，过于追求真实的材质效果使得影片整体的角色服饰风格逐渐偏向国际化风格，民族文化界限变得模糊不清，使得视觉审美性也大打折扣。由迪士尼出品的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》中的角色服饰（如图7 所示）在款式设计上与《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等新时期国产动画电影中的角色服饰（如图8 所示）不同，但在服饰的风格设定上有着异曲同工之妙。

图7 《冰雪奇缘》艾莎剧照

图8 《白蛇缘起》白娘子剧照

1981 年由上美影出品的《九色鹿》，在人物服饰风格设定上力求再现北魏壁画上人物瑰丽飘逸的服饰风格。如剧中贪婪爱美的反面角色王后的服饰（如图9 所示），就很好地借鉴了敦煌壁画飞天中的造型，如裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带等基本服饰样式风格都拿捏得非常到位。虽然在细节制作上没有新时期的国产动画电影那样细致，但是却非常精准地把控着整体动画角色的服饰风格，让观影者一眼就能识别出这是只有中国才能制作出来的动画影片。

图9 《九色鹿》王后剧照

这样的现状不得不促使我们进行反思，三维动画电影只是一种较为适应当下动画市场需求的传播手段，但其并不是中国新一代动画人最终要达成的目的。其最终的目的应是发扬中华传统文化内涵，让其可以以更立体生动的方式呈现在大众面前，进而引起大家对于本国文化的重视，激发民族文化自豪感。而不是单纯地为了动画影片的制作而制作。我国民俗服饰文化只是华夏五千年文化体系中的一个细小分支，而制作与传统文化有关的动画影片的动画人，其身上就肩负着要让受众透过这一个细小的末枝去领略中华文化丰富内涵的使命。

3 结语

中华文化博大精深，源远流长，通过这些动画电影对剧中角色的民俗服饰设计，来吸引、引导更多年轻爱好者知道它，并愿意继承和了解这种民俗文化，让更多的后生代的力量注入其中，增加新鲜的血液，同时更要抓住时代机遇，迎接挑战。