我朱孔阳 自铸其范

邵一劭

“鉴投艺文”官方公众号隆重开启，正在强力推介的第一位艺术家是这样的：

范正红先生积数十年之功，诗书画印诸艺兼善。我们在此以“一日七迹”为标题，每天展示其诗词、书法、国画、篆刻、紫砂、绘瓷、题跋各一件，持续一百天，较全面地展现其艺术。

范正红是山东的齐鲁文化名家。他有显赫的艺术业绩和众多头衔。在这里，范先生的意愿却是想撇开浮名的干扰向大家展示其纯粹的艺术，他希望仅用艺术“说话”，从而以示他艺术之初心。鉴于此，他的艺术履历我们在此就不加介绍了。

……

如此推介，不穿靴戴帽、不虚张声势，不拉大旗作虎皮，也是一种见心见性的真干净了。如此绝尘拔俗，“洁癖”如倪云林，见了兴许也要青眼相加。

鉴于此，本文也回归本真、直奔主题。且请允许我以这样的口吻写我自拟的这般题目——

范正红，字孔阳，别署山印草堂，穆柯山房，孔孟故里古任城人。“遵大路”“求懿德”，法乳弘深，一直走传统，又根正苗红，穆如清风，“惊才风逸，壮志烟高”。加之身为教授，学为人师，行为世范，所以一生谨言慎行，纵艺术创作，气象正大，蕴藉光明，绝无陉力乱神乖戾丑陋傻大黑粗。盖其担纲山东印社社长、兼西泠印社理事，首先善治印，也最早享誉于治印。个一有幸，二十余年前即受赠《范正红篆刻集》（齐鲁书社出版，1993年）。此篆刻集为其第一本专著，蒋维崧先生题签，冯其庸、邹振亚先生作序，沈鹏、魏启后先生题词，所收作品计550方，时间跨度系其十三四岁至廿八九岁，慨其成名不可谓不早，艺术上不可谓不早慧早熟。

成名自不怕早，要在不为所羁。几十年来，我朱孔阳，温良恭谦，甘守静笃，澄怀观道，人禀七情，化动八风，侃侃如也，自陶其模，訚訚如也，自铸其范，孜孜矻矻，勉旃勉旃，埏植圣都，“临古”“化古”，悠游于艺，沉潜往复，从容含玩，终日乾乾，夕惕若厉，爰道不孤，孤独不惧，文脉充盈，硼中彪外，积健成雄，印事之外，更有诗词、书法、国画、紫砂、绘瓷、拓跋等等。

然知其弱冠即以篆刻闻名者多，而谙其一向诸艺兼修者寡。

孔阳先生卑以自牧，不比“六艺”，仅称其为“七迹”。

“七迹”，似雪泥鸿爪，是雪泥“红”爪。

“七迹”乎如何？若有“七彩”纷呈，若有“七星”高照。

从微信上初读“一日七迹”之一二，以为山印草堂搦笔和墨，一时兴起，牛年牛劲，率性起意，岂不知早隔山打牛。所谓“一日”，实积年也;所谓“七迹”，实为山印草堂《诗词》《书法》《国画》《篆刻》《紫砂》《题跋》之艺丛也。

弘毅以默存，厚积而薄发。

读其诗，“在心为志，发言为诗”。洗尽铅华，义归“无邪”，“情往似赠，兴来如答”。老子疾伪，一任天真。学兄并不以诗立世，我也没有特别品读其大部诗作。但是这首《集甲骨文作古风》却与我眼结善缘，令我刮目相看。这是学兄20岁时所作，而且这样的“集甲骨文作古风”并不止三首五首。那样的年纪即以甲骨文作诗，似乎是很不可想象的，这样的大胆尝试的确是需要一些胆识的。如此起码有两难：首先对甲骨文要有足够的识读，再是对古风的把握要应付裕如。如此，这种“戴着脚镣跳舞”的“古风”，也就真的彰显出一种特别的“凝重”了。试撮录之，亦共赏之：

集甲骨文作古风

秋风明月复去来，书声笔凿二十载。

追原先秦逐商卜，涉集百家不畏艰。

正得阳春梦嘉树，扫尽旧习求率真。

我驭长车执艺事，为光华夏作星辰。

如果说这首《集甲骨文作古风》限于题材、阈于甲骨文字，多少有一些“跺”，有一些“梗”，有一些着力，那么稍后几年写的那首《题高士顿悟图》，就颇有一些般若散怀抱的山林气息和高士情怀：

题高士顿悟图

我来知往事，昔者渺如烟。

果有前身在，高怀坐净山。

这种气息，这种情怀，孔阳先生似乎也一以贯之。而艺术似乎也更钟爱敢于寂寞、甘于寂寞之人。

观其书，“心画也”，尤喜其甲骨文书法，以艺术蝶变其实用，以水墨消解其铁画银钩，一派以柔克刚气息，“篆隶相熔，苍雅品训”“声画昭精，墨采腾奋”。此种书体，即令当下，亦时或见其所书。是所谓曾经沧水，师无常师，率志委和，自成一体。而著名文化大家冯其庸先生则看重其28岁时的章草，在为其《范正红篆刻集》所作的序里面丝毫不掩其厚爱：“予初喜其章草巨幅，后又觉其用笔古拙而行气流畅，略无滞迟造作，且书卷秀逸之气溢于行间。昔先师嘉兴王瑗仲（笔者注：瑗仲系王遽常先生字）。先生为当代章草第一，东国书家称之为当代王羲之。惜先生已歸道山，若使范君能获见先师，先师必能喜而教之也。”

赏其画，真气弥漫，妙造自然，手底别生风云，胸中自有沟壑;山水清音，开心写意，舍浓墨重彩，以直取水墨.是大水墨。诗曰：“素以为绚兮。”子曰：“绘事后素。如此，因为素而愈显其纯，因为素而愈显静。“易”亦有“白贲，无咎”“贲，无色也”句。“白贲”，平淡素净之美，绘画之最高境界·“贲，无色也”，是以无色之色为绘画之极致境界也。

鉴其印，虽无铜锈，金石有声;迹近洪荒，已非秦汉;我手镌我，荃心荃意;方寸之间，大写江山。偶读其17岁时所刻《春风十里扬州路》，是一枚深得朱复戡老先生路数的作品。事实上，此印也正得朱复老亲炙。而细看其印材，多为普通石材，只是一经精钢，点石成金。套用“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的句式，想说“范式七分佳好艺，三分无赖是篆刻”了;想说范氏篆刻，别有一番“深刻”，别有一番“动静”，别有一番“滋味”。

观其紫砂清迈，内有一片冰心，外有栩栩如生之草虫，颇感破笔煮茶之慨;观其瓷绘清嘉，遥想“仁先乎礼”“绘事后素”，深知纸有白纸、瓷有白瓷，纵语音也有白音;观其拓跋清严，仿佛听闻大舜大音：“书用识哉！”又不主常故，字里行间尽透着学术。而一则则朱砂题就的跋文，与一片片拓文，正形成中国独有的“红与黑”。

综之，范孔阳“崇尚深厚文化背景之下诗、书、画、印为一体的高妙境界……曾大量临习‘荆关董巨、范宽、郭熙、夏圭、黄公略、王蒙、吴震、倪瓒、董其昌、‘四王、‘四僧、龚贤的作品，打下了深厚的传统笔墨基础。”以古为徒，转益多师，脱尽万般窠臼，终成自家书面。是所谓“来有所出，去见其才”“信所谓追清风于前古，攀辛甲于后代者也”。

要之，“吾以观其复”“一日七迹”“写实追虚”“文采云集”“辉光日新”“陶钧日新”，循环往复，反复其道，七日来复，七迹来复。“复，其见天地之心乎！”

风月无古今，独步自高标。信“日新其采者，必超前辙焉”。

约略三十年前，邹振亚先生在为其《范正红篆刻集》所作的序里面，曾经这样预言：“一个炉火纯青的黄金时代，正在等待着他。”现在，几十年过去，斗转星移，“日就月将，学有缉熙于光明”。

既然密见了将来，也就是密见了如来。

正果如来。果正如来。

约略六七年前，潘鲁生先生在为其《范正红水墨山水写生集》（西泠印社出版，2014年）所作的序里面也写道：“师古人之心，而不因循古人之迹。”“在当代水墨的探索中，范正红是一位坚定的行者。写生画作《大洼秋景》右下有一方刻有‘秦吉了三字的方章，透露了这位艺术家传承守护中国画笔墨精神执着求索的心迹。‘秦吉了是陕中方言对八哥的称呼。李白有诗，‘安得秦吉了，为人道古心。”

如此可以引以为知音。

其实，道孔阳先生之寸心者，又何止中国画笔墨一途？

“七迹”皆为其“寸心”。

“七迹”皆为其心迹。

白居易有诗曰：“平生心迹最相亲”。

当然，这也是其早年诸般艺术之踪迹。

“七迹”，甚至叫人联觉通感到曼妙的哆来咪发唆拉西七个音符。“一日七迹”，每天“七迹”的音高各不相同，一百天的“一日七迹”汇合在一起，仿佛是一曲悠长的“同声相应，同气相求”的“天地之和”了。

“一二三四五六七，万木生芽是今日。”唐朝一个叫罗隐的诗人曾如是写。

溯诸“文心”，更有“自《七发》以下，作者继踵。观枚氏首唱，信独拔而伟丽矣。及傅毅《七激》，会清要之工;崔驷《七依》，入博雅之巧;张衡《七辩》，结彩绵靡;崔瑗《七厉》，植义纯正;陈思《七启》，取美于宏壮;仲宣《七释》，致辨于事理。自桓麟《七说》以下，左思《七讽》以上，枝附影从，十有余家，或文丽而义暌，或理粹而辞驳。”

今观“七迹”，风清骨峻，益见其“虽文非拔群，而意实卓尔矣”。

庚子深秋，作为西泠印社理事的范正红先生在“天下第一名社”社址孤山举办“泠然无际”范正红书画篆刻展，题名“泠然无际”，取自《庄子逍遥游》“列子御风而行，泠然善也”句，借以反映其曼妙的艺术心境和感念西泠之情。同时，此次展览的67件精心之作全部捐赠给西泠印社。于此，可窺其艺术水准、修为、品格之一斑。

而观其所捐赠书画，或云卷云舒，逸笔草草;或湍兴飞瀑，率性施怡。如果说画中自不乏点线面，那么书中则亦有黑灰白;如果说其“七迹”都是同胞，那么书画简直是双胞胎。这不但是有笔画面目的相似，更有间架骨血的相通。如果需要的话，二者随时可以换血，而无需任何血型上的比对。

此正是：

不拘一格。大快朵颐。

孤山不孤。泠然无际。

如上，我读孔阳，“坎坎鼓我，蹲蹲舞我”。兴犹未尽，再行“抖音”（江阳韵），一笑：

山印草堂，穆柯山房。

自铸其范，我朱孔阳。

夫复何求？大艺无疆。

澡雪精神，道阻且长。

辛丑正月散记于拏云山馆