湖南花鼓戏舞蹈的特征

李熙林

湖南作为我国戏曲发达的地区之一，有十九和弦的称呼。湖南的花鼓戏更是凭借着自身通俗易懂的特征受到了观众们的喜爱。花鼓戏属于综合类舞台艺术，其中包括的艺术形式非常多，比如：文学以及舞蹈表演等。花鼓戏不管是在歌曲，还是在配乐等方面的选择上，都有着极强的民族气息和地方特色。花鼓戏的舞蹈特征要求根据文学剧本当中的任务来表现，舞蹈表演丰富且多样。最开始的时候，戏曲舞蹈出现是为了让表演获取到更好的表演效果，因此不管是表情还是动作都极为夸张，后来随着舞蹈的渗透，戏曲表演随之朝向了戏剧化方向发展，并成为戏曲表演中不可分割的部分。基于此，本文将通过对湖南花鼓戏舞蹈特征的分析，让表演人员掌握其中的精髓，提高花鼓戏舞蹈表现效率。

一、程式性

对于湖南花鼓戏舞蹈而言，程式性是其表现出的主要特征之一，是将生活加工美化，使之舞蹈化而形成。由于这中间凝聚了诸多艺术人员的心血，所以新一代的表演人员必须基于程式性特征完成对艺术的再创[1]。在花鼓戏的表演过程中，我们需要将各种艺术动作进行有机的统一，特别是在面临湖南花鼓戏的时候，针对不一样的表演情节，要进一步提高我们艺术的有效性。比如说湖南的花鼓戏中会面临多种多样的艺术人物，每一种人物的塑造都要我们深入进行分析，最后，人物内心的特点，将这些花鼓戏能够进行更好的传承。花鼓戏在传承过程中必须要和舞蹈的表演艺术进行有效的结合。艺术舞蹈是不分家的，我们在湖南花鼓戏的传承过程中也要讲究这个特点。在当前花鼓戏的影响下，我们要进一步提高自己的艺术创造能力，针对目前花鼓戏所存在的问题。帮助人们找到花鼓戏的特征，在花鼓戏的传承过程中，需要进一步找到这些基本的特点，让人们对花鼓戏的传承能够更具有方式方法，把这些花鼓戏都能够找到自身的发展方向。在花鼓戏的传承过程中，将这些基本的特点进行结合，才能够帮助人们找到更好的调节方法。花鼓戏离不开基本的表演艺术，更是要将舞蹈动作和音乐进行有效的调节，把这些购物的形式能够伴随音乐舞蹈来进行调整。特别是在现实生活中，花鼓戏的舞蹈过程要体现人们的特点，将人们各种生活中出现的方方面面都要表现出来，这样才能够找到花鼓戏的传承方法。我们在花鼓戏的表演历程中，必须要对目前所存在的问题进行深入的分析，针对目前花鼓戏所存在的问题而进行积极的调整。如果花鼓戏都找到了这些特点，我们就能够进一步提高艺术，将花鼓戏的传承和当前的人类文化艺术有效结合，能进一步发挥花鼓戏的特点。花鼓戏的发展过程必须和当前的生态、文化、艺术有效统一，帮助我们找到更好的场景，利用这些场景来表现人物的典型特征。利用花鼓戏就可以为我们的人物创造而奠定基础，花鼓戏就是一个创造人物和分析人物的过程，根据这些基本的特点，我们就可以找到花鼓戏表演的基本方法，通过生活中所遇到的方法，进一步表现花鼓戏的传承特点，找到花鼓戏体现的根本方法。在传承的过程中进一步展现自己的心态特征，并让这些表演的艺术家发现自己的表演特点。

二、生活性

湖南花鼓戏当中的舞蹈贯穿了整个表演的全过程，也就是说自表演人员上场开始到表演结束，离开舞台都离不开舞蹈元素。在花鼓戏表演的舞台上，表演人员的所有动作都将舞蹈化[3]。由此可见，在花鼓戏表演的时候，有动作的时候就会有舞蹈，有声音的时候就会有歌曲。将舞蹈与戏曲有机结合在一起不仅能够让湖南花鼓戏的表演更具特色，而且能体现出花鼓戏的地区特征。就花鼓戏而言，在生活再现上，花鼓戏将从舞蹈与唱腔两个渠道实现，其中很多的舞蹈动作都对生活中的一举一动进行了舞蹈化。花鼓戏作为一种艺术种类，与其他艺术种类相同，都来自于现实生活，包含了生活动作。另外，虽然花鼓戏来源于生活，但它同时有高于生活，也就是说花鼓戏比生活中的事件更具表现力。这种生活化的舞蹈表现形式通常可体现在两点：1.人们日常生活中经常出现的动作。2.生活中人们藏在内心，然后通过舞蹈表现出的工作。作为一种舞蹈形式，花鼓戏表演人员在舞台表演的过程中需要正确把握舞蹈化的形态与动作，并且需要把这种舞蹈化的动作贯穿到整个表演过程中，一举一动以及每个表情都需要具备舞蹈特征。湖南花鼓戏舞蹈当中的面部表情极为丰富。俗话说得好，眼睛是人类心灵的窗户，眼神不但是表演人员塑造人物以及表达内心情感的一种重要艺术手段，而且是一种灵活体现肢体的道具。在表演的过程中，演员将通过眼神与对方进行心与心之间的沟通，而观看戏曲表演的人员则可通过不断变化的眼神清楚角色的内心世界是怎样的[4]。只有全面发挥眼神这个特有的道具功能，才能让演出的角色灵活起来，并起到画龙点睛的作用。

三、行当性

花鼓戏在传承的过程中离不开适当的表演。在具体的过程中，我们可以把这些不同的花鼓戏来进行有效的分类，结合当地的民歌来进行深入分析，受到当地传承特点的影响，这些不同的花古戏都有不一样的表演特征。在现在的传承过程里，我们可以找到一些较年轻的角色，也能够找到比较老的角色，不同的角色需要不同的韵律来体现。花鼓戏就可以通过这些不同的人物来进行表演，根据目前的表演角色来不断进行深入分析，让人们能够找到属于自己的花鼓戏特征。如果在花鼓戏的传承过程中发现了其他的完整文化就可以进一步结合花鼓戏所存在的问题来分析。在花鼓戏的一些角色表演中，需要表演一边唱歌一边舞蹈的情景，体现人物灵动的特点，比如在表演武大郎的时候也要结合人物的特点，经常用滑稽搞笑的步伐来体现。湖南的花鼓戏具有多种多样的表演特征，我们在表演的时候就必须要以这些舞蹈的特点来进行深入分析，使人们才能更好地融入情感，找到花鼓戏的传承特点。

四、创新性

在湖南花鼓戏的表演过程中，我们会面临不一样的表演角色。花鼓戏所存在的问题还需要进一步创新，找到花鼓戏更好的管理方法，使花鼓戏能够得到较好的发展，进一步提高花鼓戏的发展历程。在创新的过程中还可以请其他的大师来进行深入交流，进一步提高传承的必要性，让整个传承可以再创新的体系下深入发展，进一步提高当地文化艺术的水平，也可以让我们的传承得到真正的提高。

在整个创新的历程中，可以让不同的人们来参与戏曲的表演，选择多种多样的艺术形式，针对目前的舞台艺术进一步找到自己的艺术特点，传承整个的艺术。表演人员应该提高自己的专业技术，在当前的表演水平上，还要继续下功夫，提高自己的文化素养，让自己能够适应今后的舞蹈立场。

以上就是湖南花鼓戏表现出的舞蹈特征，有关人员必须对其加以重视，进而正确把握这些特征，实现对花鼓戏的传承，让越来越多的人认识到湖南花鼓戏。

五、结束语

总而言之，花鼓戏作为湖南地区的一种戏曲代表。通过上述对该内容的深入分析我们可知，舞蹈在花鼓戏表演中占据的位置十分重要，而要想让更多的人对花鼓戏产生兴趣，并推动花鼓戏的进一步发展，就必须注重花鼓戏中的舞蹈特征分析。可见，当前湖南花鼓戏表现出的舞蹈特征主要可体现在四个方面，其分别是：行当性、程式性、生活性以及创新性。