水晕墨章

关晓悦

摘 要：元代是传统山水画发展历程中一大高峰，亦是写意山水的成熟期。王蒙作为“元四家”之一，其山水作品具备独特的个人色彩：构图繁复，笔墨多变，莫辨端倪;气势峥嵘，意境深邃。其作品展现时代风貌，并对之后的画家们产生了重要影响。至当代，王蒙山水画的密体形式与笔墨仍为山水画创作提供方向与指导，需要继续研究、思考。

关键词：王蒙;元代山水;密体;笔墨

一、王蒙及其山水画作品

王蒙，浙江湖州人，字叔明，自号黄鹤山樵，与黄公望、倪瓒、吴镇并称为“元四家”，从四人的绘画作品中可见元代山水画的辉煌成就与特点。其中“王蒙的画代表由元入明的启蒙画派”，具备强烈的个人风格：构图饱满灵动，画面笔墨语言丰富多变，糅合披麻皴、卷云皴等，创牛毛皴、解索皴，繁密深秀，多笔墨皴染，墨色清润，意境苍茫厚重，画中景物既具客观表现又富文人意趣。倪瓒曾评“王侯笔力能扛鼎，五百年中无此君”，董其昌在其代表作《青卞隐居图》上题“天下第一王叔明”等，均对其山水画作品给予了极高的评价。

从王蒙所处的时代背景来说，经历了长年的战争与动荡，社会结构发生了很大改变。元代民族等级制度下，种种歧视、打压政策给文人们带来了重大打击，一定程度上致使文人产生隐逸的心理，写意山水兴盛。此外，元代未设宫廷画院，对院画的沉寂与山水画的主流发展趋势产生了一定影响。需要注意的是，元代文人部分选择归隐山林并不意味着他们完全退出了政坛，政治背景不是影响绘画风格的必然因素。

从山水画发展的角度来说，元代山水画在继承前代的基础上发展成熟。在中国传统绘画发展过程中，文人逐渐参与，将其思想融入绘画创作，主导绘画的审美要求与趣味，山水画尤是如此。“宋画是无我之境，注重客观事物之‘理与真实性;元画是有我之境，注重自我情感的表达流露。”相较于宋代注重对客观景物的细致观察、描绘，元代山水在理论与实践上都逐渐向尚意抒情的写意山水方向发展，写意山水画发展到顶峰。东晋陶渊明描写的“桃花源”是千百年来文人理想归隐地的代名词，而写意山水画多以描绘山川之景抒发画家对自然的向往、赞美以及希望脱离尘世的隐逸之心。“隐”也是王蒙山水画的重要主题，画面中经常出现的茅屋、各种人物形象都为画面氛围增添了祥和舒适之感，这往往也是画家本人的代入。

除了与时代背景、山水画发展总体趋势等因素相关之外，画家自身的生平经历自然也不可忽视。王蒙家境殷实，外祖父赵孟頫为元代诗书画全才，家中具备深厚的书画氛围。王蒙本人早年为官，在元朝诸多打压、歧视政策与好友劝说下辞官归隐，明朝建立后重返仕途，但受胡惟庸案牵连，死于狱中。王蒙追求隐逸，内心豁达，却也有面对现实的无奈、苦闷，这些皆可于其作品中寻得。

二、王蒙山水画艺术

王蒙山水画以其笔墨繁密秀润为研究者所关注的重点，但画家绘画创作的时间较长，因此其艺术风格随着时间与人生经历的不同而变化，作品在不同时间段也呈现出不同的特点，这也是其绘画艺术不断发展、成熟的重要脉络依据。

王蒙初期的山水作品基本处于拟古临创阶段，个人风格还未明显展露，对各家技法皆有研究，功底扎实，画面具有较强古意。从师学取法上来说，元代尚无崇南贬北之风，画家们对前人的学习基本从自身喜好、需求出发。王蒙笔墨以王维为宗，出自董巨，又师承“荆关”，汲取各家所长，自成一家。“草堂”是其创作的主要主题，吸取王维“草堂山水”图式，“主要通过描绘文人隐居的处所环境，乐其所居草堂，陶冶其放逸情操，表现其‘不奔趋于尘劳，不沦胥于枯落的博雅之士人格”。绘《东山草堂图》《南村草堂图》等，用笔细劲秀丽而有沉稳之感，意境恬淡而舒适。

至正初年（1341年）王蒙隐居至杭州黄鹤山，当时东南地区尚未受到元末政权动荡的影响，文人们互相往来，投身于创作之中。王蒙也与黄公望、倪瓒等人交往甚密。与其他文人画家的交流促进了王蒙对同时代绘画的横向学习。这一时期王蒙勤于创作，阅读了大量书籍，作品富有书卷气息与文人意趣，同时，繁密的个人特色也逐渐显露出来，用笔更有书写意味，更具写意性。绘有《春山读书图》《夏山隐居图》等。

至元末，局势动荡，东南文人圈亦难似从前般惬意自适，昔日好友黄公望也已逝世，王蒙归隐得更深，其内心更为超脱，但也有愁闷郁结之情。此时是王蒙艺术风格的成熟时期，构图上结合北宋“三远法”与黄公望“三远法”，更为深邃幽谧。绘画上极大限度地运用笔尖、笔肚等不同位置，以表达不同的笔墨效果，描绘江南繁杂的景物。画面通过多次皴擦晕染表现出山石阴阳向背，具备很强的体积感。苔点在其作品中也起到重要作用，多于结构处提醒，干湿混用，进一步营造出“密”的视觉效果，“形成松而不散、毛而不涩、干而腴润、虚而盈实的笔墨图式”，呈現出“水晕墨章”的艺术面貌。

王蒙绘画风格成熟时期最有代表性的作品莫过于《青卞隐居图》，无论是笔墨技巧还是意境都达到了相当的高度，为其集大成之作。此画较为弱化了对物象的写实描绘，更加注重意趣神韵，在构图与笔墨皴法上受郭熙的影响较大。其打破了山水画构图一贯的稳定感，山势扭曲蜿蜒，异峰突起，树林、屋舍、人物等穿插其间。画面未对近、中、远景做明显区分，而在虚实、凹凸交错之间呈现出明显的动势，气脉贯通。山头处绘有矾头，应为取法关仝。山石多以干笔淡墨为底，多次叠加、皴染，以笔尖勾解索皴、牛毛皴。皴笔以其扭曲之姿富有动感，层层交织构成山石的结构、明暗。用淡墨多次随结构晕染，墨色清润淋漓，加以重墨点苔提醒。下笔干净利落，姿态肆意遒劲，极具生机。在《青卞隐居图》中可看到下方树木出枝用笔非常洒脱，渴笔、湿笔结合，些许处以笔根皴擦，笔力狠辣;近处不少树枝以笔尖打圈的方式勾画，有很强的随机性，一气呵成，既体现出画家极强的笔下功夫，又使我们感受到其作画时的爽快酣畅。

对于《青卞隐居图》的内涵解读，有分析认为此画显得危机四伏，充满了扭曲动荡却又竭力压抑的动势、纷忙的笔触和阴暗的画面关系;也有分析指出，《青卞隐居图》静谧幽深的氛围是画家在动乱时期追求世外之境的表现。这里笔者认为，王蒙一生既有文人对归隐桃源的向往，同时亦有对仕途的期许，这两种情感并不是完全对立的。《青卞隐居图》中绘有屋舍、高士等象征归隐的图式，而崎岖回转的山脉或许是画家内心矛盾的体现，画家苦闷而不知如何抉择，但也正是在这样的心境下画家更加追求内心的“桃花源”。这时的隐居或许已不似从前的惬意，增添了许多无奈与躲避战火的不得已，但这种压抑、矛盾的心理全部以笔墨倾泻而出，成就了王蒙山水画艺术的辉煌。此外，画家的风格是多变的，会根据画面选择不同的表现手法，需要以画面为重，多加比较分析。

《葛稚川移居图》为设色山水，可见黄公望浅绛设色的影响。取道教典故——葛洪移居罗浮山修道为题，山石层叠，气势开阔，高峻而无险境，描绘景物众多，如飞瀑清潭、杂草树木。中景山脚平台處绘有许多人物，小而具结构，形象生动逼真;近景处树枝干粗壮，用笔较细劲，叶片用双钩，种类丰富，空隙间穿插着松针与藤蔓，连藤蔓上的细小花叶也都以双钩绘出;远处山间杂木成林，也皆双钩而出。画家以其极强的笔下功夫描绘出了江南山间植被茂盛、一片生机的景象，在细致密集中又不失笔墨韵味。设色上山石整体以赭石色加淡墨罩染，树叶多用花青、赭石色等色，点缀画面。整体色彩明丽清秀，色墨层次丰富。

三、当代创作指导意义

传统山水画经历了近代以来的变革发展，在当代具备探索创新的环境与积淀。王蒙山水画无论是密体构成还是笔墨皴法，或是画面意境都值得当代创作者们深入学习。近代以来，在各种思想运动影响之下，山水画也在寻求改变，改变的方向大体上分为吸取西画技法，青睐写实、在传统中寻求新方向，以及二者折中这三种。近代人们激进地认为传统绘画写意审美导致其远离客观事物，呆板僵化，更加重视起画面的写实描绘。因此宋画受到重视、学习，画家们投身于自然山川之中，写生活动兴盛，出现了一批优秀写生理论与创作成果。

传统审美意趣在当代也不是完全消散的。中国画始终不可离开笔墨，人们在改造传统绘画之时亦在思考中国画的定义与底线。对当下的创作者来说，王蒙山水画的密体构成、带有写实性的描绘适应当下创作环境与需求，画中复杂多变的笔墨以及意境更是值得思考、借鉴的。纵观当下山水画创作，一方面画家们阅读量、书画修养有限，画面难有饱满鲜活的精神意蕴;另一方面受当代艺术冲击以及展厅效应影响，山水画作品一味追求大、满、密的视觉效果，作品看似细节丰富，实则为肌理、元素的堆彻，在重制作性的同时丧失了许多意境与精神内涵，缺乏笔墨意趣，这也是当下取法王蒙山水存在的误区。王蒙山水、传统山水画在新时代焕发着新的指导意义，当代创作者既不可对传统一味模仿，也不能完全抛弃传统，仍需在学习新技法、作创新的同时回归传统，探寻传统中的可能性，发展新时代的山水画艺术。王蒙“水晕墨章”之山水画艺术亦将于新时代焕发出新的光彩。

参考文献：

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作者单位：

四川大学艺术学院