专辑艺术——独立音乐的视觉盛宴

沈旦赐

（浙江理工大学 艺术与设计学院，浙江 杭州 310000）

一、前言

早在流媒体时代之前，当唱片店统领着音乐界时，翻看专辑封面通常是购物者在浏览展架时必须继续进行的工作，封面作品是进入其中音乐的窗口。音乐与视觉艺术有着许多共同的想法和主题。例如重复、节奏、和声、音调、形状、空间、比例、线条、纹理和颜色是音乐和视觉语言的通用术语。如Joy Division乐队选择以黑色背景为中心的无线电脉冲星信号的简单数据图可视化方法，完美体现了《Unknown Pleasures》专辑里冷酷的后朋克音乐，对于所有这些音乐专辑来说，当视觉与高度个人化、情感化的声音共鸣，并加以印刷工艺形成实体，将极大的触发听众与音乐的关联。

二、专辑艺术的起源

20世纪50年代和60年代，现代爵士乐成为美国文化中被广泛认可的一部分，20世纪50年代，他们的音乐通过唱片开始接触到更广泛的受众，并向许多其他的音乐家介绍了这种新的风格。哥伦比亚唱片公司最先推出唱片封面。1939年加入并担任艺术总监的亚历克斯·斯坦维斯是唱片封面的发明者，他开创了专辑封面艺术化的概念。这个大胆的创新不仅改变了传统唱片产业，更使数月内销售额增长超过800%，掀起了唱片销售风潮。此后，一大批艺术家都相继为唱片设计封面，包括安迪沃霍尔、里希特、劳森伯格等。专辑设计与一代又一代的音乐家，艺术家和图形设计师一起发展，继而创造出一个又一个对大众文化有影响的作品。

三、专辑艺术的功能性

1.传达性。音乐无国界，并且具有大量的流派和子流派、新流行和旧经典，数字时代的音乐专辑数量正在井喷式的不断增加。视觉艺术家将对歌曲、唱片的氛围、唱片的标题以及对音乐家的介绍可视化形成专辑封面，专辑封面使视觉与听觉形成交叉宇宙，为音符创作出另一种语系。那些优秀的封面图像让拥有者在开启专辑之前，便能听见视觉的歌唱。

几乎所有乐队和音乐人都希望观众能集中对他们音乐的注意力。这也是专辑封面是任何音乐专辑必不可少的组成部分的原因，它是一种引人注目的捕捉器，甚至可以鼓动消费者购买不那么感兴趣的音乐。

2.商业性。从商业角度来看，可以说专辑封面艺术是音乐本身的补充产品。换言之，专辑封面艺术为录制的音乐增添了价值。为此，重新发售旧专辑时，常常以专辑艺术的突出表现去包装音乐专辑本身。在20世纪70年代，“名人摄影师”时代开始在摇滚圈和流行圈中占据主导地位。艺术家们开始邀请时尚摄影师来拍摄封面。消费者希望获得有关所购买专辑中歌曲和乐队成员的详细信息，在20世纪70年代和80年代，乐队开始意识到如何使自己具有很高的适销性，商品销售的兴起以及良好的反馈帮助乐队变成了品牌。

随着传统的音乐产业转向现场音乐活动，例如舞台设计或涉及空间，声音和空间的装置，艺术家协同音乐人以唤起人们的情感体验，有时甚至是宣泄的体验，音乐和艺术的不断交汇，并不断地以创新的形式展示着新潮的视听盛宴，同时，这也极具商业价值。

3.记录性。专辑艺术记录着我们现实世界中从未见过的场景。用图像记录着当时着爵士乐、摇滚乐的黄金时代。到60年代末，唱片的封面几乎就像杂志一样，它们反映着当时的社会和艺术问题。

近年来，视觉艺术家的作用范围发生了巨大变化，因为音乐行业生产和交付零售产品的方法已经从在硬纸板套筒，盒式磁带和8轨录音带中包装的12英寸黑胶唱片上提供模拟音乐到数字音乐，已经转变为数字音乐，这种现象从本质上而言也是一种记录，但不管专辑艺术是否以实体的形式出现在大众视野，它独特的视觉性和故事性仍然还有很大的实验空间，它将继续记录着新兴音乐世界的变化与发展。

4.互动性。观众同样热衷于作为创作着参与到属于自己的专辑封面设计中。Sigur Ros在2002年发行的专辑，由八首无标题的歌曲构成，结果是，但是，通过反复聆听，粉丝可以听到关键性字词，并在空白的衬纸音符中自行注明。由于没有正式的专辑封面，歌迷大量参与了聆听体验，这使其体验更加个性化。

四、专辑艺术的艺术性

超现实、充满想象力又富有极强感染力的拼贴艺术在很多音乐作品的表达上有着不谋而合的交集，而解构及拼贴的特质也日益成为后现代社会的独特徽章。

21世纪头10年涌现出来的最具代表性的乐队，一定少不了Animal Collective。他们是新迷幻首当其冲的领军乐队，在新声音挖掘上堪称奇特，不按常理出牌，特立独行，所有招数都让人接不住，好玩而且有趣。这张专辑如封面一样，是各色人物、各色声效（包括动物的声音）、各色奇妙体验大荟萃。Panda Bear的作品非常重视个人体验，《Take Pills》用优美旋律的讲着“吃药”那些感觉，《Bros》是兄弟之间的亲切对话，《Search for Delicious》非常曼妙地展开联想，Panda Bear的作品像一些没头没脑的现代诗歌，梦呓一般，却是最契合迷幻音乐本质的东西。

2.创意摄影。通过创意摄影或直接采用艺术家肖像照片往往会吸引更多听众。粉丝对艺术家的手势，面部表情，时尚感和美学印象深刻，从而可以增强听众或潜在购买者的同情和认同感。更不用说它比“无名”的图形更快地识别音乐人的效果，考虑到市场上不断涌入的新专辑，这一点非常重要。除了音乐人本身的品牌效应外，层出不穷的创意摄影为专辑带来了巨大的收藏价值。

民谣摇滚创作歌手安溥以制作人与歌手身份带来的第一个小巨蛋现场收录专辑作品。乍看为黑色的包装，实则采用透明PVC堆叠而成，一拿到手仿佛回到了当天的舞台现场，一块块方形银幕从天而降闪烁着奇幻的图像与音乐相互应，三个层次的透明片堆叠，从漆黑图纹到彩色照片，仿如曲目安排般的视觉序列，细腻而温柔的再现了专场中所感受到的创作意念。

3.节奏与情调。演奏Jug Band与Swing乐风的泥滩地浪人，现场总是欢笑与舞蹈不断，让人不禁随之摇摆。专辑概念来自于美国19世纪中期开始流行的、一种融合演出与卖药的娱乐秀，仿照当时特效药的装帧设计，插画与字体表现了浓浓的时代气氛，内装的中英文歌词以报纸形式的排版，运用不同气质的字体表现歌曲歌词，眼睛与耳朵都能感受这股从美国流传到台湾的复古宝岛情怀。

4.材质与触感。美秀集团使用自制乐器「炫炮」创作的实验摇滚乐队，曲风随处可见经典台湾歌谣元素。首张专辑《电火王》完整的延续了舞台上的演出风景，整张专辑使用高度对比的色调处理，图像来自「炫炮」的电路板，层层堆叠的线条配上烫金版的纹理，以及仿佛似曾相识却又看得出设计心思的字体搭配，完整的表现手法从封面到内里都能感受到浓浓的美秀魅力。

五、结语

随着数字音乐下载服务的日益普及以及专辑制作成本的成本的不断增长，专辑封面的目的和主导地位正在逐步发展。尽管音乐行业试图跟上技术和文化的变化，但包装和唱片封面在不久的将来将在消费音乐销售中扮演的角色尚不确定，数字化包装形式将继续崛起，在某种程度上可以代替实体包装。许多音乐播放软件都可以包含嵌入式数字专辑插图。专辑艺术仍然被认为是许多人聆听体验的必要条件。尽管数字图像的物理性较差，但仍有许多收藏家在交易封面艺术价值极高对实体专辑。真正的艺术家无论使用哪种媒介创作的作品，都能与人类灵魂的复杂性和音乐包含的宣言交织在一起，期待日后会有更加出色的专辑艺术。