山形传统纹样的现代语言转化

范晓航

在清代山形纹样常以写实的手法出现在瓷器，屏风等装饰用品中，这些纹样很少有固定形式，可能是某个真实存在的景观，也可能是书中描绘的景象经过二次创作所作。

还有一种山形纹：其形状如“丁”字，两端俏不卷，正反勾连，仅见于汉代，山形纹通扇形纹，常指原木切成板材后的纹理，如山纹一样，如扇纹一样;通常是实木家具行业里的俗称。（因这种山形纹到清代已无证可考所以不做分析）

山形纹与其他传统纹样一样，都具有吉祥意义，山。连绵不绝，磅礴大气，因此在清代常被用做给老人祝寿，意在福寿连绵不断，如山脉般连绵不绝。通常，山纹样会和其他纹样一起应用，作为组合纹样出现，常用的有水纹，花纹且不局限于是哪一种花，制作者通常根据所描绘景象来选择。

还有一种山纹出现在石雕上，以石头为载体，进行艺术创作，用石头本身的质感和大自然所造就的崎岖纹路来表达山纹样所蕴含的寓意，同样大多被用来祝寿，这时的山纹样，是立体的，它既是载体又是构成画面的一部分。

（一）研究的主要方向

本次研究的主要方向是对清代传统山形纹样进行现代化的语言转化，首先对清代山形纹样进行归纳总结分析，结合反推“山”字的演变的形状，最后运用网格系统对山形纹样再创造。最后应用于文创产品中，文创产品主要集中于布制品，例如收纳包，笔袋，抱枕等。

（二）研究意义

传统纹样是中华文化的重要组成部分，几乎贯穿了中国文明史，从祭祀祈福到装饰，中华文化的博大精深，给予了纹样吉祥的寓意，无论是谐音，还是组合纹样，都蕴含着中国文化中万事顺遂，吉祥如意的内涵，本次研究是是对传统纹样进行现代语言的转换，在保有传统纹样内涵的前提下对传统纹样进行现代化的研究。结合布料扎染这种传统工艺，进行文创产品的开发。

设计表现

（一）设计简介

本次设计选择了清代传统纹样中的山形纹样，山形纹样具有福寿连绵不断的寓意，运用网格系统，用“山”字的最初形态即三个三角组合的样式归纳山形，用归纳的形状去寻找清代山水画中山的形态。

颜色上选择清代官员服饰下摆的颜色对帆布进行扎染。主要颜色有蓝，红，绿，黄。

（二）设计内容与流程

1、设计内容：

本次设计综合多种来自清代的元素，服装颜色，图案来源。

运用平面设计中的网格系统对传统纹样进行现代化的转变，在保留传统纹样的内涵基础之上，进行现代化的创造，使之能应用于文创产品之中。

2、设计手法：

（1）图案设计手法：

本次设计从清代山形纹样的应用为切入点，清代山纹的运用大多用写实的手法应用于瓷器，屏风及建筑装饰中，因此选取了清代画家“四僧”“四王”的山水画，用“山”字的最初形态归纳了山形，再结合网格系统，归纳清代山水画的山形，还原山水画的细节

（2）颜色及材料结合：

在颜色选择上，清代官员服装下摆的颜色有大量的相近色和互补色，选取其中主要的蓝，红，黃，绿，采用扎染的手法应用在帆布上，帆布价格低廉，相比于其他布类，经久耐用，有很好的挺阔性。在布料的颜色印刷上，采用了传统扎染的方法，扎染自然的晕染性，可以还原服装上相近色的出现，在扎染时，只能控制大致的形状，边缘具有模糊性质，这种自然晕染即使是互补色也不显得突兀，在扎染时注意颜色排列尽量还原清代服饰的颜色排列规律。

（河北农业大学）