吕晓燕
(四川文理学院 音乐与演艺学院,四川 达州 635000)
素质教育越来越受到社会的关注与重视,音乐教育作为美育教育的重要组成部分,被推到了前所未有的重要地位。然而,由于长期受“应试教育”与“教学经费不足”的困扰,造成对音乐教育的忽视,使得农村小学音乐教育现状令人堪忧。本文以这一现实状况为起点,以贾得小学为例对农村小学音乐教育的教学观念,教学设备,经费投入等现状作了详细的调查与分析,最后提出相应的对策。
贾得乡位于山西省临汾市尧都区东南部,距离尧都城区六公里左右,于本世纪初县乡机构改革进程中,乡镇撤并由原贾得乡和大苏乡合并成立。贾得小学即该乡所在地中心小学,现有7个教学班,在校学生280人,是贾得乡规模最大的中心小学。笔者就贾得小学的音乐教育现状作出深入调查如下。
笔者在调查中发现,由于农村学校条件相对较差,很少有刚毕业的大学生愿意到农村学校担任教师,其师资水平也是良莠不齐,音乐学科的教师更是奇缺。作为贾得乡规模最大的贾得小学,而所谓的“音乐教师”只有1名,且并非是音乐科班出身,还兼任着其它艺术类课程的教学。教师的专业能力本身就有待提高,而又身兼多门学科的教学,致使精力分散,无暇进行继续教育及自我的学习与提高,外出观摩学习以及培训进修的机会又很少,教学科研能力不足等等。师资力量、师资水平的不足,成为滞后农村学校发展的主要因素,致使农村小学的学生很难接受到正规的音乐教育。
通过笔者对贾得小学的教学设备配备情况的了解与调查,发现学校教学硬件设施设备严重不足,与教育部相关要求还有较大差距。下表(表1)是贾得小学的教学设备与2002年12月25日国家教育部制定颁发的《九年义务教育全日制小学音乐教学器材配备目录》[1]对照表:
表1 是笔者对贾得乡三所农村小学教学设备配备情况调查表
从表中的数据可以看出,到目前为止,第三种方案的配备都只有一所学校能够个别教学器材配备到位,绝大多数的学校都达不到。(第三种方案是国家对条件落后达不到的地区的最低配备标准)
在贾得小学的课程设置中,音乐课为每周一节(城市小学一般为每周两节音乐课);低年级学生一般能正常保证音乐课程的开展,而对于高年级学生,学校领导及老师通常为了抓升学率,音乐课常常被语文课、数学课、英语课等“主科”所占用,学校的常规考试也没有音乐科目;同时,学校的教学计划、教学目标和要求等很少涉及音乐科目,没有像对待其他科目一样的对音乐课程的实施进行规范要求和监管。
笔者对100多名家长进行了走访,绝大多数家长对音乐课的认识极其淡薄,一致认为文化是绝对的主科、文化学习才是唯一的出路,音乐是豆芽儿学科、副科,学音乐顶多是兴趣、可有可无。与此同时,笔者对贾得小学200多名学生进行了问询获知,大多数孩子喜欢上音乐课,喜欢唱歌、跳舞,希望每周的音乐课都能正常进行或者多开展一些课外音乐活动。总之,在贾得小学,音乐素质教育并不被领导、老师重视,其他文化课的成绩既是评价学生优劣的标准,也是学校评定教师教学质量的唯一标准,这种现象可说是农村中小学的一种较为普遍的现象。
贾得小学当前的音乐教学模式较为单一,音乐课通常即是传统的“唱歌课”,每节课的上课内容几乎都是老师教唱歌曲为主。师资力量与水平的欠缺,加上缺乏必要的音乐设施设备,音乐课的授课形式基本上为教师将歌词抄写在黑板上、学生跟随教师模唱,学生机械性的记忆歌词、鹦鹉学舌般的模唱旋律,这种单调、枯燥的程式化教学方式,致使学生逐渐对音乐课失去兴趣;同时,由于大多数学生完全不具备基础乐理知识,导致其音准、节奏等混乱不堪,根本谈不上教学质量;再者,音乐课后也没有任何作业要求、更无考试检查,所以,该小学的音乐课程教学质量与效果难以达到教育部的相关规定和要求。
由于当前农村地区学校领导、教师及家长缺乏对音乐教育的正确认知,一定程度上导致音乐教育发展严重滞后。要改变这种现状,首先要从观念入手,加强领导、教师、家长对音乐教育重要性的认知,不断更新、优化他们的教育观念与理念。教育部门应组织各级领导加强学习,充分认识到艺术教育在学校教育中的重要性,处理好“升学率”与“人才培养”的关系。进而,主管部门及领导要促使音乐教师认真学习“新课程标准”,深刻领悟音乐教育对学生素质教育提高的重要作用,同时不断提高自己的专业能力与艺术修养。家长应从全面培养孩子的综合能力出发,加大对素质教育,美育教育的学习,使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性。
贾得小学对于音乐教育的相关经费投入还不能满足实际需求,也远未达到教育部义务教育阶段音乐教育经费的投放标准。“巧妇难为无米之炊”,毫无疑问,经费投入的不足、教育设施设备的欠缺等严重阻碍着音乐教学活动的正常开展和农村音乐教育事业的发展。因而,学校必须多方筹措,保障音乐教育经费投入,力争达到教育部的相关规定要求,确保学校的音乐教学活动的正常开展。
想要解决农村音乐教师匮乏的问题,首先应提高教师待遇,聘请专业院校毕业的音乐专业的毕业生到农村就业,“新课改要求把教师职业看成专业,教师的专业化就是要求教师应成为能够胜任教育教学工作、具有普通人所不具备的专业素质的过程。教师应具备专业知识、专业技能和专业态度等方面的素质,才符合从教的整体要求。”音乐教师应有合理的知识结构,不仅对音乐作品有深刻的理解,还能赋予音乐教学新的内容,能够丰富音乐课堂教学,这样才能成为新课程的合格执行者。
1.重视创造性思维训练
强调创造性思维训练,让孩子们用不同的方式创造出属于自己的音乐,学生可以通过一些活动来掌握音乐词汇,让学生能够接触到音乐本身而不是简单的会唱几首歌曲。这样可以更大地激发孩子的音乐热情和开发音乐潜能。
奥夫音乐教学法倡导以儿童的发展为基础,要求音乐学习活动中动作、舞蹈、语言的紧密结合,引导儿童在游戏中学习音乐、掌握游戏中的学习方法,这种教学方法即鼓励学习者表达和创作自己的音乐,它充分体现了我国素质教育所强调的学生创造力的发展,体现了“面向全体学生”“全面发展”“让学生自主发展”三个基本要求。[2]因此,对小学音乐教学有很大的作用,并将其与小学音乐课相结合,有助于提高学生的音乐素质和小学音乐教学质量。
2.重视本地区本民族音乐
每个民族每个地区的音乐风格不一样,老师可以更多的把每个民族的文化以及他们的音乐特点给学生们细致的讲解,这样不仅能够调动学生们学习音乐的积极性,还能让学生在课余的田间地头感受带着详图气息的音乐元素,增加融入感和亲近感,使其进一步了解民族文化并且使之传承下去。
柯达伊的教学理念是在教育教学体系中更好的融入民族音乐,无论哪个国家哪个民族的音乐都应该融入到教学体系中,其教学法的主要目的是:通过培养孩子的音乐素养能够用音乐语言进行思考以及创作的能力。[3]将柯达伊的教学理念运用到实际教学中,教师可以让学生们去搜集不同民族的音乐以及歌谣,让学生们一边听一边熟悉以及讲解各民族的文化以及他们的音乐特点,这样能够更好的让学生理解音乐内涵,
3.培养全面的音乐意识
重视培养儿童音乐能力和创造力,强调身体节奏和即兴的演奏以及视唱练耳,培养一种全面的音乐意识,有利于孩子更好地全面了解音乐作品和创作音乐活动。可极大地促进儿童通感的传递,使儿童在全面了解各种音乐元素的基础上,掌握整体音乐的形式,同时广泛地涉及音乐以外的各种艺术和非艺术,培养其高水平的跨学科综合能力。
达尔克罗斯音乐教学法倡导在身体节奏的过程中,学生把身体当作“乐器”。[4]随着音乐的自由运动,老师或者有时是学生,在钢琴上即兴演奏。通过步行、跑步和跳跃,学生们对其听到的音乐都有不同的理解并创造出自己的动作。这最大限度地促进了学生创造性思维的发展。在视唱课上,要求学生以唱名的形式来唱间奏和歌曲,特别是即兴演唱的有声音乐,这与传统的专业视唱课有很大的不同。
全面音乐意识的培养,要求音乐教师能够即兴创作,用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力,把音乐分解成旋律、节奏、模式、和声等等,但这些元素都不等于音乐本身,音乐本身就是各种元素的综合呈现。突破儿童原有的刻板思维,激发他们的想象力和创造力,提高其的整体感知水平,将他们的审美活动提升到较高的水平。