古典主义文学对钢琴艺术发展的作用

刘一洋

摘 要：古典文学是古代各民族在生产实践过程当中所形成的优秀文化，集结了历代名家大儒的呕心沥血之作，不仅仅是现代文学发展的基础，也是优秀传统文化的重要组成部分。文学经过了漫长的发展历程，古典文学则是文学的源头，古典文学在文学发展史上具有承上启下的作用，有效地推动了文学史的进一步发展。通过对古典文学相关资料的收集发现，看似并不相关的古典文学和当代钢琴作品之间却存在着内在联系，钢琴是音乐作品，古典文学是文学作品，两者之间看似没有什么联系，但实际上两者的联系十分密切。理解古典文学能够让钢琴音乐作品拥有灵魂，钢琴音乐作品能够让古典文学拥有现代的特征。本文选择古典主义文学和音乐作为研究的对象，深入剖析两者之间的内在联系，进一步阐述古典主义文学对当代钢琴作品产生的深远影响，希望此次的研究结论能够为钢琴作品的创作提供更多的灵感。

关键词：古典主义文学 钢琴作品 影响

钢琴的意大利语是pianoforte，这也正是现在钢琴名称的来源。钢琴之所以能够成为西洋古典音乐的代表乐器，是因为它宽广的音域几乎囊括音乐中所有的乐音，所以才有了“乐器之王”的美称。此外，由于文艺复兴的开始，钢琴也被进一步的推广，而钢琴的发展也促进了古典主义时期的快速发展，也就是在这一时期，出现了诸如如莫扎特、李斯特、布拉姆斯等享誉全球的著名钢琴音乐家。在钢琴音乐史中，海顿是公认的维也纳古典主义第一人，紧接着由莫扎特传承，最终在贝多芬时期达到顶峰。古典主义时期能够在欧洲活跃百年之久，不仅和钢琴的快速发展是密不可分的，也和当时欧洲的大环境是紧密相关的。18世纪时期，欧洲大陆开始了一场影响至深的启蒙运动，不仅推动了当时文学艺术的发展，而且还对经济、政治、科学与社会制度产生了深远的影响。在这之后，艺术开始走进市井生活，中低产阶级也能够买得起钢琴，也能够去音乐厅与美好的音乐来一次美丽的邂逅。那个时期里，人人都以拥有一台三角钢琴为傲“三角钢琴”一度成为品味的象征，尤其是受到文学背景的影响，让其创作的题材更加多样，从而更加受到观众追捧，尤其是古典文学诞生，极大促进了钢琴作曲的发展。

法国是古典主义文学的诞生地，特指西欧17世纪流行的一种具有封建色彩的资本主义文学思潮。受到当时社会发展背景的影响，古典主义文学在艺术创作的过程当中融入了非常多的现实因素，并且将古希腊、古罗马文学尊为典范，所以将其称之为“古典主义”。卡尔的唯理主义是古典主义哲学思想诞生和发展的基础，在这种“古典主义”文化的发展下极大地促进了音乐剧的发展，让其更加受到人民的追捧。随着时代的进步，逐渐扩展到其他国家。钢琴作为艺术中具有代表性乐器之一，从一开始古希腊文学应用到钢琴的创作中，能创作出具有古典主义文学艺术气息的钢琴作品，既能满足人们对艺术的追求，又能提升钢琴作品的艺术感染力，受到很多人的追捧，让古典主义文学应用到钢琴曲调创作中得到人民的认可。在创作过程中，古典主义文学能展现出钢琴作品的诗意，有效推动钢琴乐器的发展。

一、古典主义文学概况

1.古典主义文学的起源与发展

古典主义是欧洲17世纪文学思潮的表现，它的诞生和发展受到了当时历史环境的影响，自法国诞生和繁荣之后，古典主义的思潮有了自己扩展的版图，对于欧洲其他国家也产生了极为重要的影响。纵观当时的历史背景，封建贵族在法国占有主体地位，但是新兴资产阶级的出现与封建贵族之间形成了对立，两者之间交错发展之后出现了一种政治上妥协的产物，那就是古典主义文学。新兴资产阶级和封建贵族之间的对立由来已久，早在16世纪，两者之间就爆发了不可妥协的战争，宗教战争的时长高达36年之久。亨利四世为了平定两大阶级的冲突，立天主教为国教，而波旁王朝却将重商主义政策发挥到了极致，上下一心促进了当地工商业的进一步发展。

2.古典主义文学的特点

古典主义时期钢琴的演奏风格并不是一蹴而就的，而是经过长期的发展形成的。现在形成的演奏风格主要是借鉴了巴洛克时期的音乐风格，在巴洛克时期的音乐基础上发展而来的。在此之后，经过艺术家们不断完善和发展，最终形成了系统完整的钢琴风格特点：音乐结构上，它是以明朗轻快为基调，完全改变了巴洛克时期的繁复冗长的音乐风格。古典主义钢琴时期主要是以章节式演奏为主，并且细化为四个乐章，成为现代钢琴交响乐演奏中的程式存在。四个乐章相互独立但又切合大主题，各个章节之间既存在相互的联系，又有著明显的区别。古典主义文学特点有三，第一，政治上上主张国家一统，反对封建割据;第二，宣传理性，主张克制个人欲望;第三，批评贵族骄奢，反对资产阶级崇尚贵族心理。古典主义作家更加注重现实的变化，敢于用自己的笔去写出社会的弊端恶习，在宗教态度上，更是毫不留情的抨击借宗教进行罪恶活动的不法分子和团体。文学创作之上，强调喜剧的通俗易懂，对于艺术创作进行大胆幻想，甚至会加入皇室秘辛等资料营造神秘的故事背景和艺术氛围。

二、古典主义文学与音乐之间的关系

1.创作上的相融性

音乐的创作，无不受到当时社会文学的影响，从钢琴刚诞生时12到14世纪欧洲，发展与昌盛阶段在于文艺复兴时期，这一时期正是古典主义文学的起源时期，由于当时受时代背景影响，古典主义文学的产生对音乐艺术的发展产生一定影响，这也是古典文学首次对于音乐创作的影响，然而随着社会的发展，尤其是国际全球化的影响，在古典主义文学上又重新定义，根据国家不同从而形成不同的体系，对于音乐创作的影响也是至关重要的。古典主义美学家将音乐上升到了哲学的高度，目前认为它是开启哲学大门的钥匙，所以在创作的过程中，必须投入个人的情感，通过情感的宣泄来提高音乐的艺术感染力。在受到古典主义美学影响的同时，艺术创作进入了古典主义音乐阶段，获得了广泛的传播。古典主义音乐从诞生繁荣到衰落的一段时间内，通过对实践的总结，构建了极为完善的音乐创作体系，为今后的音乐艺术发展提供了良好的基础。弗朗索瓦将古典主义文学和钢琴作品创作有效结合起来，通过文学的熏染，让自身的作品变得更加具有感染力，人们在聆听他的音乐作品时，也会更加容易产生情感共鸣。因此，古典主义文学和音乐之间是相互依存，相互促进的关系，并非是毫不相干。

2.古典主义文学引导音乐美学

文学是一切哲学与美学的发源地，无论哪一种音乐美学都不可以脱离文学来发展，对于音乐美学影响相对较大就是古典主义文学，由于他的起源，曾经风靡欧洲，对于音乐美学的影响至关重要，从而引导着音乐美学的发展，为此让音乐美学更好地融入我们的生活，更加容易让听众所接受。古典主义文学对于音乐的影响并不仅仅是在乐感和美学之上，对于音乐门类划分的影响作用也极为深远。如果将音乐比作花朵，那么文学必然就是能够给花朵提供养分的土壤。音乐家在创作音乐作品时，可以从古典主义文学中找到灵感，也可以通过古典主义文学的，虽然让音乐更加具有感染力。在古典主义文学氛围熏陶下的音乐作品，能够让作者在文学的海洋里发挥出自己的想象力，让作者在音乐的世界里表达自己的情感，如此创作下来的音乐作品，更受人们青睐。从这一角度来看，古典主义文学是音乐发展的引路人。

三、古典主义文学对当代钢琴作品的影响

1.影响钢琴音乐的审美

古典主义对于钢琴音乐的审美影响是相对较大的，其中影响相对较大的就是弗朗索瓦。弗朗索瓦是法国古典主义文学代表，他的作品也是古典主义文学的典型代表。弗朗索瓦·德·马莱布一手开创了古典主义文学领悟，我在文学创作的过程中，要求文学创作必须语言清晰、庄重且和谐，与他文学创作相违背的就是七星诗社，弗朗索瓦多次针对七星诗社的语言方法运用，认为纯洁化的语言更能够激发人们的感情，古字、技术用语等只会让读者不知道你到底在说什么。其次，弗朗索瓦认为诗歌创作需要拒绝夸张，他的文学作品用韵严格，对于诗节的长短都有明确的规定，认为诗歌创作的初衷是需要向社会表达出明确的道理，只有让读者知道你想表达什么，才能够对社会发展起到警醒作用。除此以外，古典主义文学对文学题材进行了划分，并分成了三六九等，他们推崇悲剧而贬低戏剧，这是当时贵族观念的一种体现。为了让钢琴创作能够有效的结合古典主义文学，应该尊重古典主义文学和钢琴创作之间的内在联系性，通过两者之间的有效融合，让作品更加具有活力与魅力。古典主义文学是作者对于理想世界的畅想，是对现实世界的贬低，这不仅仅是一种艺术创作形式，更是能够让读者在阅读的过程中了解创作者内心的世界，了解到他理想世界是什么样子。钢琴作为一种艺术形式，将古典文学艺术融入其中能够让钢琴的创作更加具有吸引力，而创作者的思想也会受古典主义文学的影响，不受现实因素的束缚，让每个人在聆听音乐作品的时候，能够体会到读者所赋予它的特殊的情感。因此，古典主义文学是钢琴音乐的审美添加剂，能够让创作者创造出符合人们审美要求的作品，能够通过作品的欣赏，提高观众的情感体验。

2.展现钢琴作品的诗意

诗歌是古典主义的代表作品，它同样也对钢琴的创作产生了深远影响。古典主义文学是诗意的，是具有活力的，是具有魅力的。钢琴作为艺术创作形式之一，它体现了内容的典雅，而诗意和魅力也是创作者在积极追寻的，两者对于艺术的追求有着异曲同工之妙。古典音乐历史悠久、源远流长，这不仅体现在文化的深远持久，还表现在其中的生命意蕴和艺术魅力中。大多数的钢琴作品主要是改编古曲而来，并通过西方乐器立体化、多声化的表现形式来展现古典文化的独特韵味，将古典音乐中的悠扬绵长和文化中的淡雅朦胧展现得淋漓尽致。

利用古典主义文学来创作歌词，能够提升钢琴作品的艺术感染力，通过古典主义文学的阅读，也可以进一步提高钢琴创作者的思想境界，将自己的情感融入到乐谱之中，更好地向观众构建出自己内心的世界。换言之，古典主义文学对钢琴作品的影响，不仅仅是在文学内涵之上，还能够有效地提高人们的审美水平，是推动钢琴事业发展的助力。

3.营造古典主义的意境

展现人与自然的和谐统一是意境的另一个主要特征，意境能够更好的凸显出音乐作品中的一种律动美。在华夏民族文化传承过程中，古往今来的创作者们就将文学艺术和自然之境、宇宙时空之境等归结为一个整体，并呈现在作品中。因为，无论是在宇宙时空之境还是自然之境中，文学艺术不论是展现在大众眼前的还是直击大众内心深处的都是以一种生命的律动的形式来给人以美的享受。所以文学艺术认为，艺术意境本质来说是创作者内心美与宇宙时空之美、自然美的共鸣，能够有效地展现人类心灵美的生命律动。钢琴作品主要是通过音色和韵律来展现一种灵动轻快之感，传达出作者对于整个自然和时空的真情实感，以此展现出人类心灵的生命律动。

对于17世纪的古典主义钢琴家来说，古典主义文学作品往往是他们进行音乐作品创作的灵感来源，静静的默读古典主义文学，认真地聆听音乐作品的独特魅力，通过两者之间的结合有效地创造出诗意，这都是古典主义钢琴家对于古典主义文学的领悟与表达。作为古世界闻名音乐家的莫扎特，众人皆知他的曲风细腻淡雅，让人们每每聆听他的音乐作品，就能够感受到其中优美动听的旋律，甚至是能够置身其中，感受到他所构建的理想世界，这一方面就体现出来了古典主义文学对音乐创作产生的重要影响。与此同时，莫扎特的音乐能够让人们领悟到艺术的端庄，艺术对于普通的人来说可能是一种创作形式，但是对于莫扎特来说，却是对于美的一种追求，也是他所创作的作品具有的独特魅力。认真聆听莫扎特的音乐，你会发现音乐作品是雍容华贵的，可在聆听的过程当中，却能够感受到一丝悲怆，有悲伤和欢乐共同组成的乐曲，让人们有了更加丰富的情感体验。古典主义文学强调人们追求自由的渴望，主要是受到德国文学审美的影响，德国人对于任何事物总是十分严谨的，包括文学创作和音乐创作，但是随着时间发展，音乐的风格却发生了很大的变化，观众能够更加容易聆听创作者所表达的情。因此，古典主义文学和钢琴的有效结合，能够创造出独一无二的意境。

4.启迪钢琴作品创作的灵感

古典主义文学是钢琴作品创作的灵感来源，与其说是古典主义文学对钢琴作品产生的影响，不如说是古典主义文学，对于钢琴创作者产生的影响。钢琴创作者会阅读大量的古典主义文学作品，通过作品的阅读领会其中的意境，包括自己阅读文学作品的感受，所以他们所创作出的钢琴作品具有一些特殊的情感，这是个人感情色彩，对于音乐作品产生的重要影响。海顿的作品中，节奏流畅，旋律优美，很少设置冲突点，造成这一现象的原因与当时的政治经济文化因素，当时政治暴动，而资产阶级却只顾享乐，丝毫不顾及他人的痛苦。海顿结合实践当中的各种素材，在混乱的政治环境之下，抨击了时代不公的问题。海顿更加强调戏曲性的主题，把饼子是浓烈的感情，所以日常生活是他音乐的主要来源。观众在聆听他的音乐时，能够明显感觉到朴素的风格，和平易近人的基调，这种乐观幽默的音乐态度也进一步启发了贝多芬的音乐创作。在阅读古典主义文学作品的过程中，能够体会出人间百味，受到启发而创作的音乐作品，必然能够提钢琴作品的质量。

结语

生活品质的不断提高，让人们有时间和精力去享受艺术给人带来的美感，这无疑推动了艺术事业的进一步发展。随着艺术事业的不断发展，人们逐渐地认识到文学、音乐、舞蹈都是一种美的表现形式，三者之间也同样具有内在联系。本文选择钢琴作品创作和古典主义文学作为研究的对象，希望通过对两者内在联系的探索来进一步丰富钢琴作品创作的艺术表现能力。

钢琴作品创作与古典主义文学之间的联系是密切，现阶段古典主义文学仍然能够对钢琴作品创作产生深远的影响。人们在音乐创作的过程当中，可以进一步剖析古典主义文学作品的内涵，通过对政治、文化等相关因素的了解，来深化钢琴作品的内涵，钢琴作品更加具有诗意，让人们通过聆听音乐来感受到文学和艺术的魅力。

参考文献：

[1]朱婕.拉丁舞艺术表演舞与竞技舞蹈的服饰对比分析[J].体育世界（学术版），2020（1）.

[2]孙中英.音乐节奏的处理对拉丁舞竞赛的影响研究[J].北方音乐，2019，39（23）.

[3]曾志军.小学体育课拉丁舞教学的有效性研究[J].体育世界（学术版），2019（12）.

[4]李孟禅.核心力量训练对提高拉丁舞学习者身体稳定性的实验研究[J].体育科技文献通报，2019，27（12）.

[5]段孟娟.产教融合背景下拉丁舞表演中的情感表达方式[J].营销界，2019（47）.

[6]李苗. 拉丁舞基本技术训练对少年儿童（9-11岁）协调性及表现力的影响[C]. 体育科学学会.第十一届全国体育科学大会论文摘要汇编.体育科学学会：体育科学学会，2019.

[7]王金龙. 表象训练法对少儿拉丁舞者影响的实验研究[C]. 体育科学学会.第十一届全国体育科学大会论文摘要汇编.体育科学学会：体育科学学会，2019.

[8]柏雨佳.钢琴装饰音演奏技法演变因素分析——以巴洛克时期到古典主義时期为例[J].大众文艺，2019（17）.