教给学生创意思维的方法

尹明

美术教育的根本意义在于培养学生的正确审美思维，提高学生鉴赏美、感受美、创造美的技巧与能力。美术创意思维是学生适应社会发展需求的思想品格与能力，创意并非“幻想”或“空想”，而是学生基于审美体验和生活经验，从多角度发现问题、运用美术技巧解决问题的能力。教师在小学美术课堂上，要将艺术精髓和审美思想融入多元美术活动，引导学生基于对自然、生活、事物审美体验的理解，创造性地运用美术技能来表达内心的思想情感，促使学生在创意设计和视觉形式的表达与实践中，增强绘画基础知识技能，加深对事物外形、质感、色彩的感知体验，实现审美素养和艺术创意思维的发展。

一、渲染现实情感，创意设计构思

教师在美术课堂中，应注重对学生思维想象与审美意识的培养，强调对自然事物、景物、价值、意志、审美等多方面的感悟体验，让学生能在现实、自然、生活情感的渲染下，发挥艺术想象力和创造力，产生个性化的艺术思维和审美体验。

例如，教学《瓜果的想象》时，教师：“水果箱里装了各种各样的瓜果，请用手摸一摸并说一说自己的感觉。”要求学生展开自由丰富的联想，感受形状、纹理、色彩、质感。教师：“你带来的瓜果都长的什么样子？你能把瓜果变成怎样的造型？”组织学生运用个性化的语言，描述课前准备好的瓜果的特点，让学生在审美体验中，通过丰富的想象，形成敏锐的形象思维和细腻的审美情感。教师：“是否可以利用各自瓜果的特点，做出一个创意造型？”教师展示各种生活事物造型，激发学生联想，指导学生通过穿插、拼接等方法表现美、创造美。

二、感受新颖体验，理解抽象概念

美术活动是鲜活、灵动，充满创意，充满情趣的审美过程，教师要强调学生主体情感价值和作用，给予学生更加新颖、有趣、多元的表达体验机会，让学生在欣赏、分析中，能主动掌握绘画基本知识，运用多种方法创作写意人物。

例如，教学《门、窗、墙》时，教师向学生展示江南园林、江南民居、皇家建筑、现代建筑、少数民族建筑等不同年代、不同文化背景的设计风格，引导学生比较和发现不同建筑的风格美、细节美。教师：“不同年代的门、窗、墙有什么不同呢？”教师留出空间，让学生用所学方法了解门、窗、墙的文化价值和风格特点。教师：“知道了不同风格门、窗、墙的特点，现在到展示成果的时候了，怎么展示？”开展“小设计师”主题活动，指导学生用各种不同绘画方法，有选择性和自主性地运用美术语言，表达观点、理解、感悟，让学生在绘画选择和创作中，亲身经历知识技能的形成。

三、挖掘材料资源，源于生活创新

审美与创新源于生活，源于学生对自然、风景、事物的真实体验。教师在课堂中要融合自然、社会、生活元素，引导学生利用敏锐的观察力，将生活中的美挖掘出来，让他们在生活经验与审美创意的带动下，构思绘制出有个性、有灵魂的艺术作品。

例如，教学《线条的魅力》时，教师播放《斗牛士》和《黄鹂鸟》，利用舒缓、活泼、急促的音乐节奏，激发学生对线条的审美和想象。教师：“花地、梯田、海浪带给你怎样的感受？”引导学生结合自然风景，发现线条的丰富变化和美的形态特征，了解什么是波浪线、直线、斜线。教师要将学生的思维引入自然环境中想象思考，让学生能基于飘逸、流畅、平静、宽阔的现实生活体验，升华自身对线条的审美情感和创作想象力。

四、回归理性追求，展现本真情怀

自然形态是培养学生认识、解决问题，提高学生美术思维的关键因素，拥有一双发现美的眼睛，就会发现不一样的风景世界。教师要让美术课程回归生活常态，指导学生以最直观最基础的美术技能，表达内心的情感体验，让学生能结合现实生活中的桌、椅等事物，创作出内容新颖、线条流畅的艺术作品。

例如，教学《我干家务活》《蔬菜的联想》时，教师指导学生从不同角度发现、创新桌、椅、蔬菜的各种造型，赋予生活事物新的生命，要求学生做到色彩、构图、工艺创新，带有自己独特审美见解，让学生在增強绘画基础知识、技能的同时，深化对艺术的理解和认知，发展审美个性和美术思维。

总之，教师在美术课堂中，要有针对性地引导学生去发现现实资源的价值特点，引导学生在绘画、欣赏、设计、想象中，深入挖掘艺术素材表现价值，促使学生在自主设计与绘画的过程中，灵活运用多种技能方法，对美术作品进行创新和构思，提高和发展自身的美术技能与创新意识。