从钢琴曲《二泉映月》中看传统乐曲改编为钢琴曲的创作特点和艺术价值

张辰柯

摘要：展望中国传统音乐，有众多的表现形式，根据传统乐曲改编的钢琴曲是其中很重要的一部分，随着中国与世界文化开始不断交流和发展，钢琴作品愈来愈多，优秀的中国钢琴作品也数不胜数。中国作为多民族的国家，自身的音乐文化也具有多元性，这也为作曲家在创作中国钢琴曲时提供了众多不同的音乐元素，其中储望华先生改编的中国钢琴曲《二泉映月》就是非常优秀的作品之一。本文以储望华先生改编的中国钢琴曲《二泉映月》为切入点，通过分析该乐曲创作的背景、曲式结构、节奏风格和声音响等方面，深入阐述该曲的创作特点，尤为突出的分析了该曲吸取的中国民族民间音乐要素在其中的表现，分析模仿二胡音色的演奏技巧在该曲的运用，接着以该曲为例，系统分析了传统乐曲改编钢琴曲的艺术价值和历史意义。

关键词：钢琴曲《二泉映月》  中国传统乐曲  创作特点  艺术价值

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）07-0075-03

一、钢琴曲《二泉映月》背景

（一）阿炳与二胡曲《二泉映月》

1.阿炳

阿炳，又名华彦钧，出生于江苏无锡，让世人乃至全世界认识他的莫过于这首《二泉映月》了，他从小生活在江苏无锡道教音乐环境中，耳濡目染，精通各种民族乐器，并且擅长运用江南各个乐器进行乐曲创作，有着非常深厚的音乐素养。到了而立之年，他的生活发生了巨大的变化，生活变得穷困潦倒，靠卖艺为生，他的众多作品都是根据自己对生活的感悟而创作的，在他的音乐中，我们可以感觉到那种对现实的不满和无奈，而又要坚强生活下去的心态。

2.二胡曲《二泉映月》

二泉映月可谓是阿炳最具代表性的作品，这首曲子是阿炳一生的缩影，在这首曲子中，我们可以真实的感受到阿炳每天生活的那种穷困潦倒之境。贺绿汀先生说：“《二泉映月》这个风雅的名字与它的音乐是矛盾的，与其说音乐描写了《二泉映月》的风景，不如说是深刻地抒写了阿炳自己的痛苦身世” ①。无论是从旋律，节奏还是音乐形象刻画上都使人身临其境，能体会到阿炳他那悲凉的生活，这首作品被许多著名作曲家改编为众多不同题材的器乐合奏曲，可见该曲的艺术价值是多么巨大！

（二）储望华与钢琴曲《二泉映月》

1.储望华

储望华先生为钢琴曲《二泉映月》的改编者，他是一位天赋异禀的作曲家，他的《黄河钢琴协奏曲》是跨时代的作品，而本文所要讲的则是他的另一部更具有中国传统音乐元素的作品——钢琴曲《二泉映月》。在他的创作生涯中，始终没有忘记自己是炎黄子孙，始终致力于民族音乐的发展和弘扬，他的作品无一不充满着中国气息，他用音乐向世界传递着自己的中国情怀，是作曲界不可多得的大师。

2.钢琴曲《二泉映月》

此曲为储望华先生用二胡曲《二泉映月》改编的钢琴曲，初稿定调为降E大调，由于政治动荡，创编工作一直被搁浅，经过几次修改，最终又将此曲定为E大调，与初稿相比，现在的乐曲和声音响更加丰富，表现的音乐形象也更为具体，正如他自己所说：“我改编《二泉映月》，只是为了使阿炳的名曲和中国民族音乐的瑰宝之一在钢琴上作一次尝试”②。

（三）中国传统乐曲改编为钢琴曲概述

在20世纪70年代，钢琴艺术在中国屡屡碰壁，储望华、殷承宗等钢琴作曲家为了不使钢琴艺术在中国销声匿迹，将众多中国传统乐曲改编为钢琴曲，人们熟悉的民族乐器如：二胡、琵琶、笛子、唢呐等所演奏的曲子，很多都被成功改编为钢琴曲，如：储望华根据二胡独奏曲《二泉映月》改编的钢琴曲、黎英海根据古琴曲《阳关三叠》改编的钢琴曲、王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》等，这些改编曲使得钢琴与中国传统音乐相结合，得到了人们的审美赞同，这也为之后钢琴在中国的普及和流行起到了决定性作用。

二、钢琴曲《二泉映月》的创作特点分析

（一）曲式结构

从众多中国钢琴作品的乐曲结构中都可以看到西方曲式结构的影子，钢琴曲《二泉映月》也不例外，它在曲式结构上可以被划分为变奏曲式，原本二胡曲有六次变化演奏，储望华在原曲的基础上进行了更为精炼的处理，使它成为了一首由引子加主题加三次变奏和尾声组成的钢琴曲。对于西方音乐而言，乐思要放在乐曲的首部，并贯穿整个曲子;而对于中国乐曲来说，乐曲的核心也就是乐思往往会放在整个乐曲的最后，这也体现了中西方思维方式的不同。著名钢琴家赵晓生曾分析过钢琴曲《二泉映月》的结构特点，他把这种特点称为“句尾恒定”③。

乐曲一开始就引用了原曲的引子部分，音区由低到高，仿佛人的一声叹息，使人感觉到那对社会不满的情感，自己一人凄凉抑郁的情绪。主题旋律由三个乐句构成，a部分第一个音重复了引子最后的音，这种做法为作曲技法“鱼咬尾”，旋律较平稳，但隐约中透露着一股失落;b部分继续使用“鱼咬尾”，旋律线和伴奏和声织体就开始扩张开来，好似作者已压抑不住内心那惆怅的情绪。c部分旋律音高略有上升，表明了作者层层递进的情绪，也表现出储望华对于这首曲子的理解之深和创作手法之巧。

变奏1，此部分与主题旋律大致相同，只是在乐句的长度上减少了，并在中间加入了休止符和装饰音，看似没有变化，但实际在音响上形成了不同的音乐感觉。

变奏2，此部分与前两部分发生了巨大变化，无论是在伴奏织体上，还是在情感变化上都充满了张力，表现出作者想要体现内心无比激动澎湃的情绪。

变奏3，此部分的旋律一改往常的进行，而是变成了具有十足弹跳性的8度进行，也从侧面讓听者感受到情绪的不断向高潮推动，这一变奏表现出作者对于生活不卑不亢，积极向负面情绪做斗争的乐观精神。

尾声，高潮部分结束后，作者运用了模进手法，在力度上从“p”变为了“pp”，显示出了寂寞、孤独而又对生活抱有一丝期盼的情绪。

（二）节奏风格特点

1.节奏特点

西方钢琴曲的节奏大多都是按照谱面上要求的速度来演奏，而钢琴曲《二泉映月》这一代表中国钢琴乐曲的曲子，在节奏上有着独特的节奏形式，它打破了西方原有的钢琴音乐的节奏特点，在乐曲的大多数地方，弹奏者可按照自身情感的表达来规定速度，以达到最完美的演奏效果。如果将此曲按照西方音乐的节奏要求进行演奏，那么《二泉映月》将不再有它原本的韵味。

2.风格特点

这首乐曲的音乐风格从开始到结尾有着细微的变化，但大体上是哀伤、凄凉、抑郁、愤恨的。和原曲不同的是，改编者给予了乐曲乐观气息，使人们可以感受到更多的盼望和对生活的憧憬，也向世人表达了即使面对多么糟糕的生活，我们还是要与其做抗争，抱以乐观的生活态度来面对。储望华曾说过：“演奏《二泉映月》愁情由人去，浓淡总相宜”。你可以说是秀丽的江南，月色清澈，泉水淙淙，应当弹得高雅清秀;或者说感情凝重，深沉饱满，应当弹出雄浑大度的气势，可谓仁者见仁智者见智，或者将以上两种混为一体，更具幅度，境界更高。④从储望华先生的这句话可以看出，他改编《二泉映月》不仅仅只是把旋律移植到钢琴上再加上和声织体那么简单，更多考虑的是将中国最纯正的民族曲调和钢琴这一西方音乐最具代表性的器乐更好地融合，无论是从听觉上还是情感表达上都进行了重要的创新。

（三）和声音响特点

二胡曲《二泉映月》为单旋律作品，改编曲《二泉映月》使原有的单旋律发展为多声部的交响作品，这一变化在和声音响上尤为突出，使改编曲较之于原曲，在纵向和声方面形成了巨大变化，在纵向和声方面，作者加入了大量的民族五声调式和声，使得和声效果更为立体。舍去了众多的三度叠置，改为四五度叠置，左右手交替部分运用复调手法，并在各个声部交替使用，这种新的创作手法在这首曲子中体现得淋漓尽致。

（四）民族民间音乐要素在其中的表现

改编曲《二泉映月》集中借鉴了二胡这一民族乐器的演奏技巧，二胡与钢琴在发声原理以及演奏方法上都相去甚远，为了使鋼琴模仿出二胡的音色效果，储望华先生可谓是煞费苦心，仅从音色模仿上面就运用了众多的演奏方法，改编者主要借鉴二胡的滑音、颤音、琶音、波音等几种技法来进行模仿。

滑音是二胡极具代表性的演奏技巧，可分为小幅度滑音和大幅度滑音，幅度大小的变化也预示着演奏者情绪的变化，在改编曲《二泉映月》当中，改编者多借鉴小幅度滑音，运用钢琴中的前倚音装饰音来模仿二胡滑音的音色。在原曲中，滑音众多且千变万化，极富表现力，改编者用钢琴改编成了上行、下行倚音，把二胡的滑音模仿地淋漓尽致。

颤音在二胡演奏过程中也发挥着重要作用，颤音的演奏给人一种连绵不绝，循环进行的感觉。改编者在钢琴上用32分音符的七连音模仿二胡颤音的音色，把中国民间音乐合理地融入到钢琴演奏中，使得音色既不失去原有的韵味又新颖独特。

琶音这种装饰音在改编曲中也运用的十分广泛，改编者用大量的琶音表现了泉水和月光交相辉映的独特意境，营造出在月光之下，一位琴师坐在湖边，拉着琴，欣赏着月色，但心中又有许多惆怅心情的矛盾情绪。

波音在江南风格的乐曲当中运用的十分广泛，主要表现流水的连绵不断和风景的清雅秀丽。在改编曲中出现较少，共有三处，这三处都是模仿二胡演奏的波音技法，在钢琴的演奏中，形象生动地表现出原曲的韵味。

三、传统乐曲改编钢琴曲的艺术价值

（一）使传统乐曲以新的形式存在

以往的传统乐曲都是以单旋律形态而存在的，众多以单旋律形态创作的中国音乐作品在世界音乐文化中是一个特立独行的奇葩，它们展现出了东方音乐之美。但不得不承认，现在以及未来的音乐发展趋势还是以西方多声部音乐为主的，中国音乐的创作一定要秉持着中西合并的原则，借鉴西方优秀的作曲手法和多声部、多层次的音响特点，只有这样，中国音乐才可以走向世界，得到世界更多人的认可。

所以说，由中国传统乐曲改编的钢琴曲在乐器演奏上是有不同的，更多的是要创新创作思维，要使以旋律性为主的中国音乐通过钢琴的演奏变为一种新的以纵向和声为主的音乐形式，这样才可以体现出改编为钢琴曲之后的艺术价值。

（二）使钢琴的演奏技法和创作形式更加多元

钢琴演奏中国传统乐曲除了要考虑作品自身的节奏、旋律和演奏风格之外，最重要的改变是要吸取这些作品中最纯正的中国民族民间音乐要素，这一改变是改编为钢琴曲的最大难点。而正是因为这些巨大的改变会产生许多意想不到的结果，在演奏技法上，改编者为了使钢琴模仿民族乐器的音色，一定会衍生出更多全新的作曲和演奏技法;从创作形式来看，由于西方曲式结构和中国音乐的曲式结构不太相仿，所以改编者在创作形式上也会发生变化，会打破西方曲式结构的束缚，产生新的创作形式。这些变化在许多改编曲中都体现地淋漓尽致，如：钢琴曲《二泉映月》模仿二胡声音、钢琴曲《百鸟朝凤》模仿唢呐音色，这些作品都有改编者对演奏技法和创作形式的创新，体现了改编者高超的创新思维，同时也促进了钢琴艺术在中国的发展。

（三）促进民族音乐的发展

传统乐曲改编为钢琴曲这一形式在20世纪就已经存在，通过众多作曲家和钢琴演奏家的不懈努力，现在已经极为普及和流行。钢琴作为中西音乐文化交流的重要桥梁之一，在中西方音乐文化共同融合中起到了至关重要的作用。这种形式的存在无疑会推动我国民族音乐更好地走向世界，让西方音乐得到认可。中华文化历经千年从未断绝，这是世界文化中宝贵的奇葩，而笔者相信，中国音乐自身也蕴含着无穷的生命力，只是要等待着我们去发掘。

四、结语

钢琴曲《二泉映月》无疑是一部经典之作，它包含了储望华先生毕生的心血，而这首乐曲只是中国钢琴音乐的冰山一角，还有众多优秀的中国钢琴音乐作品，它们都是中西方音乐不断交流的结晶。这种改编形式将不同的文化、不同的音乐和不同的创作思维联系在一起，使得音乐更加多元化。从钢琴传入中国开始，中国作曲家就竭力地将钢琴融入到中国音乐文化中，笔者相信，未来在各个音乐领域的努力下，一定会使中国钢琴音乐迸发出最绚烂的火花，它的未来会更辉煌！

参考文献：

[1]吴双双.钢琴独奏曲《二泉映月》演奏技巧与民族韵味研究[D].杭州：浙江师范大学，2016年.

[2]王雪.储望华《二泉映月》的创作特点及演奏技巧研究[D].长春：东北师范大学，2012年.

[3]李奕.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[D].长春：东北师范大学，2011年.

[4]李靖.多元文化视角下《二泉映月》三种音响呈现方式的美学比较研究[D].石家庄：河北师范大学，2015年.