原刊初印本《芥子园画传》高价拍卖从容庚旧藏本谈其刻印出版

2021年1月22日，容庚先生旧藏的一部清康熙十八年（1679）原刊初印本五册全《芥子园画传》，在广东精诚所至艺术品拍卖有限公司2020年秋季拍卖会上拍，以四百多万元的成交价创造了《芥子园画传》拍卖的新纪录。

从康熙十八年（1679）刊出初集至今，《芥子园画传》在历代画谱中产生的巨大影响史无前例，对绘画史的贡献无可替代，成就了包括齐白石、潘天寿等等大批艺术家。但由于此书一面世即被大量翻印，且多存在篇牍讹误、刻印模糊、套色不正、色彩不清等问题，让今人已经很难看到《芥子园画传》初版的真貌。故此，原书一直是藏家和研究者苦苦寻觅的目标。故宫博物院研究员、古籍研究专家翁连溪先生特以此次拍卖为契机，选取几种有明显特征的、业界公认的，或近人多有研究的藏本作比较，以期一展这一经典画传珍品的风采。

容庚及其旧藏《芥子园画传》

容庚（1894-1983），原名容肇庚，字希白，号颂斋，广东东莞人。著名金石学家、篆刻家、古文字学家，历任燕京大学、岭南大学、中山大学教授。其所作《金文编》是继吴大澂《说文古籀补》之后的第一部金文字典;另编有《宝蕴楼彝器图录》《秦汉金文录》《颂斋吉金图录》《武英殿彝器图录》《海外吉金图录》《善斋彝器图录》等。

先生在书画、古籍、碑帖领域亦多有涉猎，《颂斋书画录·序》（1936年7月）中记：“比来北平，不言书画者十有五年……古之图谱藉刻木以传，若顾炳《顾氏画谱》、若李渔《芥子园画传》，自不能无失”，《容庚北平日记》中载：“（一九四四年）十二月卅一日星期日……结算是年家用三万八千六百元，购置古物、字画、书籍五万四千九百七十七元……书画之精者有：莫是龙《山水》轴、王翚《山水》卷、张灵《兰花》卷、黄道周字册、《宋元画萃》册、《芥子园画传》。”可见先生对各类古代画谱了然于心，其中《芥子园画传》更被评“书画之精者”，足见先生之珍视e

几种《芥子园画传》藏本比较

今精诚所至拍卖容庚先生旧藏《芥子园画传》数种，可谓大观，而《初集》一种不仅为先生所藏之精品，更是古籍拍卖二十余年来所稀见，为康熙年原刊初印本，较各大馆藏、私藏本有过之而无不及。笔者关注此书已数十年，每遇一部，必前往观之;然所见大多篇牍讹误、刻印模糊、套色不正、色彩不清者，是为翻刻本、后印本几大特征。下面列举几种有明显特征的、比较公认的，或近人多有研究的藏本，试作比较。

国家图书馆藏有多部《芥子园画传初集》，其中归入善本者两部，著录为“清王概辑，清康熙十八年李漁刻套印本”;经比对，两种属同一版本，铃“长乐郑振铎西谛藏书”“长乐郑氏藏书之印”二章，为中国现代杰出的社会活动家、作家、收藏家郑振铎（1898-1958）旧藏本，简称“郑本”。

日本收藏一部《芥子园画传初集》。此本十李渔序首空白处铃有“涉园所藏”“陶兰泉”二章，为民国藏书家、刻书家陶湘（1871-1940）旧藏本，简称“陶本”。此本曾于2011年由江西美术出版社影印出版。

上海图书馆藏《芥子园画传初集》一部。该本于李渔序首空白处铃有“延陵世家小自由藏”“少文”“顾炳”三枚印章，前两枚印章主人或为清初人朱直，字少文。而关于“顾炳”，明代画院有画家顾炳，生卒年不详，因辑绘《顾氏画谱》而闻名。此《顾氏画谱》于万历三十一年（1603）在杭州双桂堂刊行，推断此时其年龄约三四十岁，距《初集》刊行（1679）还有近百年，当考虑此顾炳非彼顾炳。此本简称“顾本”。

民间藏书家山东潍坊右文斋主人藏《初集》一部，简称“右文本”。

“郑本”方面，经过与“陶本”“顾本”进行比对，发现其多有线条简陋、套印层次不鲜明等问题。如卷三之二十七叶“米芾”图，“郑本”墨色浓淡无章，似乱墨堆积;又卷三之三十八叶“乱石叠泉法”，“陶本”“顾本”均层峦叠嶂，颇具立体感，而“郑本”则雕镂拙劣，线条粗糙，明显为翻刻。讹字方面，多是因对原作运笔理解不通，刻意追求原样造成，是为翻刻本硬伤，也是为翻刻本重要之铁证。如卷四之十四叶“人物”图，“陶本”“顾本”为“倚童式”，“郑本”误作“椅”;二十三叶“凡山水中之有堂户”，“郑本”误作“尸”，而上方“堂”字下方“土”连笔又多一横;卷五之十三叶“刘松年”，“郑本”误作“刘宗年”;十四叶“五代”，“郑本”误作“又代”;二十叶“伊轧中流闻橹声”，“郑本”“流”误作“落”;二十一叶“陶宗丞”，“郑本”误作“陶宗函”;二十七叶“半帆”，“郑本”误作“字帆”等诸多讹误。因此，国图藏“郑本”为翻刻本当无疑义。有了馆藏之间对比，再看山东潍坊右文斋主人藏“右文本”，此本与“陶本”“顾本”版图一致，用色鲜亮，雕镂精细，且无上述讹字问题。

最后即是本件《芥子国画传初集》拍品，简称“容本”。此部《初集》与上述“顾本”“陶本”“右文本”属同一版刊刻，为康熙十八年（1679）原刊初印本。共五卷，第一册为卷一，有李渔序及《青在堂画学浅说》，共四十一页;第二册为卷二，“树谱”四十一页;第三册为卷三，“山石谱”四十五页;第四册为卷四，“人物屋宇谱”四十七页;第五册为卷五，“摹仿诸家画谱”四十一页。卷一有文无图，卷二、卷三、卷四多为单色墨印，少有套印部分;卷五用棕、蓝、绿、黄、红五色套印。

是书第一册书衣左上方贴有《笠翁画传》题签，在余所观各大馆藏、私人藏书本中从未有见，推测为康熙十八年（1679）原装原签，尤为珍贵。牌记前有“历代名公真迹宇内名公合订”朱文长方印，这点与“右文本”一致;而“陶本”“顾本”首叶牌记为龙凤纹朱文圆印，这点稍有不同。卷四“人物”图中，第二、三、六、七等叶中人物衣衫有使淡墨套印，也有填色部分，后世翻刻本中为牟利，降低制作成本而省略。再比对“陶本”“顾本”“右文本”“容本”卷五多色套印部分，可谓越罗蜀锦、各擅胜场，不相上下。这是因为套印版画对准确度要求很高，每种颜色需要反复试印、反复移动，直到完全吻合。此外，更要依照原画颜色“由浅到深、由淡到浓”的原则，让木版印色达到原作毛笔上色的效果，使版画无限接近墨本。这对印刷工匠、纸张、用墨的要求很高.不同的工匠对原画用色理解也不尽相同，因此即使是雕版为同一版，材料、工匠的差别也会导致印制的版画质量有明显差异，可以说《芥子园画传》是集画家、绘工、刻工、印工等多人组成的合作团队来完成的，是一种集体性质的艺术创作。

《芥子园画传》的出版及其影响

“二百五十年以来，在历代画谱中像《芥子园画传》那样产生巨大影响的画谱，史无前例。”美术史论家王伯敏先生对《芥子园画传》在中国画美术史上地位给予高度评价。《芥子国画传初集》自清康熙十八年（1679）初版刊行后，一时大受欢迎，人们竞相购买;因此不断被重印、翻刻，版本情况十分复杂;学画临习、市面所见尤以翻刻本居多。王概在康熙四十年（1701）《芥子园画传二集》中曾言当时抢购《初集》的盛况：

“今忽忽历廿余稔，翁既溘逝，芥子园业三易主，而是编遐迩争购如故，即芥子园如故。信哉！书以人传，人传而地与俱传矣。且复宇内嗜者尽跂首望，问有《二编》与否。”

因此之后又出版了二集、三集。待三集全部编辑完成之后，主编此画传的王氏三兄弟早已年逾古稀了、《芥子园画传》的影响很大，在海内外盛行，成为学者研究书画艺术的桥梁，仅日本就有多种翻刻本，对当时浮世繪版画产生了直接而深远的影响。至乾隆年间，书店纷纷向芥子园甥馆购买版权，于是前后出现了约十一种版本，各版本也经历多次印刷，印量不可胜数，这也就是《芥子园画传》众多翻刻本出现的原因，如金陵“文光堂”、金阊“文渊堂”、姑苏“经义堂”、赵氏“书业堂”等版本，都属于这种情况。嘉庆年间，有书商牟利，更是把清代画家丁皋的《写真秘诀》杂凑《晚笑堂画传》等图谱编成人物集，假托为《芥子园画传》，混淆视听，造成了今人误以为《芥子园画传》共有四集之谬误。故而我们今日所见最多的“全四集本”《芥子园画传》，便是由这些翻绘、翻印、杂凑而成的版本。可惜的是，《芥子园画传》初版三集由于流传时间长，翻刻临摹的次数多，让今人已经很难看到《芥子国画传》初版的真貌。现在普遍所见所用的版本与《画传》一、二、二集之初印本相比较，差距极大，其精神、面貌、气韵完全不可同日而语。

今“容本”刀锋剔透，分毫毕现、发色纯正、精巧至极，乃为余至今所见第四部原刻初印本。正如郑振铎先生《中国古代木刻画史略》中言“……原刻初印本极为难得……我有原刻本数部，无一是初印者”，又“郑本”《初集》前有郑跋，曰：“余十劫中先后得彩印本《程氏墨苑》《十竹斋笺谱》《画谱》，今又收得此本，共是四种。二十余年间，求其一而不能得，不意于此二三载中，乃并获之，不可谓非奇缘也。”可知在郑振铎、陶湘、容庚当年，初刻原印本早已是稀如星凤，而今日之能见，亦不可不谓奇缘也！