新媒体背景下面向大众的绘画艺术发展研究

张维娜

摘 要：现如今网络新媒体已经成为人们生活中的重要部分。新媒体的发展拓展了绘画传播方式，使绘画传播途径向着多元化方向发展，加速了架上绘画流行模式的泛化。前互联网时代受到信息技术条件的限制，架上绘画的发展与传播存在着较多的桎梏，长期与最广大的审美主体存在距离，同时囿于油画本体语言，面向大众的商品画的表现形式更多是被限制在流行技法的框架中。文章以新媒体背景下油画艺术发展形势为切入点，结合当代大众审美的现状，阐述在新媒体背景下绘画产品市场发展的基本情况。

关键词：新媒体;架上绘画;油画;大众化审美

一、新媒体背景下油画艺术的发展形势

伴随着经济的发展，人们对于艺术的追求更加大胆而富有包容性，油画作为重要的艺术的表现形式，以绚丽的色彩进行图像化的直观呈现，以表达丰富的情感。在传统的艺术语言表达过程中，历史与社会意识形态等因素导致艺术家的思想较为单一，这一现象导致同一时期艺术家的作品常常呈现趋同的主题与形式，未能展示艺术的多面性，这也是特定时期的艺术特征。新媒体发展过程中，绘画作品创作者通过新媒体开阔视野，开始将社会关注点、人们的普遍审美需求以及流行化的艺术形式进行实时的对接，进而形成具有自我风格的创作表达方式，这对于促进艺术表达形式的多样性具有重要意义。

经过历史的发展，油画艺术早已成为成熟的艺术，相较于中国水墨，油画更具真实性，在进行人、物的表达时更具触摸感。文艺复兴时期，人文主义兴起，油画艺术家借助画作来完成自我情感的表达以及人本思想的表达。17世纪以后的欧洲，诸多绘画流派更迭，创作方式趋于多样，塞尚之后，画作也开始由最初的对自然物象的描摹转变为表现画家自我的情感。就画种特点而言，油画的材料特性能够在很大程度实现照相写实，使得画作极具视觉张力。随着经济全球化的推进，文化、艺术的全球化也随之而来，油画自西方传教士引进我国以来历经几个世纪的本土化发展，与东方传统的、内敛的水墨语言融合，形成了独特的样貌。尤其在20世纪末叶，历经“星星美展”“八五新潮”等重要艺术节点，我国艺术创作者快速完成模仿、借鉴的过程，将中华民族文化元素融入艺术创作，艺术逐渐形成现今成熟的多元化生态。而当代艺术思潮的席卷再次让创作者面临新的选择，坚守传统还是另辟蹊径成为时代对艺术创作者提出的新课题。

不同于中国传统水墨画注重写意的特点，油画在发展初期进行艺术表达的过程中更注重写实，最初油画作品中色彩的重要性得到了较为充分的体现。伴随着艺术思潮和社会经济的发展，艺术家的思想受到多元文化的冲击，仅以内容进行艺术表达已经无法满足艺术家的追求，因此，在后期的油画作品中，艺术家开始将更多的自我思想融入绘画之中，艺术的形式语言在很早的时候成为绘画创作的重要切入点。凡·高在进行艺术创作的过程中，大量地使用蓝色调，不仅表达出内心情感的缺失、抑郁，更表现出自己对生命的淡漠之感。他过世后越来越多的人开始关注到他的画作，不仅对他的画作表达的情感进行了新的解读，还对他艺术创作过程中所应用的色彩、手法进行了更加细致的分析。

伴随着信息技术的不断革新，信息传播方式趋于多样化，越来越多的信息通过互联网被传播。在互联网不断发展的今天，信息不断公开化。网络信息的公开化使得人们可以通过网络手段获取更为丰富的资源，通过新媒体充分地了解新时代的文化、艺术形式。但是遗憾的是，在完成对文化艺术的搜索之后，人们自身的艺术表现能力在不断降低，雷同的语言频现。新媒体对于艺术的表现性来说是一把双刃剑，绘画者在进行艺术创作的过程中应该充分认识艺术表达与新媒体传播之间的关系，并对新媒体形成客观、正确的认识，尊重知识产权。

二、新媒体的发展加速了架上绘画流行模式的泛化

新媒体为绘画艺术带来良性发展的同时也隐藏着负面效应。创作者的原创绘画具有独特性或唯一性，这对应普遍性与流行性。绘画艺术与时代的变迁、经济的发展、社会的转型、审美主体欣赏水平有着重要关系。对于艺术品消费者或收藏者而言，“见到一个事物，心中只领会那事物的形相或意象，不假思索，不生分别，不审意义，不立名言，这是知的最初阶段的活动，叫作直觉。”[1]在艺术品消费市场直觉需求的环境下，依靠模仿复制生产绘画作品的大芬村模式曾一度繁荣，如今出现瓶颈，保持艺术品的独特性必将是未来艺术发展的趋势。“艺术是审美，是想象，是精心解释的经验，它在人们试图把握和欣赏其环境并解放自己方面，贯穿于整个历史并扮演了一个重要角色。”[2]通过新媒体平台人们可以更直观地了解除了自身所在区域以外的世界。伴随着网络普及，艺术创作者能够通过网络平台较为快速地获得更多的题材与素材资源，获得更新、更有效的信息，了解绘画市场的流行趋势，快速了解艺术行业最前沿的动态，新媒体平台成为开阔视野的重要媒介。同时，伴随着新媒体平台的大众化，越来越多的艺术创作者开始在社交平台上公开展示自己的艺术作品。时下面向普通消费群体的艺术品销售平台方兴未艾，为青年艺术创作者提供低门槛的推广渠道的同时，也降低工薪阶层购买艺术品的門槛，对于流行绘画创作者生存以及自我肯定起到积极作用。

世界正在向多元化的方向发展，绘画艺术也自然呈现多元化的特点，新媒体成为所有人都可以参与的公共性交流平台[3]。新媒体平台的建设，对于艺术创作者而言是全新的机会，在纸媒时代信息互动的不发达导致很多艺术家不被大众知道，作品无人问津。新媒体为艺术创作者提供了展示个人作品的平台，通过新媒体他们的艺术作品的价值得到肯定。新媒体环境下，艺术品的网络销售平台逐渐成为新兴艺术品与收藏者对接的重要媒介。

社会经济的发展使得新媒体以经济效益为先导，这为新媒体生存提供物质保障。伴随着新媒体的发展，越来越多的信息开始共享，虽然思想的交流和融合会带给人更多启发，但是行画创作者的思想越来越浮躁，艺术作品呈现快餐化的趋势。同质化作品如流水线作业一般被生产出来，市场的导向性使得诸多绘画创作者不敢轻易改变既有面貌。行画本为模式化无创意的油画工艺品，是风格雷同的批量化复制品，是商品消费市场的产物，存在着知识产权的争议，但行画客观上反映了时代大众的审美意趣。行画商品市场的繁荣具有深刻的意义，除了满足流行视觉审美之外，同样拥有一定的社会价值。

传播与交流方式的改变，使得艺术语言的表现形式也更加丰富多彩。在进行艺术创作的过程中，艺术创作者所运用的创作手法趋于多样性，更加注重作品的生活流倾向以满足更为广泛的大众审美需求。在网络媒体时代，艺术创作者采用更加自由、多样的方式，架上绘画就是线条艺术和色彩艺术的综合。抽象美从20世纪80年代开始在国内呈广泛流行趋势，它是指抽离了客观物象的具体形象，通过点、线、面、色彩等元素的有机组合所呈现出形式之美，线条是绘画过程中重要的组成部分。大众传统审美更倾向具象美与真实感，注重唯美的表现形式，而时代需要艺术家在艺术创作时大胆突破和创新。“色彩是绘画的外衣，线条是油画的骨骼，灵动的线条会增加作品的灵动感、艺术感。”[4]不同于油画写实的特点，追求平面化以及装饰化的绘画作品逐渐被消费者青睐。越来越多的绘画采用平面化形式，逐渐提升大众审美对于新形式的接纳度。例如，一些绘画创作者在创作的过程中会对人物的五官等具体特质进行虚化或装饰化，在线条和色彩的碰撞过程中，让观者不自觉地对画中物象产生联想，产生对自然或生命的最直观的愉悦。无论人们处在怎样的审美层次，都会天然地向往美好的事物，正如刘鹗《老残游记》中对说书人的感受“只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。优秀的画者通过笔触来表达情感或艺术主张，通过艺术创作来完成自我情绪的宣泄，专心于创作本身带来的原始快感，艺术创作更具独特性与个性化情感表达，形式语言也更具魅力。新媒体已经成为人们生活中不可或缺的部分，人们通过新媒体获得了很多便利。市场成为创作者对自身商业价值判定的重要窗口，成为大众了解艺术的重要途径。“知觉是一种主动探索的活动，也是一种高度选择性的活动，它既涉及外在形式与内在心理的契合，也包含着一定的理解和解释。知觉就像一只无形的手，它总是在探索着和触摸着，哪里有事物的存在，它就进入哪里;一旦发现了适应它的事物之后，它就捕捉它们，触摸它们。”[5]架上绘画艺术的发展离不开传播方式的革新，想要让艺术品得到市场的认可就必然要接纳新的传播方式，新媒体为艺术品的传播提供了新的渠道。

三、结语

新媒体的发展对于社会多个方面造成了巨大的冲击，语言交流形式、艺术创作形式等都面临着自我更新的需求。当代架上绘画艺术正处在逐渐适应新媒体发展的过程中，新媒体的发展为架上艺术向普通消费群体的展示带来了便利，拓展了绘画艺术的传播渠道，为迎合大众审美需求之外的个人艺术主张的宣扬创造了物质条件，加速了架上绘画流行模式的泛化，想要新媒体与绘画艺术实现双向的发展，必须从创作者本身以及新媒体的特点出发逐渐建立完善的机制，以促进新媒体的发展与绘画艺术的传播。

参考文献：

[1]克罗齐.美学原理 美學纲要[M].朱光潜，译.北京：人民文学出版社，1983：164.

[2]福柯.激进的美学锋芒[M].周宪，译.北京：中国人民大学出版社，2003：327.

[3]尚辉.简约与塑形：赵培智油画的个性探索[J].中国油画，2018（6）：21-26.

[4]吴志刚.油画色彩平面化的语言表现探究[J].美术文献，2018（10）：36-37.

[5]滕守尧.审美心理描述[M].北京：中国社会科学出版社，1985：60-61.

作者单位：

吉林师范大学