乌切罗《狩猎》寓意探究

王磊

摘 要：乌切罗是意大利文艺复兴时期的伟大艺术家之一，藏于阿什莫尔博物馆的乌切罗作品《狩猎》是一幅出众的作品，其描绘了不平凡的主题，文章主要描述《狩猎》的背景及寓意。

关键词：乌切罗;狩猎;斯帕特拉画;象征意义

乌切罗是意大利文艺复兴时期的伟大艺术家之一，《狩猎》是他创作中一幅非常精彩的作品。

一、《狩猎》画作相关信息

阿什莫尔博物馆珍藏的乌切罗作品《狩猎》（图1），从很多方面来看，都是一幅出众的作品。从1400年到1900年间，在以建筑为主题的作品中，没有任何一幅画，对保留图形排序、征服世俗的自然场景，像这幅画一样表现出如此持久的尝试。

具有可比尺寸的非历史性世俗画作，很少能在15世纪中期后幸存。尽管现存作品表明，它们在15世纪90年代意大利宫殿和别墅室内装饰中是比较常见的。作为一幅由一位大师描绘狩猎场景的幸存画作，在整个15世纪中，严格来说没有与《狩猎》类似的作品。阿什莫尔博物馆的画作《狩猎》仅于1898年才被列为乌切罗经典作品，缺乏直接文件佐证，在民众中早期也并没有相传，这幅画所有主要的历史问题，都必须根据画作本身进行解答。

主题形式和功能。根据现存的知识储备状态，很难概括出15世纪宫殿、别墅和房屋中装饰的世俗面板画是什么概念。而现有这些保留下来的实物，其中的一部分往往与它们可能构成的装饰物分开了，或者说相对于意大利大箱画来说，被刻意改变，使其原始状态变得模糊了。15世纪的存留作品很少提供绘画的设置和主题相关的精确信息。然而，将这种类型的证据全部汇总在一起，推断出乌切罗的《狩猎》是一幅斯帕特拉画的说法，是合理的。

有资料表明，在15和16世纪，术语斯帕特拉（spalliere）用来表示在齐肩水平上家具的装饰性元素，其分为两种主要类型，第一种，斯帕特拉可能是用各种媒介而做成的平面装饰，包括各种绘画支撑物、织物挂饰或昂贵的皮革装饰品，被放置于护墙板和檐口之间;另外一种，斯帕特拉可能更具体地用于指代作为家具项目中不可或缺的组成部分的装饰面板，例如沙发、带有整体箱子的长凳、长箱、书柜或者衣柜。

卡索纳长箱画的一般尺寸长宽都在40至160cm之间，其中一组20个左右的装饰方案，可以被识别为“幸存”的斯帕特拉类型，这表明它们的典型尺寸是60～80×120 ～190cm。乌切罗的《狩猎》尺寸为73.3×177cm，完全在斯帕特拉典型尺寸范围内。

我们知道的斯帕特拉画作集合，来自可识别的布景——最著名的是波提切利为普奇·比尼婚礼所作的纳斯塔吉奥德格利奥尼斯蒂系列画、皮耶罗·迪·科西莫为维斯普奇所作的神话故事以及安德烈亚德·萨托为博格里尼·阿契约绘制的乔瑟夫的故事嵌板画，这些都晚于乌切罗的单幅作品。《狩猎》属乌切罗独自创作，作为家具的主要装饰的一部分，再完美不过，并且作为家具装饰这种方式还可以避免丢失。瓦萨里特别提到，保罗已经接受了这样的家具画的委托，“佛罗伦萨的许多房子都很像正方体， 可以容纳衣柜、床和其他小东西”。

二、画作《狩猎》的主题探究及其寓言的暗示性

《狩猎》为一个不平凡的主题，与罕见的画作相比，有相当数量的狩猎挂毯得以保存下来，同样，还有一些关于在阿尔卑斯山北部狩獵的、包含了该项运动各个方面及其主角——动物和人类的生动说明的手稿纪录。《狩猎》的象征意义：追逐是一个象征主义构思丰富的领域。追逐的过程，其正式事件的后序和仪式性的杀戮，很容易被赋予意义，“狩猎”则被广泛认为具有追求爱情的隐喻。例如，在伯雷尔藏品中，有一幅15世纪晚期的挂毯（图2），画中一个年轻人和他高雅的女伴一前一后骑在猎物（显然是一只矮小的红色牧鹿）身上。这个不可思议的场景，象征着这对优雅情侣对忠诚的追求。在这样的内涵背景下，每种猎物都可以很轻易被赋予特殊的品质或优点。雄獐不会与一个以上的异性交媾，整个季节里，雄鹿和母鹿都会在一起，如果将它们分开，并使其中一个远离另一个，那么它们会尽自己所能尽快重新回到一起，相互寻找，直到重聚为止。而乌切罗《狩猎》中的猎物是小只、轻巧、敏捷和嬉戏的鹿，很容易被认为是“一夫一妻制”的象征。

画作中寓言的暗示性：在乌切罗的系列画作中，大量雄鹿（没有雌鹿）给从忠贞寓言方面解读他的绘画带来明显的困难。然而，还是有迹象表明，他的画作可能存在一些寓言性的暗示。在黑暗的天空中可以看到新月，给马装饰上画的多个月牙，都强调了这种寓言性的存在。他画作的描绘内容为已知的实践——无论如何，乌切罗的观众很可能对狩猎有充分的了解，他的描绘在很大程度上表现了已知的实践。乌切罗追逐的暮色，甚至夜间照明也引起人们对其真实性的怀疑。涉及北方狩猎的广泛教学文献骑士手稿和意大利16世纪的论文明确表明，捕鹿是日间活动，而从常识角度出发，捕鹿确实需要强光。乌切罗画作的准确性在其他方面也遭到了质疑。他的画作中猎人只有灰狗为伴，而事实上，一场成功的狩猎似乎还需要嗅觉敏锐的猎犬。

这样一个描绘奢侈的宫廷主题的画作表明，该画作是由一位王子保护人，或一个有着王子品味的人委托创作的。它过去曾被认为与费德里戈·达·蒙泰费尔特罗有特别的联系，年长的乌切罗在1465年至1468年间为此人工作。

然而，并没有理由认为，乌切罗的画作更有可能受委托于像乌尔比诺公爵这样的贵族，而不是佛罗伦萨的王子保护人。洛伦佐·德·美第奇就在诗歌中证明了他对狩猎的兴趣，因而，在某种意义上也可以认为，洛伦佐·德·美第奇也有可能是乌切罗《狩猎》画作的委托人。因而，在没有进一步的发现之前，乌切罗绘画的委托人到底是谁，是有待商讨的。

《狩猎》的画面其实不是真正的狩猎，而是提供一种视觉上令人愉快的追逐。在乌切罗绘制的森林中没有雌鹿，这很奇怪，而认为地面上的“指向”树干是由伐木人为引导猎人而设置的想法是非常有吸引力的。但是所有的指南手册都表明，这些标记要由折断或弯曲的小树枝来做，而不是其绘画中清晰可见的结实的原木。乌切罗画作中的不同的狗、雄鹿、骑兵和步兵活泼四射，使得画面效果充满活力，但似乎也显得很不可信。特贝维尔在狩猎手册中专门谴责这样来去匆匆的场景：“因为有很多猎人骑在马背上，无法完美地打击、瞄准和刺向猎物，还有猎人在穿越他们的猎犬之间，与其混在一起，并打破他们的路线，如此一来，他们不可能真正捕猎。”

在乌切罗绘制的森林中，整齐有序的树木，且树木下部的树枝经过明显的修剪，也可能会受到质疑。意大利文艺复兴时期有证据表明，在远离野外的地方，有可能会进行人工狩猎。例如，1515年弗朗西斯一世的随行人员保存的日记中，描述了一个公园，其兴师动众地被布置为包括“美丽的森林，其中有成熟的树木，其中曾经有过很多地方分开安置过狼、雄鹿、野兔、野猪以及可以离开指定地点的鸟类，但这些鸟类只能按照公爵或他的猎人和仆人的指示才能离开”。松树林或相对正规的木材，为追求狩猎结果的猎人提供了保障。即使考虑到早期作品中描述的意大利狩猎和北方现实狩猎之间的差异，乌切罗《狩猎》的总体印象是，提供一种视觉上令人愉快的追逐，而不是对实际上真正狩猎的描述。

以上是对乌切罗《狩猎》主题及寓意等的探析。众所周知，乌切罗将晚期哥特造型艺术和透视法这两种完全不同的艺术潮流巧妙地融合在了一起，关于他《狩猎》中运用的技法等笔者将进一步探析，乌切罗作品的真正价值还需要我们进一步去研究和探讨。

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作者单位：

诸城经济开发区诸冯学校