以《丘壑磊砢图》为例迩议傅山山水画之美

赵鑫峰

摘 要：傅山是三晋明末清初著名的学者、书画家、医学家。目前针对傅山绘画方面所做的研究要少于其他方面，文章从傅山《丘壑磊砢图》入手，分析傅山的绘画技巧和背后所表达的美学思想，以更好地认识和研究傅山绘画，体会其山水画之美。

关键词：傅山;山水画;《丘壑磊科图》

傅山（1607—1684年），明清之际道家思想家、书画家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，汉族，山西太原阳曲人。世人提及傅山，一般会想到他不拘小节、宁丑勿媚的书法艺术，也惊叹他高明精湛的医术，佩服他不做二臣的遗民气节，但是很多人都忽略了在其盛名之下，还隐藏着傅山另一个艺术宝藏，就是他的丹青绘事。傅山虽然留下的绘画作品不如书法作品数量之多，但是从目前的资料来看，也可以感受到傅山绘画的美学思想及他绘画之技艺高超。

明初，分藩太原的晋王朱手中，有许多古人精品字画。到了晚明时期，这些字画大量流入私人手中，且大部分都流入韩霖手中。傅山与韩霖的交往甚密，通过韩霖，傅山过眼的名画也不在少数。而后明清朝代更迭导致韩霖所藏字画流失，很多流入了民间散市。而在此过程中，傅山的好友戴廷栻经过不断的努力追求，成为了山西最大的书画收藏家。傅山与戴廷栻关系非常要好，戴廷栻不仅资助傅山平时的生活，而且也是傅山书画艺术的赞助人。戴廷栻所收购的书画藏品很多都由傅山去鉴定，借此机会，傅山就积累了许多的绘画创作技巧。还有一位傅山亦师亦友的朋友，也对傅山绘画起到了不可忽视的作用，就是梁檀。梁檀的绘画，善大写意画风，对傅山绘画也产生了很多影响。傅山常常于梁檀画上题诗，二人交往甚密，对于书画也有相同追求，互相影响。这些都对傅山绘画风格产生了不可忽视的影响。

从傅山现存的作品来看，傅山的山水画作品要比花鸟画与人物画要多，在此以傅山《丘壑磊砢图》（图1）为例，来分析傅山绘画中所包含的艺术思想。

《丘壑磊砢图》是傅山、傅眉山水合册中的一幅作品，该画为绢本设色，纵22.2厘米，横24.5厘米，现藏于天津市艺术博物馆。山西以山地居多，傅山的很多作品都有描绘其陡峭的山壁。每当夏秋季节，大雨来临，雨水自山顶顺势而冲下，在陡崖前形成无数的飞瀑，其景颇为壮观。在《丘壑磊砢图》中，几组瀑布凌驾于突兀的山崖之上，透过瀑布可以看见崖下的一些长廊，让我们也不由得想到山西的悬空寺。《丘壑磊砢图》及其他作品中的瀑布都是从天而降，加上他峻拔健挺的筆法，使人看了心情十分舒畅， 让我们真正感受到了瀑布飞流直下的壮观。 傅山画中的怪异泉水，都源于自然真实。傅山绘画中的树、石造型十分引人注目。 其作品中的柏树形象和一般画家所描绘的形象不同，这是因为柏树的形象确实比较适合傅山的用笔、用墨习惯。 柏树既可用大笔粗写来表现其厚重的感觉，又可用细笔碎点使墨的干、湿、浓、淡表达得淋漓尽致，有着很多的不确定性和可变换的空间，柏树形象无疑是傅山传递内心情感最好的表现形式。但画中飞瀑、红叶、山石、长廊、柏树之间的层次分明，奇绝的山石纵横交错，而山石的外形也十分奇特尖锐。近景相对丰富而不繁杂，柏树用墨相对较重;远景有几座山峰挺拔而又尖锐，直指云霄，用墨相对较轻。这样也加强了画面的明暗、轻重对比。水流形状和大小都不尽相同，水流走势也不同，中间一组瀑布为水流主体，占用的画面面积最大，另有一股小水流由屋前与山顶流下的水流汇合，流入深谷当中。红叶悄悄然在那里，但水流湍急，为了增加水的流势，傅山将长廊画小，反衬水流的巨大。在短短的寸土之间表现出雷霆入耳之势。这幅画对色彩的使用也很大胆，朱红色的枫叶、翠绿色的山石，这是傅山山水画中很少用的颜色。这些颜色的大胆使用，并没有使画面失去控制，反而显得一片和谐，给我们以很强的视觉冲击力，由此足以看出傅山的绘画功底和对颜色的把握。傅山在这一纸绘画当中，向我们展示了许许多多他的美学思想。

《丘壑磊砢图》作为傅山的经典作品，其构图形式十分值得我们去学习。他在这种简约而又不简单的构图中，抒发了他浓郁的思绪。其实《丘壑磊砢图》可以说是中心式的构图，画面的中心点是那一株株霜红枫树和从山缝中飞驰而下的瀑布，这个视点就是我们一般人的视平线。仔细地观察作品，不难发现，如果把视平线高抬会感觉这些瀑布从天而降，在万丈高空飞驰而下。而把视平线放低，顺着那突兀的山角往整幅画面的右上角延伸而去，我们会觉得这座山异常宏伟而宽大。而画面中被缩小的长廊却是恰到好处地安排在了黄金分割点上，真的不得不佩服傅山对于构图的把握，自然却又拿捏得十分到位，让人觉得一切都是那么亲切。而整幅画面的左上角和右下角也可以说十分对应，左上角为天空的留白，恰好与右下角的泉水留白相呼应，而此画的落款位置也与垂帘之下郁郁葱葱的茂林相互呼应，这种稳定的画面带给我们的是一种很舒服的平衡之态。也许傅山在构图之时，也没有像我们这般分析揣摩，这一切就是他对于绘画的认识和他深厚的学养所表现出的自然状态，让我们不禁感慨其艺术理解的天赋。

傅山曾在《题自画山水》中写道：“天下有山遁之精，不恶而严山之情。谷口一桥摧诞岸，峰迴虚亭迟臞形。直瀑飞流鸟绝道，描眉画限人难行。 觚觚拐拐自有性，娉娉婷婷原不能。 问此画法古谁是，投笔大笑老眼瞠。 法无法也画亦尔，了去如幻何亏成。”在这首七言古诗中，傅山直接道出了他作画的心态和对山水画的认识。傅山诗中描写的景色，与《丘壑磊砢图》中描写的景物也非常相似。傅山绘画中的山石、泉水、柏树等，与我们常见绘画中的形象有所不同，这些不同并不是傅山刻意为之。这首《题自画山水》诗就表明了傅山绘画时的心态。 虽然他的笔法奇特古怪，但都是发自自身的“觚觚拐拐”，而没有刻意去雕琢， 因为傅山的本性不媚俗，所以他根本就画不出“娉娉婷婷”的绘画作品来。这也是傅山美学思想的重要体现，他强调一切以自然写生为主，透露出自己的绘画心声，而不是刻意造作，一味用技法修饰画面。说到这些，我们必然绕不开傅山的“四宁四勿”，傅山在其《霜红龛集》中《作字示儿孙》最后一部分提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。傅山不仅作书按照此理，作画也是如此。在《丘壑磊砢图》这幅作品中，傅山并没有刻意去安排画面。他反对妩媚、轻滑的安排，主张自然流露的雄强之美，反对庸俗的绘画格调，喜欢自然流露的隐逸意境。但是傅山所说的丑并不是真正意义上的丑，而是一种反对奴性，反对矫揉造作的自然之美，这需要对自然事物有很强的观察能力。这种能力来源于平时的勤学苦练和艺术天分，如此才能出于自然而又不死板教条式地追求技法。这对任何人而言，无疑都是一种艺术高度的要求。

张庚在《国朝画征录》上称傅山“善画山水，皴擦不多，丘壑磊砢，以骨胜”。 张庚这个评论说明了傅山在画中用笔十分到位，虽然皴擦不多，但是他的用笔非常坚定扎实，但又不失古拙之趣。傅山绘画用笔以骨取胜，表现出了他自身的骨气。傅山在色彩的使用上也很大胆， 朱红的枫叶让人觉得十分抢眼。傅山以遗民自居，画中故意强调朱红色其实是另有所指。傅山作为一代遗民，在他的身上透露着对旧朝的眷恋和对新朝的排斥，他把反清复明和守护自己的民族作为己任，他的气节在这幅画上体现得淋漓尽致。《丘壑磊砢图》可以说是傅山绘画中的头等精品。在傅山的山水画创作中，他的书法功底起了很重要的作用。在傅山的山水画中，可以说其用笔笔笔扎实，用线条就可以传达其心中的情感。另外，在傅山的山水画中，皴擦不算很多，多是用淡墨去渲染，但是却不显得单薄无力，既能表现出文人画的特质，更能表现出傅山独特的绘画特征。在山水画的构图上，我们可以看出傅山喜欢用留白来控制整体画面。这种处理方式不仅能突出他自己想表达的主体景物，更能让人感受到其心中的凄凉和伤感。

在傅山的繪画中，自然景物已经被人物化了，不但有人的姿态，而且有人的性情，他赋予了它们生命，赋予了它们感情色彩。傅山借景抒情，他对景物的描绘就是其自身精神风貌的展现，《丘壑磊砢》就是傅山的胸臆。傅山用笔不受古法约束，随性发挥，表现了他最真的性情。他有自己的创新，在无法和有法之间自由地行走，但他追求的是一种神似、情似，是超越一般画家绘画水平的。这种借景抒情，或许也与他一生的境遇有着不可分割的关系。他作为遗民，满腔对故国故土的思念，对于旧朝的怀念，而他面前的这一切已经成为另一个朝代了的，让他心痛不已。傅山不得不面对新的朝代而继续走下去，心中充斥着矛盾和困惑。在他的心里，多么希望眼前的一景一物还属于旧朝，还属于那个他的时代。这种种思绪，让他把绘画的技法已经抛在了脑后，对于旧朝的思念占据了他的内心世界，而这些感情，只能用笔墨去表达。傅山的艺术境界，可以说与他的文化底蕴、人生境遇和精神信仰是分不开的。正是在以画抒情的基础上，傅山的绘画才具有了与别的画家不同的精神与风貌，让我们回味无穷。

傅山一生坎坷无数，但却一身正气，反对奴性，他认为做任何事情都不要苛求，他的书画创作也确实如此。他身处明清易代之际，对身边的一景一物，都十分珍惜而又充满遗憾。遗憾祖国的大好河山随着朝代的更迭失去了原本的色彩，在他的眼中变得既熟悉又陌生，他把自己对国家、对民族的感情寄托在周边的一景一物当中。他的画面当中，也透露着他孤寂的心境。明末清初社会的动荡，以及各种文化信仰的交融，这些都促使傅山形成了属于自己的绘画时代。不拘小节却将画面所表达的情感凸显得如此细腻，让人不禁感叹傅山对于绘画技法与思想情感的糅合是如此娴熟，值得我们去深思和学习。

作者单位：

山西师范大学美术学院