中国传统绘画语言在油画创作中的应用研究

赵样

摘 要：油画是在明万历年间传入中国的，此后，不少的画家对中国传统绘画、西方油画进行了对比、审视，发现两种艺术形式存在一定差异，中国传统绘画注重笔墨运用、意境展现，通过线条达成造型目的，通过皴、擦、点、染之类的手法来对物象予以表现，利用墨的干湿、黑白、浓淡呈现光线的变化。而西方油画重视事物再现，利用透视法来表现空间关系。中国的画家在刚接触油画时，只是对其使用的透视、明暗手法予以借鉴，使得传统绘画存在的造型问题得到有效解决。如今，这两种艺术表现形式有了更为深入的融合，国内的画家在进行绘画创作时会将中国传统绘画的一些语言元素加以应用，文章对中国油画创作过程中如何将中国传统绘画语言加以应用展开深入探析。

关键词：传统绘画语言;油画;用笔;意境

当前，国内艺术产业的发展速度是较快的，中西方绘画艺术的融合成为发展的主要方向，这为中国绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，并将民族特色切实彰显出来。从现代油画创作的现状来看，中国传统绘画的一些语言元素已经在油画创作中得到应用，若想使得应用效果更为理想，必须要对其展开全面分析。

一、中国传统绘画语言的特征

对中国传统绘画予以分析可知，其呈现出明显的民族特征，在其发展的进程中，绘画美学、形式法则逐渐形成，并得到完善。中国传统绘画采用的绘画语言主要包括下面几种：

第一，笔法。追溯中国传统绘画的源头发现，线条是中国传统绘画的源头所在，可以这样说，线条在中国传统绘画中扮演着重要的角色，对其进行灵活运用能够将所见的世界直接、充分地描绘出来。在进行中国画创作时，必须要对线条的运用予以重点关注，而要保证线条质量达到预期，必须要保证选择的笔法是较为适宜的，在对事物进行描画的过程中，线条应该要呈现出抑扬顿挫之感，这样方可使得事物形象更加得生动[1]。

第二，墨法。在中国传统绘画中，墨法是十分重要的语言元素，其对局部效果能够起到非常重要的作用，画面构成也可通过其来实现。墨法的形式呈现出多样性，对不同的形式加以灵活运用可以营造出具有浓厚韵味的画面。

第三，章法。中国传统绘画对章法是非常重视的，在进行创作的过程中，创作者通过章法能够达成构图目的，可以采用疏密、虚实、呼应等方式来进行构图，进而使作品展现出良好的整体效果。

第四，色彩技法。中国传统绘画使用的颜色是较少的，绘画中使用色彩是希望能够将事物蕴含的情感充分表达出来，通常来说，中国传统绘画用色较为淡雅，而且墨色呈现出变化感、层次性[2]。

二、中国传统绘画语言对油画创作的影响

（一）中国传统绘画中用笔对油画创作的影响

中国传统绘画对笔法的运用是非常重视的，而且筆法的种类也是较多的，谢赫所著的《古画品录》对此进行了介绍，将笔法归结为四类，即道、逸、奇、媚，并通过“骨法用笔”来进行概括。这里所说的“骨法用笔”即是在进行中国画创作时要将物象形体结构清晰刻画出来，同时要彰显骨力之美，也就是说笔痕应该如同骨骼，能够对画面结构起到支撑作用。中国传统绘画在用笔时遵循的主要法则就是“骨法用笔”。从其他画种来看，中国画用笔呈现出明显的独特性，进行油画创作的过程中对其加以借鉴是具有实际意义的，从中国近现代油画大师李铁夫晚年创作的油画作品中就能够明显感受到中国画用笔特征。李铁夫曾为冯钢百画像，其油画作品《画家冯钢百像》中人物造型给人感觉十分洒脱，写意感极强，而李铁夫在描绘细节时选择书法用笔，虽然笔画不多，但能充分表现人物特征。国内知名画家吴作人进行油画创作时也对中国画用笔加以运用，这在其《山中秋色》《北京劳动人民文化宫》等作品中能够窥见一斑，这些作品用笔十分灵动，起承转合均是十分到位的，可见其控笔能力非常之强。闫平是国内知名的女性油画家，其对暖色较为偏好，极为关注笔触挥写。其作品中的色彩分割大块集中，显得利落而自如，给人留下深刻的印象。从其笔触来看，揉搓法的应用能彰显书法特征，而且画家个人的情绪也能够清晰表达出来[3]。

（二）中国传统绘画中意境对油画创作的影响

提及中国传统绘画，大家的脑海中必然会出现意境二字，可以这样说，意境是中国传统绘画的艺术特性，其涵盖的内容包括审美要求、创作法则等。中国画中有很多是通过意境来打动人心，其中的代表作品非常多，比方说齐白石的《墨虾图》、八大山人的《荷花水鸟图》等，这些作品中的意象是由画家塑造的，通过这些意象能够感受到画家的精神内涵。国内不少的油画家在创作作品的过程中也会营造画面的意境，这样可以在刻画事物的基础上为欣赏者提供更广阔的想象空间。吴冠中是其中的代表，其营造意境的能力是非常强的。其创作的《池塘人家》色调呈现出淡雅特征，屋顶、墙面一黑一白，形成强烈的对比，而水面、墙面则是虚实相融，这样能够让欣赏者感受到江南水乡带来的恬静之感。吴冠中的很多油画作品都具有这样的特征，如《白墙与白云》《京郊山村》等，这些作品都呈现出明显的中国风，欣赏者能够感受画面营造的意境之美，内心会产生清新静谧的感觉。吴秋明在其油画作品中营造不一样的意境，《大山》《海风》这些油画作品选用的色彩较为厚重，使得自然风光显得更为宏大，给人一种恢宏的气势。油画自从进入中国后，就与中国传统绘画开始了交流、融合，中国很多的油画家投入现代油画的创作与探索中，这就使得中国油画发展速度不断加快，而且呈现出多样性特征。现阶段，传统文化、民族精神成为大家关注的重点，这对中国油画发展也产生了一定的影响，传统绘画语言在油画创作中不断得到运用。当然，这样做的目的并非是要对油画全盘中国化，而是希望通过此种方式来使中国传统绘画焕发新的生命力，并为油画的创作注入中国元素[4]。

三、现代油画创作中运用中国传统绘画语言的方法

第一，把线条作为切入点。中国传统绘画十分重视线条的运用，线条能够对画面结构起到支撑作用，而西方绘画更关注的是线条的透视、转折，二者进行比较可知，前者注重感性，后者注重理性。从当下油画创作来看，线条抽象化逐渐得到一些画家的认同。法国后印象派画家高更认为，在进行油画创作时不能将关注点完全放在客观描画上，对线条的运用也是不可忽视的。因此，在进行油画创作时，应该把线条作为切入点，借鉴中国画运用线条的方式，确保线条笔力能够有效控制，并对不同表现手法加以灵活运用，这样可以使两种艺术表现形式具有的美感真正相融，创作出来的油画作品可以给人焕然一新之感。

第二，对笔墨语言加以运用。对于中国传统绘画来说，笔墨运用是不可忽视的，通过其能够达成构图、设色目的，笔墨在中国传统绘画中处于重要地位。在中国绘画发展的进程中，笔墨技法也变得更为多样，有“五笔七墨”法，画家如果能够对笔墨技法予以灵活运用，并将个人的情感渗入作品当中，能够使绘画作品彰显独特的审美价值。从油画创作的角度来说，画家将中国画中的笔墨元素运用到油画中，再通过油画色彩营造意境，并将自身的感情融入其中，这样创作出来的油画作品具有意境、神韵，作品风格使人耳目一新。

第三，转换色彩技法。自从西方油画进入中国，不少的中国画家对其展开了深入探究，希望能够寻找到一条合适的道路，使油画呈现出中华民族特色。例如，吴冠中在进行油画创作时就会将中国画元素应用其中，使油画作品彰显强烈的民族气质。对中国画、西方画进行比较可知，两种艺术形式使用的颜料是存在区别的，因而色彩特征也是明显不同的，中国画追求淡雅，油画则相反，更偏好浓郁的风格[5]。

四、中国绘画的精神在现代油画创作中的融入

对中国传统绘画进行分析可知，神韵、情感是其追求的目标，中国传统绘画希望通过色彩将精神内涵展现出来，表达创作者的情感。在进行油画创作时，画家如果只是对线条、笔墨、色彩加以借鉴的话，只能够使绘画外在形式发生变化，若想展现中国传统绘画中的精神内涵，则要将中国画精髓融入现代油画创作中。要想在现代油画的创作中体现出中国传统绘画的民族精神和内涵气质，将中国画的写意精神与西方画的审美意识相互结合是不错的切入点。中国的油画创作者应该改变仅仅借鉴油画创作技法的方式，要为如何在油画创作中体现中国的哲学观，创作出既有东方绘画气韵又有西方绘画抒情的作品，为中国油画的发展和创新另辟蹊径[6]。

五、结语

在油画创作中对中国传统绘画语言的运用和传承，使中国油画世界化、民族化。这种传承不仅僅是单一的绘画形式或者造型、构图、运笔方式的传承，更重要的是要汲取中国传统绘画中内在精神和审美思想，为中国现代油画创作打造出一片具有东方艺术魅力的新天地。在中国现代油画的创作中，创作者还要不断努力，将中西方绘画语言与创作精神有机结合，为中国油画创作的发展注入新鲜的养分，这样，中国油画一定会有一个美好的未来。

参考文献：

[1]陆浩鹏.中国传统绘画语言在油画中的应用与探究[J].美术文献，2018（9）：31-32.

[2]辛建辉.超现实主义绘画语言在中国油画创作中的应用分析[D].兰州：西北师范大学，2018.

[3]姚金莹.中国传统绘画语言在油画创作中的体现[J].艺术研究，2015（1）：2-3.

[4]刘光玲.浅谈中国传统绘画语言在油画创作中的应用[J].青年作家，2014（14）：261.

[5]关英.油画创作中的中国传统绘画语言的运用[J].戏剧之家（上半月），2014（5）：206.

[6]熊艳.试述中国传统绘画语言在油画中的运用：吴冠中艺术思想之启示[D].南昌：南昌大学，2012.

作者单位：

大连工业大学艺术与信息工程学院