中国画写意山水的传承与发展探究

王宠智

摘 要：我国有着五千多年的历史，在这数千年的发展和变化中，产生了许多优秀的传统文化和艺术表现形式。中国画是我国优秀传统文化和艺术形式的重要体现，它经过数千年岁月的洗礼，在当今社会依旧保持着发展活力。在中国画写意山水的继承与发展中，它以多种多样的形式和丰富的内容让艺术家不断发挥着想象力和创作能力。中国画写意山水可以表达人们内心深处对生活的感悟和美好向往，以此对人们的行为产生一定的影响和促进作用。

关键词：中国画;写意山水;传承

中国画，也可称为国画，它属于一种传统的造型艺术，是中国独有的绘画手法之一。中国画是用毛笔、水、墨、颜料等，绘于绢、纸上的艺术作品。目前，中国画不仅起到了国际间文化交流、加深了解、增进友谊以及共同发展等方面的纽带和桥梁作用，同时还能陶冶人们的情操，美化人们的生活，提升人们的素养，培养人们的审美能力以及寄托人们对美好事物的追求与向往。其中写意山水是较有代表性的一种，对其进行一定的传承和发展，具有积极的意义。

一、中国画写意山水的艺术特色

在新时期，社会经济和科技不断发展，人们的物质生活得到充实，促使他们更加关注艺术、文化等精神层次生活的进步[1]。中国画是中国传统艺术的一种体现，其中最重要的精髓就是“写”，以山水之形来抒发情感，可以充分体现民族文化精神。中国画写意山水融入了创作者内心的思想、情感等，可以将创作者的主观情绪和现实生活相联系，让欣赏者与之产生情感和思绪上的共鸣，符合当代社会对艺术的精神追求。

二、中国画写意山水的历史传承

中国画写意山水是我国古老的、传统的绘画形式之一，有着数千年的文化历史，是中国人民艺术文明的精神展现和文化结晶。中国画写意山水是对大自然本色的还原，是创作者将自身情感和遭遇融入其中的绘画展现形式，它不追求形态的逼真，而是更加注重情感和意境的渲染。中国画写意山水主要分为水墨及青绿两种，正是因为它的独特之处，它备受画家和大众的喜爱。传承是指某些知识、学问或手艺等传授和继承的过程，既指师传徒承，也指现代人对前人的经验或成就进行历史继承。正如当代著名作家王蒙所言：“由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路，由于有所区别，人类才会有发展。”因此，对中国画写意山水进行历史传承是十分重要的文化活动，可以从以下几点出发进行有效的历史传承：

（一）巧妙地运用绘画技巧

中国画写意山水重在寄情，创作者用山水之形抒发自身的情感和思想[2]。每个创作者的经历和遭遇都不相同，他们在进行写意山水创作的过程中，关注的重点也就存在很大的差异，而且每个创作者都有自己独特的绘画技巧。绘画技巧的变化与创新固然重要，但基础的勾、皴、擦、点、染等技法不能丢。《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以计数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本，称其为启蒙之良师，一点也不过分。无论是从绘画技巧的角度出发，还是单纯地就中国画写意山水构图而言，艺术的表现形式也可以说千差万别，但影响其感染力、视觉冲击力的重要手段，依旧莫过于绘画技法。以往的创作者借助一定的绘画技巧将山水图中静态的景象进行了十分细致的描绘和渲染，进一步提升了作品的文化和艺术价值。因此，当代人们在对中国画写意山水图进行历史传承时，应该以传统的绘画技巧为基础，将绘画的内涵和形式完完整整地继承下去，再进行适当的变化与创新，以此提高现代中国画写意山水的感染力，这样创作出来的作品才能称为中国画，对当代画坛才能起到积极的影响和促进作用。

（二）注重情感的正确寄托

在古代，由于经济发展较为缓慢，文化娱乐设施不完善，人们宣泄内心情感和消磨时间的方式多是吟诗作赋、绘画作品等。其中绘画又可细分为山水、人物、花鸟，而山水画在最初附属于人物画，作为背景的居多，北宋山水画大兴，主要分为水墨山水和青绿山水，元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风，它可以促使创作者通过对景物的描绘，抒发内心的情感，将心中的想法与现实生活中的实际感受相结合，将二者合二为一展示在绘画作品中。中国人民很擅长也很喜欢利用其他事物来反映自身的遭遇和情感，例如人们耳熟能详的唐诗、宋词等，都可以充分体现这一现象。就算目前社会经济和科技飞速发展，人们的物质文化生活日益丰富多彩，也无法改变中国人民这种传统的文化观念。在数千年岁月发展的长河中，中国画写意山水仍然可以打动人性，使人们与之产生情感和心灵上的共鸣，其主要原因是绘画作品中既有着创作者的真情实感，又有对美好事物的怀念及向往。因此，当代人们对中国画写意山水进行传承与创作时，应该以情感寄托为创作核心，以传统技法为表现手段，以时代背景为创作主旋律，给作品赋予灵魂，直击人们的内心深处，并表达出美好的寓意，以此做到对写意山水情感的正确寄托的传承。

三、中国画写意山水的时代发展

中国画写意山水旨在表现意境的深远以及画面和情感的渲染[3]。自唐宋时期开始，我国就出现了中国画写意山水，其形式主要分为大写意和小写意。随着我国社会和经济不断发展，人们更加注重对以往的文化艺术进行一定的时代发展。当前，中国画写意山水的传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。其中青绿山水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。所谓发展，是指一件事物从产生開始的一个变化和进步的过程，讲述的是事物的不断更新，其中既有量的变化，又有质的变化。正如普列汉诺夫所言：“绝对美的标准是不存在的，并且也不可能存在。人们对美的概念在历史发展过程中无疑地变化着。”因此，在历史继承的基础上，对中国画写意山水进行时代发展是十分有益的，可以从以下几点出发进行有效的时代发展：

（一）取其精华去其糟粕的创新

当今社会的发展速度是人们无法想象的，经济和科技更新的节奏不断加快，社会中的人或事物为了避免被淘汰和抛弃，都在及时地进行改变和创新。中国画写意山水是我国目前文化发展的又一话题，是以往艺术文明的主要形式。所以，当其进入目前的现代化科技社会中，要想确保长时间被人们所重视和应用，就应该做到取其精华，去其糟粕，不断地创新绘画形式和展现手法，以此符合时代发展的需要。中国画写意山水经过数千年历史的洗礼，在发展进程中必不可少地存在一定的误区，当代人们要想对其进行更好、更有效的继承和发展，就应该在历史继承的前提下，将那些错误的想法取而代之，创新当代社会的发展元素，将二者有机结合，对中国画写意山水进行一定的形式和内容的改变。但这种改变和创新不应该是盲目的、没有准则的。徐悲鸿、吴冠中等人对传统艺术进行创新发展时，一直秉承着“中西结合”的思想，但是他们也是经过无数次的尝试和实践才得以成功的。因此，在对中国画写意山水进行时代发展时，人们应该秉承着“取其精华，去其糟粕”的观念，树立创新意识，对其绘画技巧、形式等进行新时代的发展和改变，使其更加符合人们日益发展的文化需要。

（二）中国画与现实生活相结合

正所谓艺术源于生活，并高于生活。艺术属于一种文化，无论是以往的艺术形式，还是现在的艺术作品，它们都是对生活的另一种反映和展现，与人们日常生产和生活活动密切相关。中国画写意山水作为传统的艺术形式，其艺术作品是对社会环境以及创作者生活情境进行反映的一种手段。并且，每一幅中国画写意山水都有着自己独特的创作背景，欣赏者都可以从中清晰地感受到创作者当时内心的情感，以及社会和文化的发展现状。这些都说明了艺术形式、作品与生活之间有着千丝万缕的联系，并恰好符合当代艺术源于生活，并高于生活的艺术观念。因此，在对中国画写意山水进行时代发展时，应该在继承老一辈国画大师优良传统的基础上，展现其与现实生活的联系，凭借其与生活实际的关系，更好地占据当代艺术发展的空间，在遵循以往创作规律和绘画技巧的基础上，添加自己内心的真实情感。可以将当今时代的发展特征，如互联网或大数据的发展融入其中，促使中国画写意山水更加符合我国人们日益发展的文化需求，使中国画写意山水与现代实际生活相联系，更好、更深刻地展现人类社会不断发展的历史轨迹，为后人的学习和欣赏提供现实的依据，展现中国画写意山水中鲜活的生命力和艺术感染力。

四、结语

目前，社会经济和科技不断发展，我国正处于信息化的网络时代。与此同时，人们更加注重艺术领域的发展和完善，越来越多的中国画写意山水的创作者出现在大众的视野中，其创作的写意山水画也被大众所接受。人们在实际的艺术学习过程中，应该树立正确的价值观念，对中国画写意山水进行一定的历史传承和时代发展，促使艺术创作永不停歇，以此满足个体的精神文化需求，以及增强国家的文化软实力。

参考文献：

[1]王林.国画写意山水的历史传承与时代发展分析[J].美与时代（中），2017（1）：53-54.

[2]杨春玲.国画中写意山水历史传承和时代发展的深层次研究[J].艺术科技，2017（6）：230.

[3]王蔚.探究國画写意山水的历史传承与时代发展[J].美与时代（中），2019（9）：10-11.

作者单位：

辽宁省本溪市溪湖区文化馆