爱德华·史泰钦纵横摄影界的思想者

朱七七

爱德华· 史泰钦（Edward Steichen，1879-1973），世界知名的摄影大师，被誉为20 世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。在他94 载的人生旅途中，摄影生涯就有78 年，被誉为美国的摄影巨人。有人说，他的一生显示了一部20 世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创作历程所涉猎的范围十分广，他不仅在创作题材上包括了“人像” “静物”“风景”“社会新闻”“生活”“广告”“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等众家之长汇于一身。用史泰钦自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界。”

青年成名的史泰钦

史泰钦1879 年出生于卢森堡，两岁时随父母移民美国，15 岁起在密尔沃基的美国艺术公司做了四年平版印刷学徒，在此他学会了素描技法，并且开始自学油画。在这段时间里，他经常经过一家摄影器材店，由于长期着迷于那个“黑盒子”，在1895 年的时候，也就是史泰钦16 岁时，他终于买下了人生中第一台相机——二手柯达相机，开始了他的摄影生涯。

一开始，史泰钦的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50 张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因失败了。父亲责备他技艺不精，史泰钦也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49 张。

铺上一层蕾丝后，相机镜头中的演员葛洛丽亚 · 斯旺森显得神秘而妩媚

也许是母亲的肯定使史泰钦坚定了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”。

四年后，史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德· 斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对史泰钦的作品大加赞赏，并购买了他的三幅作品。这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心，并奠定了两人日后合作的基础。两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志（CameraWork），他邀请史泰钦为杂志设计了Logo，之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱，两人在1905 年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊，（因为画廊地址的门牌号是291，又被人们称为291 画廊）。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。

《池塘月色》（The Pond- Moonlight）

由于對纯艺术的热爱，史泰钦的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904 年，他拍摄了著名的《池塘月色》（The Pond- Moonlight）。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作，最终在2006 年的苏富比纽约拍卖中以292.8 万美金的价格成交，至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。

这幅作品，史泰钦采用了法国卢米埃兄弟发明的天然彩色相片技术，是拍出了带有丰富层次感和意境的早期彩色相片之一。在卢米埃兄弟发明的卢米埃奥托克罗姆微粒彩屏干版之初，史泰钦就一眼看出了卢米埃工艺的独创性，并立即对其进行了革新，研究出了透明正片，而且洗印技术简单有效，克服了卢米埃底片色彩亮度和保真度不高的缺陷。并且他很快就利用这些彩色底版拍摄出了第一批彩色作品。

Vogue 封面， 1928

史泰钦参加了两次世界大战

史泰钦经历了两次世界大战。1917 年美国参加第一次世界大战时，史泰钦参军并帮助创建了摄影部，他成为航空摄影的指挥官和负责人。在这个定位中，他不得不改变他的摄影方法，放弃绘画派风格，转向更精确、更直接的方法。这场战争也导致了他和斯蒂格里茨之间的最后决裂。首先，斯蒂格里茨不赞成史泰钦进入商业摄影领域;其次，两人对战争的看法截然相反。斯蒂格里茨是德国人，他很担心在德国的家人和朋友的安全。而史泰钦支持美国并加入战争，他更关心卢森堡（他出生的国家）和他深爱的法国的命运。战争结束时，史泰钦已经完全转变了他的摄影技术，放弃了绘画主义摄影和绘画。

纳西卡纳斯特酒店， 1926

罗曼诺夫家族（自1613 至1917 年统治俄国的家族）的娜塔莉 · 佩利公主正在展示自己的新潮凉鞋

调情的沃洛兹

第一次世界大战期间，史泰钦在美国远征部队中担任航空摄影师，这就意味着需要他开发新技术，特别是如何处理飞机螺旋桨的震动问题，在此史泰钦为后世的空中摄影打下了坚实基础。从此他的风格趋向于写实主义，战后的史泰钦又转向了时尚摄影领域，拍摄了大量影视巨星和政治人物，作品屡屡在当时的《生活》杂志封面登出。在时尚摄影领域工作了15 年后，1938 年1 月1 日，史泰钦关闭了他的工作室。

第二次世界大战爆发时，史泰欽已经63 岁了，但他仍然自愿加入军队，在海军航空摄影部担任军事职务。在服役期间，他为现代艺术博物馆制作了两部影片——《太平洋上的胜利之路》和《权力》，并执导了他唯一的一部电影，一部名为《战斗女神》的纪录片。这部电影于1945 年获得奥斯卡最佳纪录片奖。

“人类大家庭”摄影展

二战后，史泰钦在1947 年至1961 年间担任纽约现代艺术博物馆摄影系主任。1955 年，他策划并组织了一个名为“人类家庭”的展览，这是一个在世界各地巡回展出的展览，八年间，估计有900 万人观看了这个展览。这次展览是有史以来最著名的摄影展，汇集了273 位不同摄影师的作品，包括安塞尔·亚当斯、黛安和艾伦·阿布斯、罗伯特·弗兰克、诺拉·杜马、李·米勒、亨克·容克和奥古斯特·桑德等。这次展览，史泰钦光选择照片就花费了两年时间，他在新闻稿中说：“摄影师们拍摄了人类的日常故事——他们的抱负、希望、爱、缺点、伟大、残忍、同情、与同伴的关系，无论他们住在哪里，无论他们说什么语言，无论他们穿什么衣服。”

莱斯利 · 霍华德，英国演员，代表作《乱世佳人》，1939

爱德华 · 史泰钦

“人类家庭”是一个以“人”为中心，表现在世界大家庭中的人类生活，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍人民的生活，目的在于增强人类相互认识和了解。此次摄影展览不仅传播了史泰钦“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种通俗易懂的世界语言和富于真情实感的艺术。

1963 年，美国前总统肯尼迪为他颁发自由勋章。1964 年，他被评为20 世纪最杰出的人像摄影家。1973 年，史泰钦在康州的West Redding 过世，他的一生见证了20 世纪摄影艺术的发展史。

史泰钦为《时尚》杂志拍摄的照片

卡罗尔 · 斯通，为《时尚》杂志拍摄的照片

爱德华·史泰钦一直就是一个叛逆者，一个先驱，一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱。他的世界观超越了时空和各种政治，既出奇的简洁又无比的复杂。