构图课对于高校中国画专业学生的重要性

胡立华

关键词：中国画;绘画;构图

对于绘画而言，通常最重要的三个要素是造型、构图和设色。在这里，构图是一个十分重要的因素。“绘画构图是指在特定的有限平面范围内—即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品。这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。”

中国画专业的学生就是要把握住在二维空间中的构图关系，从而将其灵活地运用到今后的中国画创作中去。因此，除了经常提到的绘画造型十分重要，绘画构图也成为学生们必备的知识储备。

一、专业特点决定了构图课在整个基础课教学中的重要性

由于中国画专业需要大量的构图理论知识及实践经验，因此构图课成为此专业的非常重要的必修课。中国画从题材上分为人物、花鸟和山水三大类别，题材内容决定了绘画构图上的差别。在传统的基础课教学中，大家都以人物画作为教学的主要内容，甚至是唯一的题材内容，而且一般只画单个人物。因此，人物画中人与人之间的关系问题并没有得到解决，更不用说花鸟画和山水画中的构图问题了。而这也给中国画系的后期教学工作带来了很多的遗留问题。

二、基础课教学中应有针对性地为中国画专业的学生开设构图课

构图课作为中国画系的一门课程，其安排应该具有针对性，如花鸟方向、山水方向、人物方向。构图不免与色彩和造型艺术相联系，彼此之间相互依靠，才能成就一幅好的绘画。由此，有针对性地讲述构图理论课和具体的实践构图对于高校中国画专业的学生来说是极其重要的。著名国画家潘天寿于1961年4月在全国文科教材会议的发言中指出：“希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学系”，“三科的学习基础，在技术方法上，各有它不同的特点与要求，各有它不同的组织与布置等等”。由此可知，中国画系的高校生应该有的放矢地学习专业构图课。传统的人物画构图，讲究以人物身份确定大小关系，画身份地位高的大人物就把人物比例画得明显大于身份地位低的小人物。花鸟画的特殊性是画微观世界里的一花一草一世界，讲究枝叶的穿插关系。在山水画的构图处理中，讲究的是宏观世界中的山山水水的“三远法”的构图方法。其他方面，无论从传统构图还是从现当代构图来说，三科的构图中都有它的相似性或相通性。

三、如何为中国画专业的高校生讲述构图课

在讲述构图课的过程中，可以运用对比的方法，将中国画构图的要领和西方的构图法则相结合，使课程内容较丰富，学生学习的视野更开阔。

中国画有自身的相关构图要领。对此，王伯敏先生在《中国画的构图》一书中提出了“取舍”“宾主”“藏露”“呼应”“轻重”“远近、层次”“黑白”“虚实”“大空、小空”“疏密”“隔与连”“取势、造势”“叠万山”“边角”等多种有关于中国画传统构图的概念。

所谓“取舍”，指的是在绘画构图之前，要做到仔细观察物象，将其最美、最重要的部分保留并加以改进，去除掉不必要的部分。在取舍的过程中须注意“宾主”，留下的主要部分在画面中占据哪个部分，在画面中的位置布局，“取势”“造势”成为第一步，即最重要的部分应贯穿整幅画面，形成一定的态势。画面的边角的处理对整幅画面的形式感至关重要。通常来说画面内容与四角之间都是有联系的。画面内容偏整体的，四角、四边的关系会显得尤为重要，必须仔细斟酌。画面内容以疏密穿插关系为主的，四个边角的关系也尤其需要注意的地方，要求有一定的区别。比如：边角上物体的位置不能正对着角，四边上物体的疏密也要有所安排等等。“虚与实”一方面与“疏密”有一定的联系。“疏密”即是指物体与物体之间的稀疏与密集的程度对比，一般会认为“密”的地方相对实，“疏”的地方相对虚。同时也有颜色上的深浅虚实关系。虚实处理的好坏决定了画面是否透气、是否匠气。“大空、小空”指的是画面的具体内容之间留下的空白处有大小面积之分，所以这就相当于平面构成中正负形的关系结构。因此，“大空”与“小空”之间的位置关系、面积关系，甚至是形状关系都会对画面的构图造成很大的影响。

“藏露”指的是一对对应关系。在一幅优秀的画作当中，“藏”与“露”是并存的，有“藏”必有“露”，有“露”必有“藏”，这种概念在明清的山水画里提得较多。“借云隐山”这种创作手法在山水画里十分普遍。在“露”的方面，能够做到“露而不露”，使具体的“露”变为更多“藏”的代表，使构图构思显得更加巧妙。实际上这种山水画中的“藏、露”概念亦可在人物花鸟画中灵活运用，如将人物画的边缘部分的人画到大半个，喻示还有未知的多少人还在画外延伸，在花鸟画中也可以如法炮制。因此，在这里提到画面要有“画外画”是很重要的。

“呼应”在构图的表达中尤为重要。从人物画说起，譬如人物画中的多个人物之间的眉眼，所到之处的呼应，身体扭转的方向性的呼应等，都可以为画面增添生动性和情趣性。在山水画中，从一棵树到一个枝丫，再到一片树林的处理，都可以有所呼应。同样地，在花鸟画创作中，鸟与鸟的对视、花与花的朝向的呼应、面积大小的对比呼应，都可以给画面营造一个造势的关系。

“轻、重”关系处理，在一幅画当中是可以四两拨千斤的。通常来说，能活动的东西会比静止的东西显得重。因此山水画中的一叶扁舟或花鸟画中的一只蜻蜓、蝴蝶，都可以占据重要的位置。

“远近层次”这一概念在山水画的表现中尤为突出。山水画中的近景、中景、远景，在层次上的表达有近白、中灰、远黑的概念，也可以有远白、中灰、近黑的层次变化。相对于山水而言，花鸟和人物画的远近则显得更微观，但微观中的这种层次表达亦可如法炮制，规律一致。

“黑、白”二者的概念，在中国画的色彩运用上，能起到一个很好的协调作用。無论画面中的色彩多么绚丽夺目，只要将“黑、白”二色赋于画中并占据一定的位置，就可以在极大的程度上协调、平衡画面中的色彩关系。这则规律在人物和花鸟画中格外有用，重彩山水画中亦可用得上。

在“隔与连”的问题上，王伯敏先生提出：“隔与连指同一画面的景物，将它自然而然巧妙地分开，又给予自自然然的相接。”这在山水人物花鸟画中都可以找到出处，如利用某一种花、鸟、草或云山或屏风，甚至是款书或印来隔开画面，同时又使分隔开的画面相关联、相呼应。至于图意相连接的画面，无论是在古画还是在当代的画卷中，都能有所发现，尤其是在当代水墨人物画中时有这样的画作呈现。

“取势、造势”则指的是客观景象的取势和画家发挥主观能动性的造势，主要是从主、客观上加以区分的。“叠万山”指的是大的条幅、屏风，顾名思义是指在山上又叠加上山，步步看，取得山外有山、山上有山的效果。王伯敏先生认为这在我国山水画的发展史上是一种创造，但也须提高并发展。

提到发展构图，就不得不提到中西合璧，互通互融，因此西方绘画的构图研究对于中国画系的学子来说也是必上的一课。西方构图总体来说是利用线条构图或利用形状构图。如对称式构图法、三角形构图法、垂直线构图法、斜线形构图法、曲线形构图法、框式构图法、光中心构图法、水平线构图法、放射性构图法、九宫格构图法、对分式构图法、中心构图法、L形构图法、引导线构图法、重复式构图法、对角线构图法、圆形构图法等。在绘画构图中需要分析画面的平衡因素，使画面在局部上有变化，在整体上又趋于平衡。因此构图没有绝对的分析框架，但有相对的逻辑关系。中国画系的学子们在学习并发展中国画的构图方面，任重而道远。