饱满的情怀 朴茂的画风 隽永的魅力

2019年3月4日，习近平总书记看望参加政协会议的文艺界社科界委员时强调，中国特色社会主义进入了新时代。希望大家承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。2021年7月1日，将迎来中国共产党成立100周年，中国共产党立志于中华民族千秋伟业，百年恰是风华正茂。

吴守明先生八十岁高龄，仍怀有一颗赤子之心。他以风物民情、大地山峦为创作对象与根基，从现实主义的方向出发，根植本土，记录时代，为人民抒怀。在艺术创作上，他始终坚持艺术为人民服务的创作导向，推陈出新，作品弘扬时代主旋律，表现了时代精神，体现了真善美，他以人民群众喜闻乐见的艺术形式，创造出生动活泼的山水作品。他读万卷书，行万里路，游历了许多名山大川，绘出一系列反映祖国大好河山的作品。他的新作《西柏坡》《韶山颂》《黄河颂》《长城进行曲》《英雄武汉黄鹤楼》等以饱满的创作激情、生动简练的笔墨色彩表达了革命爱国主义的浪漫情致、对大自然的叹咏与生命的歌颂，用手中的笔绘盛世华彩新篇，为建党100周年献礼！

纵观吴守明先生半个世纪的创作履迹，可以发现其山水画深远的义理和无穷的意趣。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其作品具有中华民族的博大气势和雄强骨力，用笔苍劲娴熟，墨韵畅快淋漓，色彩明丽典雅，格调清新隽逸，具有燕赵之地雄浑朴茂的风范。作品普遍得到国内外专家的认可与推崇，赢得了国际性的声誉。

吴守明 艺术简历

吴守明，1938年生，河北省滦州市人。毕业于天津美术学院，中共党员。师承秦仲文、刘君礼、李智超、王颂余、溥佐、孙其峰先生，尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授，为张大千再传弟子。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会二、三届理事，河北省山水画研究会首任会长，河北美术出版社编审，享受国务院特殊贡献津贴专家，河北美术学院教授，中国长城书画院特聘画师，河北书画诗词艺术研究院院士，河北省政协文史馆馆员，扬州八怪书画院名誉院长，河北省艺术品交流与传播协会名誉会长， 河北省京津冀大数据产业协会艺术大数据委员会艺术顾问。

吴守明是诗文书画印全才的学者型画家。作品曾参加全国美展，98年中国山水画展，第四届至第九届中国山水画展，山水画曾获1990年中日美术交流展银牌奖，2002年美国休斯敦世界和平艺术大奖赛铜奖，2002年加拿大多伦多国际艺术双年展优秀作品奖。2008年9月山水画《神山圣火》入选“和平颂”——太空飞行之旅艺术活动，作品搭载“神舟七号”遨游太空。2016年山水画《峨眉天下秀》获香港纪念孙中山诞辰150周年书画大赛国画金奖。山水画被中南海、毛主席纪念堂、中共中央党校图书馆、八大山人纪念馆、扬州八怪书画院、香港、台湾及美、英、法、奥、日、加等十几个国家收藏。出版有《山水画变革要述》《山水画构图》 《吴守明画集》 《中国美术家对外交流丛书——吴守明画集》 《中国画名家精品集——吴守明水墨专辑》、《十艺中国-当代书画百家丛书-吴守明卷》。

“棋盘陀，山崖高，壮士的血花红，血花红，勇敢的八路军五个好英雄……”我全神贯注地欣赏着守明出版的画集，页码逐渐转换成了音符，耳边仿佛响起了一段歌声，而歌声又把我带到了20多年前的一段往事。

那是在1978年9月，我和守明一起深入生活，去狼牙山写生。我们住在狼牙山脚下的老乡家里，画画的欲望催促着我们，我们胡乱吃了点早饭，带上两个馒头和一些咸菜，背上画具，开始沿着崎岖的山路向上攀登。到达狼牙山的顶峰——棋盘陀已是上午十来点钟了，璀璨的阳光照耀着棋盘陀，照耀着棋盘陀险峻的山崖，照耀着山崖上巍然屹立的五壮士纪念塔，陪衬着湛蓝的天空和飞动的白云，我们仿佛亲临一种神话般的境界之中，四周笼罩着一层薄薄雾气之中的狼牙般壁立的群峰，梦幻般地矗立着，它们有多高，有多深，有多么峭拔和险峻，它们有着多么深邃的内涵，它们蕴含着多少神奇的故事……守明情不自禁地唱起了孩提时代流传在家乡的歌谣，歌声的纯朴，歌词的真实，打动着我的心灵。此时，此景，此歌谣，我们都为之感动了。我们奋笔疾画，这巍峨奔腾的群峰，化作心灵的乐章，化作满纸线条的节律。群峰仿佛也为守明的歌声所感动了，山鸣谷应，声音绵延不绝。

我是南方人，1965年来到河北，去狼牙山深入生活还是头一次，心情自然是激动不已。守明是河北人，上狼牙山已是多次了，记得他的毕业创作就是《狼牙山春色》，还入选了省美展，发表于《河北美术》，那已是1961年的事情了。他那时对家乡山山水水的热爱，对狼牙山这英雄的山和五壮士的英雄事迹的崇敬之情溢于言表。守明一邊作画，一边给我介绍了在这个狼牙状险峰上发生的故事，故事的细枝末节，甚至五壮士中幸存下来的人后来的情况，都给我做了详尽的介绍，他了解情况的细致使我感到很惊讶，又从惊讶萌生为敬佩。我们画完了写生又画速写，下山的时候天色已晚，中途又迷失了回去的路，于是只好沿着山谷中遍布巨石的干涸的河沟，向下摸索而行，到了住家已是晚上八九点钟了，夜间躺在床上，激动的心情依然难以平息。

守明作品的朴茂的画风，雄强的笔力引导着我从《狼牙山颂》、《太行浩气传千古》穿过层层的云海，迎着强劲的秋风和满山血染的红叶，重登棋盘陀山崖，又一次领略到“群峰壁立太行头”（朱德总司令的诗句）的战斗风姿，追思当年的抗日烽火；又从《浩气长存》、《太行秋韵》中走出，披一身太行的春光秋色，听山坡上牛羊的鸣叫。昔日英雄的血肉搏击，换来今朝人民生活的歌舞升平……哦，我突然领悟到了，狼牙山系列画就是守明童年时代家乡的歌谣，英雄的赞歌，是守明的心曲啊！那奔腾的群山，那巍峨的群峰，是旗帜，是烈焰，是人民战争壮阔的波澜。守明饱满的创作激情，个性独具的朴茂的画风，单刀直入的表现手法，及深刻的内涵和隽永的艺术魅力溢于画面。我想狼牙山系列画可以说是守明的代表作了。

《黄河颂》可以看作是狼牙山系列画的姊妹篇，她以光未然、冼星海黄河大合唱的词意和旋律作为作品的思想内涵。守明在这里以极为简练和概括的艺术手法，以赭石色为主调，大笔淋漓地泼写出黄河壶口大瀑布的雷霆万钧之势和汹涌澎湃的波涛，它形象地显示了革命题材经典作品黄河大合唱的深邃，当人们站在画前，耳边便会响起雷鸣般的涛声，继而“风在吼，马在叫，黄河在咆哮……”的革命爱国主义的浪漫情志将会激荡在你的心间。守明以其满腔热忱，以其奔放不羁的笔墨，歌颂了中国人民在国家和民族到了最危险的关头所迸发出的同仇敌忾的英勇气概和豪迈情怀。

《东方巨龙》《关山瑞雪》《长城古韵》等作品组成了长城题材系列画，画面立意以“龙”的神韵作为意象思维而展开，以各种不同的表现手法歌颂了象征中华民族悠久历史和坚毅不拔民族精神的古长城，表现古长城的雄伟气势，表现古长城在不同时间，不同季节和不同气候条件下的奇异景观。而《古塞新姿》《古塞沧桑》《潘家口水库长城》等系列画则是古长城题材的延续，她们均以古长城作为背景，表现出关山古塞在新时代的变迁，歌颂了人民改天换地的聪明才智和回天的力量，歌颂了祖国社会主义建设的伟大成就，画面青山绿水，白帆点点，一派北国江南的怡人景象，诗情画意，给人以美的享受，给人以无尽的遐思。

守明于1938年出生在冀东滦县老解放区的王庄子村，幼年处在那个战火离乱的年代，日寇投降后，守明进入村小學读书，因家境清贫，半耕半读，帮助家里从事农务劳动，从小磨砺了他的意志和毅力。滦县是皮影之乡，皮影人物的那种简练、夸张的独特艺术造型与独具艺术天赋的少年起了心灵上的感应，守明开始喜欢这一民间艺术了，他饶有兴趣地临刻着各种样式的皮影人物，从而踏上了他一生从事绘画艺术生涯漫漫征途的第一步。

守明在继承师法的基础上，对于我们博大的民族绘画传统进行了深刻的研究与探索，几十年来，他孜孜不倦地研究和学习历代名家的作品，在艺术精神和表现技巧的汲取方面，涉猎到五代的董源、巨然，宋代的郭熙、马远，清代的石涛等。同时，守明亦认真研究学习近代和现代艺术大师的艺术修养和表现技巧，如黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石、石鲁等，他认真汲取各家的营养，集诸家之长，融会贯通，以为己用。结合对于中国绘画传统的研究，守明精心编著了《山水画变革要述》和《山水画构图》等理论著作。守明说：“学习传统，但不能囿于陈法。艺术家要重创造，要师造化，要精深体察自然。要在深刻体验生活的基础上驰骋感情和思想。”守明为了实现这一理想，付出了艰辛的劳动，他以石鲁的话“一手伸向传统，一手伸向生活”指导自己的艺术实践，足迹遍及东西南北。太行山、燕山、五台山、泰山、黄山、普陀山、三峡、桂林等祖国名山大川及诸多僻静的农村和乡镇，无不留下守明艺术历程的印记。守明的杰出艺术成就，是他艰苦艺术历程中汗水的结晶。

守明谦虚、热情、博学多才，在艺术上有着自己坚定的信念、执着的追求，勇于开拓，勇于创造。这些将预示着他在艺术探求的征程中必将有着更为灿烂的未来。

（作者简介：钟长生，河北画院一级美术师，河北省山水画研究会会长，著名山水画家）

吴守明 作品欣赏