浅谈陈田鹤艺术歌曲《江城子·西城杨柳弄春柔》的创作与演唱

文/龚本丽、李晓燕

一、创作背景

（一）作曲家陈田鹤

陈田鹤，1911年出生在浙江温州永嘉，1930年考入上海国立音乐专科学校，从小因家贫而学习刻苦的性格受到老师黄自的喜爱。陈田鹤被认为是黄自“四大弟子”中最得真传、最能创作的学生，陈田鹤在创作的基础上“以抒情性艺术歌曲的创作最突出”。虽然，早期他的创作模仿恩师黄自，用简洁、精妙、多富民族性的作品，多受到群众的传唱。但是，在其后期作品中，逐渐形成了自己的艺术风格。在其艺术歌曲的创作过程中，选词严谨，有现实社会意义，又具有相当高的艺术性。于其抒情性的艺术歌曲作品中，有选取古诗词做歌词的艺术歌曲，也有现代诗文填词的艺术歌曲，都具有相当高的声乐教学演唱价值。其中，以古诗词做歌词的这些作品很好的流露其内心想法，陈田鹤那东方的为感情论的音乐美学观由此委婉展现，而其西式唯美主义的创作观也在其中得以体现。在这些作品中，《江城子·西城杨柳弄春柔》最为容易体现这种创作观。

（二）创作背景

古词全文

《江城子》

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠。几时休。

飞絮落花时候、一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

在西城，郁郁葱葱的杨柳树长在路边，随风飘荡，仿佛在跟春天说起不要离去，但正是这个场景，印证着离别是有多么悲伤，眼泪凝聚在眼眶，瞬间滴落。河岸边，一艘小船飘飘荡荡，那还是我当年回来时坐的船吗？记忆里，我们离别就是在这时，绿草地红桥上，现在，你已经离开了，而我独自在这里，看着河水空流，流入那看不见的远方。经常我会问，为什么青春那么美丽，却只留在我们年少的时候，而跟朋友、家人之间的离别的场景，就要一直到永远吗？等到那杨柳飞絮的时候，我就会站在楼台上面眺望你们离开的方向，我眼中的泪水流动，就算是江水全部变成了泪水，以不能把我心中的悲伤流完。

这首古诗词乃宋时词人秦观之作，书写的是暮春之时作者被贬黜而伤恨别离之情。诗词中上阙由“弄春柔”的杨柳、“系归舟”，勾起那“当日事”，想起与友人相会于“碧野朱桥”的情形，心生那“人不见”的离愁；下阕则写的是时间不能停留在最好的青春年少时期，接下来只能迎接生老病死的别离痛苦，表现了离愁的深长。整首词词句淡雅别致，极具伤感情致，尤其是那美好青春留不住只得多离别的悲伤之情。

二、音乐分析

《江城子·西城杨柳弄春柔》曲式是单主题（展开性）再现单三部曲式结构，4/4 拍，A 乐段为a、a’两个乐句，采用5+8 的不对称乐句结构，采用降D 大调。间奏两小节，调式调性转至属调式的平行小调即f 和声小调，紧接着的B 乐段进行了四个乐句，力度突强，节奏紧张，把整曲的情感抒发一直推至高潮。接下来的再现A’乐段是主题圆形变化再现，回原调，结构复归调整，在主调收拢终止。歌曲的演唱音域主要集中在中音区，这样在演唱时，就会以胸腔支点为主而产生有力的音色，给人以沉稳的感觉。

（一）选词考究，将诗词与音乐完美融合

廖辅叔在《追怀田鹤》一文中讲到：“他非常欣赏舒曼的一句话，看见一首适合谱曲的好诗，不要对着它发怔，而是要象对爱人一样拥抱它。他要作曲，首先是把那首诗反吟咏，深入理解它的内容，然后考虑整篇的布局。直到考虑到完全成熟了才动笔”；陈田鹤对诗词具有相当高的鉴选能力，惯会在东方式的含蓄辞藻中，加入西式的创作理念。例如，歌词“西城杨柳弄春柔”，曲就以第一小节的长音开头，第二小节中节奏型多以八分音符行进，如同弄春柔的杨柳，而钢琴伴奏就模仿春风吹拂，加上“三连音”型的伴奏（见谱例1），直接可表现出这一句诗歌的意境，使得演唱者也能理解其中用意，这诗词化伴奏和歌词，两者相互衬托，相辅相成。

谱例1：

（二）钢琴伴奏进行模仿旋律

钢琴伴奏低音会独立形成完整旋律线条，并衬托声乐部分旋律，歌曲中钢琴伴奏先从右手高声部奏出曲调，随后又在左手低声部奏出旋律曲调进行呼应。例如“人不见，水空流”表现的即是深长的惆怅，体现的也是其惆怅的表情语言。由歌词来分，上半阙由景而起的情绪，缓缓而动，并体现词曲意境，而下阕起头“韶华不为少年留”，情绪就紧张起来，钢琴伴奏就由节奏的加紧，即显情绪的激动与急切。另外，陈田鹤为这首词所作的旋律自然，没有多余的旋律线条，线条为歌词服务，即富有深度有容易理解。这是其艺术歌曲作品创作的比较统一的特点，也是其较为突出的特点，为其歌曲传唱度打下基础。

（三）中西结合调式调性写作手法富有情趣

中西结合的调式调性，是以黄自为代表的“学院派”作品的特点。而陈田鹤的作品创作中吸收西方艺术歌曲中调式调性灵活转变的方法之外，在创作中更加体现我国民族调式的写作手法，这也是其作品写作结构精致又能体现浓郁民族风格的原因。全曲是从降d 大调开始，在第十七、十八小节的间奏过渡，转调到其关系小调f和声小调。这样调式突变，推动全曲高潮，而全曲最终和声停在其降d 宫调式上，在调的变化中重视民族调式的移宫犯调的手法，使全曲也有了浓郁的民族风格。这样的调式调性写作手法既体现了秦观诗词本身的意趣，又能在下阕中情绪爆发时走向更明确的方向。

三、演唱分析

（一）气息要求

《江城子》旋律古色古韵，自然流畅，采用比较连绵曲折的曲调来体现离愁。作品对于气息和共鸣的要求比较高，作品歌词主题的塑造要求比较高，也尤其对于现实生活的一种怨恨之情。且歌曲的大部分旋律都在中音区，并有多处旋律用了连音线，对气息与胸腔共鸣的要求较高。演唱的气息要运用精确，来不得一点拖塌，这时胸腔共鸣要运用的多一些。用宽阔、饱满的声线表现对表达出春愁、哀怨的情绪，强大的胸腔共鸣与明亮的头腔共鸣相结合，达到最好的情绪。B 部分一个乐句，旋律出现二处八分休止。演唱需要声断气不断，把主人公的怨恨与无奈表现出来。“几时休？”的“休”字上延长（见谱例2），音落在小字二组的 d 上，这是一处换声点，就要求演唱者气息支持要稳住在胸腔共鸣，不可突然变了位置。A’部分首先前 5 个小节在演唱时要求一口气完成，不能断开，只有这样才能完美的表现哀怨的语气，如果在任何一处断开，都可能使喻意表达不清楚，音乐的语气也会不对；“流不尽，许多愁。”（见谱例3）也需一气呵成。演唱这段时气息要连绵流动，富有内动力，共鸣腔体的调节要灵活，表现出一种内心失落的情绪。

谱例2：

谱例3：

（二）咬字与吐字

作品的基调是怨恨，所以在咬字上要严加分析，咬字不能太轻以免显得轻浮，但也不能太重太死破坏音乐的完整。A 段中的“柔”“忧”“收”“归”“流”等字皆归韵到“ou”“ou”“ui”“iu”等音上，这类音比较难以咬清楚，就得引起演唱者的注意，需咬字清晰，归韵准确，且放好在气口位置上。“犹记多情曾为系归舟”中的“曾为系”一字一音，且都是闭口音；接下来旋律八度大跳，“归”字也是闭口音，且音高也在高音区，演唱者便需要准确把握好声音位置和咬字归韵。“碧瓦朱桥当日事”中的“当日事”要保证咬字吐字的清晰、灵巧。“水空流”的“空”字在低声区，很容易压住喉头，使得唱出来的声音，苍白无力，失去表现力，特别对于刚刚接触到这首作品的人要尤其注意。B 段力度递增，情绪达到高潮，咬字字头需要更重，而吐字归韵则要轻快，“几时休”的“休”字采用延长音处理，这里吐字放慢，口腔不要开大了，否则会含糊不清，影响听众理解作品。

（三）速度与力度

主题是哀愁与伤感，作者使用了Andante——如歌地、行板，每分钟约66 拍。钢琴伴奏以 p 力度进入，第二小节 mf 力度，这种力度上的加强，须引起演奏者的注意。第9 小节 mf 力度，这段音乐的速度和力度很平稳，演唱起来也较好把握。第19 小节进入了作品的对比部分，变成了 con moto——活跃的。力度上发生了变化，歌声在f 力度演唱，这里有稍微凸显旋律的安排，因为这里是情绪的宣泄，也逐渐要走向高潮情绪。第22 小节 tempo I——回到原来的速度（这里是回到第一部分的速度）。演唱者必须遵照要求做到，才能达到原作者的思想要求。最后全曲在 rit 渐慢中结束。

（四）与钢琴伴奏的配合

陈田鹤对于《江城子》这部作品的设计，就是将旋律隐藏于伴奏音型之中，钢琴伴奏与演唱者的演唱力度的调节就是“紧拉慢唱”。在钢琴伴奏中左手是歌曲的完整低音旋律线条，右手进行分解和弦的三连音音型的伴奏织体，体现出连贯歌唱中节奏律动感。歌曲旋律生动，凸显主人公的哀愁内心十分到位。

结 语

陈田鹤先生一生追求音乐创作，创作出许多在思想性、技术性、创新性等方面具有较高水准的作品。陈田鹤先生创作的艺术歌曲拥有自己鲜明的创作特点，他赋予了这些作品以旺盛生命力，而艺术歌曲在众多声乐学习者的学习历程中，一直不可或缺的，甚至是可以学习和研究一生的领域。以上关于陈田鹤艺术歌曲《江城子·西城杨柳弄春柔》创作的分析和演唱处理的论述，即是笔者学习艺术歌曲得到一些体会，有何不当之处，仅供声乐学习者参考。（作者/温州大学音乐学院硕士研究生）