谈钢琴演奏踏板的种类与方法

周游

【摘要】钢琴踏板作为重要的钢琴部件，运用广泛，在体现音乐中发挥着重要的效果。踏板的运用成为钢琴演奏中不可或缺的要素。钢琴家鲁宾斯坦曾经说过，“踏板是钢琴音乐的灵魂。”踏板是我们体现音乐时最奇妙的一种表情手段。

【关键词】钢琴演奏 踏板 种类 方法

随着踏板技术的不断开展和完善，钢琴传达音乐的能力得以逐步提高。如何正确合理地运用踏板在钢琴演奏中越来越被大家重视。把握好踏板的使用方法对于钢琴演奏十分重要。

一、踏板的种类

（1）强音踏板

强音踏板是钢琴底部最右边的踏板，又叫制音器踏板。我们知道，当我们把强音踏板踩下去，压在弦上的所有制音器会立刻挪开，而使所有的琴弦产生共振和共鸣，这样，在演奏中起到延续声音和使声音更丰满的作用。

（2）和声踏板

和声踏板就是一般来讲，随着钢琴乐曲中每一个和声变化而变更踏板，以免引起和声的重叠与混淆，从而减弱音乐的推进。

（3）柔音踏板

柔音踏板也叫钢琴左踏板，它的功能是减弱音量。在三角钢琴和立式钢琴中，导致音量减弱的内部结构不一样，但它们的工作原理都一样：当我们踩下三角钢琴的柔音踏板时，整个琴槌向旁推移，使我们弹下去的琴槌只能敲击三根弦中的一根;如果不踩到底只踩一半的话，琴槌便只敲击三根弦中的两根弦。无论踩到底或踩一半，音量都被减弱了。减弱的幅度由踩踏板的深浅来加以控制。而当踩下直立式钢琴的柔音踏板后，杠杆推动琴槌的枕木，使枕木的琴槌与弦之间的距离缩短，减小了琴槌击弦的力度，这也使得音量减弱。

（4）色彩踏板

苏联著名钢琴教育家伊古姆诺夫曾说：“绘画中需要色彩片、点来构成总背景，同样音乐中需要踏板来创造色彩。”从某种意义上讲，有时柔音踏板也可视为色彩踏板。伊古姆诺夫还说：“色彩踏板在运作上首先要反对经常变换踏板，即某些“卫生”踏板，另外要反对干涸而无生气的踏板即演奏中生硬、缺乏匀称和韵律的踏板。

（5）保留音踏板

保留音踏板又称中踏板，安置在三个踏板中间的那个就是，一般只有三角琴才有，有的立式钢琴也有中踏板，但它不起保留音的作用，而只起减弱音量的作用。踩下保留音踏板，仅仅使所弹的音或者和弦的制音器打开，可将这个音（或这些音）的音响延续，对于随后弹出的音是没有作用的。

（6）连接踏板

连接踏板是起到连接在弹奏Legato时，遇到靠手指无法连奏部分使用的踏板。例如在弹奏同一和弦的和弦转位时，同一手指往往必须连续运用，这时如不运用踏板就不可能形成连奏效果。通过手指的滑动也许可以缩小音与音之间的空隙，但不可能完全弥补这些空隙，只有运用踏板才能真正做到连奏。

二、踏板的用法

（1）颤踏板

颤踏板就是连续、急速地换踏板。它常常用于一些连续八度、连续和弦进行上，有时也用于一串音阶或半音阶的进行中。在这些音的进行中，由于长时间不换踏板会导致分句不够清晰，音响积聚过多或旋律线条的走向不明确等问题，此时颤踏板的使用可以保持音量，又可以使声音比较清晰。

（2）半踏板

半踏板是指没有踩到底的踏板，它涵盖踏板从完全踩下到完全放开之间的各种深度层次的踏板。

半踏板主要根据低音比高音消失得慢的原则而采用。因此，如果弹自下而上的华彩音，在和弦外音出现以后，即可加半踏板微微使脚抬起着，然后再踩踏板，这样往往能够保持住低音的音响和减低和弦外音的干扰。

半踏板用换踏板的深浅变化和速度变化能更细致地控制音量和音色。苏联涅高兹教授声称在他所弹奏的用踏板的音乐中大约有80%是用半踏板，也就是踩用踏板一直随着音乐变化而在不断进行深度和速度的变化。

（3）切分踏板

切分踏板为德国钢琴家基瑟金所命名，它是踏板用法中被大量运用的一种，也是初学踏板的学生必须了解和学习的。它的用法就是在弹下音稍后才踩下踏板。它的优点是：（尤其在连续的和弦进行中）避免前一个和声音响混入而造成和声音响的混浊和紊乱。

（4）音前踏板

音前踏板就是在发音之前，先把踏板踩下去，使钢琴的制音器全部打开，等声音一发出，就可以得到丰满、悦耳的音响。

（5）同步踏板

同步踏板就是与音同时起落的踏板，它们经常用于强调节奏特点的音乐中。

三、踏板的注意事项

（1）踩板动作

用踏板时，必须使腿脚放松，保持身体的平衡。踩时用脚掌的前部去控制踏板;换时，应尽量使脚掌不离开踏板，千万不能动作过大、敲击踏板而产生噪音。同时，右脚应在用或不用时都养成习惯放右踏板上，左脚除负有踩左踏板、中踏板外，还要有支持身体平衡的任务，因此可做适度来回挪动。用踏板的效果如何，应在对比中取舍，千万不可整曲毫无顾忌地一脚踩下，如果这样便缺乏用与不用之间的对比。每天都在浑浊的踏板效果中练耳，其结果犹如慢性服毒，让音乐逐渐褪色、枯竭。

（2）对比用法

如何用好踏板，不但在用与不用之间，也可在少用与多用之间，甚至在不同方法的使用之间做对比弹奏实验，这给最后效果的调整和确认建立了依据。有时为了取得整曲用踏板的感觉，最好的方法也是走对比之路，在用踏板已混乱、多寡难分伯仲的情况下，那多做不用踏板的弹奏，这对找回用踏板的感觉定会立竿见影、水到渠成。

（3）分步用法

钢琴演奏用踏板就好比画一幅油画，在动手前先要用素描把轮廓画出来，然后再调颜着色。钢琴弹奏也要先把曲谱在琴上弹出来，然后再用踏板，润琴辅兴。画家在给油画着色时，总是由少到多、由浅入深，这样做的好处：一是能画出层次，二是便于修改。钢琴家在用踏板时，也应该由少到多、由浅入深，这样才能找到用踏板的最佳点。画家在着色时，总好画画停停，画画看看，甚至还要退后一定距离做立体观察。钢琴家在用踏板时也应该是用用踏板，听听效果，边用踏板，边听效果，做到胸有成竹、用脚如神。千万不能操之过急，不然踏板非但不能助一臂之力，还会适得其反，乱了音乐方寸。

（4）变动的用法

钢琴演奏时，踏板世界的精彩常被遗忘在手指的黑白键里，一旦我们按萨封诺夫的要求去长时间观察脚在踏板上的上上下下，就不难发现，脚在踏板上原来是处在一个变动的状态。如果说安东·鲁宾斯坦认为钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器的观点是正确的，那么钢琴音量也应有100个层次，踏板也就应有100个不同的微动来应对。涅高兹也这么认为：“钢琴声音强弱方面的最微小的变化会引起，也应该引起踏板运用上的变化。”

问题是现在没法在谱上用标记能表示出这种踏板在动作中的细微变化，事实上这种细微变化是复杂的、无时不变的过程，是无法用言语来表示的过程，当然我们也找不出确切的符号来正确标记这个变化的过程了。德国的莱默尔说得好：“根据作曲家在乐谱上标出的符号运用踏板，时常会有误差，因为这些符号有时只是一种粗略的提示。”造成这个结局是现在钢琴家们用踏板，大多时间处在一种浮动、变化和自由的踏板之中，这种变动踏板已和音乐结合到水乳相融的程度，到底应该如何踩下踏板，谱上符号只能粗略给个提示，真正的救世主是音乐，音乐才能领你去任意、自在地使用踏板。

总之，踏板被恰当地称为“钢琴的魂灵”，它的正确运用不论从技巧的或个性的观点，都会使精湛的演奏愈加完满。

参考文献：

[1]董美娜.论钢琴演奏中的踏板技巧[J].才智.2008（09）

[2]李文娟.浅谈踏板在钢琴演奏中的运用[J].湖南科技学院学报.2006（12）

[3]李远彬.谈钢琴演奏中踏板运用的技巧[J].成都教育學院学报.2006（07）

大庆师范学院音乐与舞蹈学院