谈钢琴演奏的音色控制

周皓然

【摘要】钢琴演奏技术中的歌唱性技术，是所有钢琴技术中最深奥、最困难也最难掌握，而又常常被忽视的。在钢琴这一近似于打击乐的复杂机械乐器上要追求力度、速度、准确性和辉煌的效果并不是太难的事情，至少比起弦乐器和声乐要容易。但要弹奏出真正如歌的旋律，奏出变化丰富有人情味的音色，追求完美的歌唱性，则是有很大难度的。

【关键词】钢琴演奏 音色 控制

在钢琴实际的演奏中，歌唱性技术的弹奏，往往要求演奏者要具有一定的技术基础，包括手指力量、整身的协调性。

一、音色的控制训练方法

美的聲音不仅贯穿在旋律中，即使是技巧性的音型，声音也要弹得美。对抒情性的乐曲，学会歌唱的弹奏法更为重要。声音的好坏与质量是决定其弹奏水平的一个重要标准。因此，所弹奏出的高质量的声音是最基本的条件。

1.听觉能力的训练

听觉训练是钢琴教学中不可缺少的组成部分。好的听觉能力虽有一部分是天生的，但更多的是在大量的聆听和比较中培养起来的。

音色没有具体、固定的名称和绝对客观的认定标准，好的音色应该是琴弦充分振动所发出的，应该是通透自然的，没有压迫感的声音。而钢琴演奏者要做的就是在这样的前提条件下，发出尽可能多变化的音色，形成丰富的色彩对比。

钢琴演奏者被要求的听觉精密度更高。要能够仔细倾听自己所弹的每一个音的质量，它的长度和力度以及音与音之间的连接，并根据音乐的需要通过不同的音量刻画线条。在弹奏的过程中，不仅要听一个旋律，还要同时听几个声部，具备复调性的听觉。这种听觉训练不同于视听练耳的训练，那是为了听音的高低和音程关系，属于乐理知识的范畴。而我们现在所指的听觉是随时随地存在于我们的钢琴演奏中。例如：我们弹任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，我们所听到的常常是左右手旋律和伴奏都弹得一样响的演奏。这是听觉训练的必要性。

2.控制音色的演奏技巧

在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的;还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量用大力度用力弹键为止，都必须如此。

好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：

（1）改变手指的触键部位。从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，对音质产生影响，使声音柔润。

（2）改变手指的触键高度。提高手指触键高度对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需将手指的触键高度提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指的触键高度，要求以平稳的贴键方式触键以便于控制。

（3）改变手指的触键速度。缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。

（4）改变手指第一关节或第三关节的牢度。从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。

（5）改变指尖的坚度。从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。

（6）改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。

当然，在弹奏钢琴时，不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同，所以，只有不断积累经验，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，弹奏出更美妙的音色去感染人。

二、音色控制得劲基本要点

对于实际演奏中的音色控制，不同的演奏者有不同的心得。但其中相通的要点是：

（1）指尖对键盘的触感要非常敏锐，对每一次下键都要小心地控制。如要想获得一个音量较轻的柔和的声音，那么演奏者在下键时要放慢下键的速度，也就是要让从开始按下键到琴键按到底的过程尽可能得慢一些;

（2）整个身体要保持协调和相对的放松，手指、手掌、手腕、胳膊、肩膀要形成一个调动自如的整体;

（3）在弹响一个音之前，脑子里要预先想象出想要得到的声音，也就是弹奏者的内心听觉要走在实际弹奏出声音的前面;

（4）在演奏中要随时根据乐器反馈出的声音来调控自身的演奏手法。因为不同的钢琴有不同的特性和状态，在这架钢琴上能弹出某种音色的手法，在另一架钢琴上可能就弹不出来。因此要及时、灵活地调控自身的演奏方法，保持相对冷静的状态;

（5）充分利用踏板功能，但又不可以依赖踏板的装饰作用。

在许多的钢琴作品中，有时候需要演奏者能弹出比较特殊的音色。例如在普罗科菲耶夫的许多作品中，要求演奏者弹出非常尖利粗暴的音色，这对于力量较弱或手指较软的演奏者来说就是相当有难度的。因此调动身上所有可以调动的力量来演奏钢琴则是唯一的办法。又如在德彪西的许多作品中要求演奏者弹出极其缥缈的声音，此时除了使用左踏板外，演奏者在手型上也需要有所改变。此时手指一定要平放，用指尖和指肚指尖的部分触键，第三指关节的动作要尽可能得小，用手腕和胳膊来控制键盘的力度。下键的过程一定要缓和，在比较特殊的时候甚至可以只将琴键弹到一半，但不可失去对手指的控制力。

总而言之，在音色控制技术方面，最重要的就是演奏者对声音的想象力。只有对各种各样的音色的创造有所追求，才能有动力去尝试各种制造不同音色的手段。

参考文献

[1]陈浩. 浅谈钢琴演奏中触键技术对钢琴音色表现的影响[J]. 北方音乐， 2015， （04）：66-67.

[2]胡芳. 浅谈钢琴演奏音色的控制[J]. 大舞台， No.266（07）.

大庆师范学院音乐与舞蹈学院