来拍吧！

钟平成

1 | 肖像

天伦之乐

Kitty Clark利用当地周边创作自然的家庭肖像

有人说不要与孩子或是宠物合作。后者我无法评论，但是我有话要替孩子们说，捕捉原始的情感與联系是摄影师的本职工作——而地球上没有谁比五岁的孩子更应该拥有自由玩耍的权利。我喜欢为一家人拍摄，我的摄影生涯最早是从晒娃开始的，希望能捕捉到我的新生宝宝的小细节与各种杂七杂八的事。随着时间的推移，我的工作已经跑偏到其他方面——小企业品牌推广、婚礼、模特——但家庭摄影依然是我的心头好。我更喜欢抓拍那种不刻意摆姿势、没有脚本的镜头，直击心灵，几乎没有哪种关系比一家人之间更亲密更自然的了。

我最喜欢的一些照片是在别人的花园里拍摄的，在这里他们感到非常放松，可以像日常生活中一样尽情展现出他们之间的相互关系。创造性地捕捉这些特殊纽带是你能为镜头前的人奉上的最好的礼物。

1让孩子们参与进来

孩子们无疑是自我展现的明星，他们在镜头前感到舒适自在是漂亮照片的关键。通过拍摄过程中的协作帮助害羞的孩子感觉更好：向他们展示你的相机，让他们看到自己的照片。这将有助于他们信任你，而不是面对咔嚓作响的奇怪机器感到害怕。

2拥抱你内心的孩子

趣味与运动能够创造家庭摄影的魔力。让孩子们在你身边跑闹玩耍，当他们全神贯注于你们的游戏时拍摄照片。稍大一点的孩子们喜欢玩你逃我抓的游戏，而泡泡对于任何年龄都是不会错的选择。准备好干一些傻乎乎搞笑的事儿，不会出什么大问题的。

3最好的留在最后

多数人都希望至少拍一张摆好姿势的家庭合影，所以最好先完成。当家人们就位以后，问问他们这周发生了什么有意思的事，抓拍这组最自然的状态。先在走动中拍摄一些，然后开始真正有趣（也是没有事先安排的一团乱）的拍摄。

Kitty的摄影包

我主要用佳能EOS 5DMark III与适马ART 35mmf/1.4镜头拍摄：这是大多数家庭摄影的绝佳搭配。我很喜欢这部相机背部的对焦按钮，让我可以锁定连续对焦于快速移动的被摄物体，之后在我认为合适的时机按下快门就好了。

最近我开始用索尼A7 III，这是一部重量更轻的无反相机，触摸屏对焦令人惊讶，弱光能力也很强大（用于林间拍摄）。我用佳能85mm f/1.8镜头拍摄特写，通过适马MC-11转接环用在A7 III上。带上备用电池、备用SD卡和一些给孩子们的泡泡器，就可以出发了。

使用光圈优先模式

光圈优先模式让你可以手动控制光圈，而相机在很大程度上决定其余参数，让你自由发挥和创作。将ISO设为自动（对于大多数户外摄影来说都没问题），然后可以设置最低快门速度——建议拍摄来去如风的孩子们可以设为1/500s。

2 | 海景

坚如磐石

James W Fortune分享了他最喜欢的岩石构成以及拍摄方法

James W Fortune从14岁起就对摄影产生了浓厚的兴趣，这要感谢他第一部手机内置的摄像头。一开始还只是作为一种有趣的创作方式，而当他的祖父给了他一台宾得MX老式胶片相机，开始发展成为一种更加强烈的兴趣。James大学期间继续学习摄影与电影，于2012年在爱丁堡Napier大学完成了艺术学士学位。

15年来摄影一直是他生活的重要内容，他从2017年开始担任全职摄影师与临时摄像助理。他很自豪能够成为Formatt Hitech大使以及f-stop开拓者。

怀着对大自然与户外的热忱，James经常探索当地的海岸线与乡村，或者前往更远的地方。这种热情在他的个人作品中得到了强烈的体现，作品集中表现错综复杂的风光与海景。

气氛与情绪在James的作品中起到至关重要的作用。他把它们作为表达的工具，同时探索一个场景对我们的影响。这种方法有助于他的作品的形象化与创作，试图以一种有时会被忽视的方式展示世界上的某些地方。

当James不从事商业工作时，你会发现他在拍摄风光与海景，经营工作室或是为自己出版的数字杂志《64》工作。

James介绍他最喜爱的几幅作品

1“这三块岩石就是我在当地的最爱，我经常拍摄它们。照片是我用尼克尔24-70mmf/2.8E镜头拍摄的。我使用了Onyx0.9 ND减光镜为水流添加动感，同时又不会损失纹理。”

2“我喜欢在黄昏时分的蓝色时刻拍摄。世界仿佛变成了一个凉爽、宁静的所在，而我们的摄影手法也随之改变。我用自己最喜欢的镜头拍摄了这张照片：蔡司Milvus 2.8/21。”

3“Marsden Rock曾经以其岩石拱门而著称，不过现在早已坍塌，但是海湾还有许多其他非常上镜的岩石可以拍。Milvus2.8/21具有出色的光学特性，真的可以为场景注入活力。”

4“天空中的粉红色调是由于日落时地球的阴影与大气的反应而生成的，它很轻易地就成了我最喜欢拍摄的时刻。不论你是第一次还是第一百次拍摄，海景都在不断变化，总能带来新的机会。”

3 | 創意

新潮的开始

Nathan Bucchino带来创意摄影的入门技巧

无论是从其他艺术家的后期技巧中获取灵感，还是仅仅尝试一下一幅图像的外观风格，我总是把摄影作为风格表达的一种方式。我从摄影作品中获得了很多想法，我认为我一定要向观众表达我的观点与风格。摄影是一门如此重要的艺术：它是我们所有人了解自己、他人与周围一切的一种方式。

我觉得摄影的门类是如此宽泛，以至于我们无法确定哪一张照片比另一张更好。我相信艺术是主观的。我只有20岁，但我对于介绍别人走进摄影世界无比热情，我希望他们也能发现一种新的创造性的消遣方式。

拍摄原始影像

如果你刚开始拍摄人物，请将相机设置为肖像模式。当你开始自己的摄影之旅，最好让相机替你完成开始的工作！只要简单地通过相机取景器对准拍摄对象，然后将拍摄对象放置在黑色方框内。

构图拍摄

我把注意力集中于场景上，思考如何利用拍摄地点的自然色彩，并在后期处理中加以夸张。我把相机放在中央，以便尽可能多地拍摄出画面中的主体，但是让场景的背景和外部边缘仍然可见。

利用创意色彩

后期处理时，起初我不知道这幅画面将会是什么样子，我灵机一动决定精心制作一幅生动多彩的作品，就是你们看到的。我在Photoshop中尝试了色彩与渐变，并使用选框工具选择了各个矩形区域。你可以尝试多种技法来找到属于自己的风格。

4 | PHOTOSHOP

黑白的魔力

Roddy Llewellyn展示如何将彩色照片转换为黑白的杰作

当你有机会拍摄蓝天映衬下的白云时，拍摄几张照片是非常值得的。旅行禁令期间我在日常散步时都会在街上拍照，因为在此特殊时期更容易拍到街上几乎无人的镜头。这样的天空可以在Camera Raw中进行转换，这是一款很好的图像后期处理程序。

这个快速教程展示了如何使用黑白混合面板对蓝色进行增强，这样就能创作出具有足够冲击力的情绪化图像。利用视觉引导线和透视等构图准则，可以创作出能够将视线吸引到阴郁天空的影像。尝试一下，也许你会爱上黑白转换！

创作黑白大片

1 切换配置文件

在Camera Raw中打开图像， 按照你的喜好对阴影或高光进行必要的调整。我减少了高光，稍微增强了阴影以还原更多细节。要转换为黑白，单击配置文件下拉菜单，然后将Adobe彩色切换为Adobe单色。

2 减少蓝色

通过黑白混和面板可以轻松改变天空的冲击力。关键是记住照片中的原始调色板并对其进行处理。本例中我将蓝色降低到-59，由此压暗天空色调，带来一种阴郁的气氛。我还减少了主要出现在桥上的黄色，为图像带来更多影调。

3 不断试错

接下来找一些带有多云天空的照片，亲自尝试一下。在Camera Raw中使用黑白混和面板可能会改变你查看单色风光与一般单色照片的方式。构图时要考虑透视法则和三分法，从而创造出更具活力的镜头。

5 | 创意

巨大三角

Nicholas Goodden在封城期间用全新的创意视角重温了旧照片

对于一位城市摄影师来说，最糟糕的事情就是被要求关在家里。但生活就是这样：意想不到的事件与挑战接踵而至，而能否迎难而上泰然处之则取决于我们自己。毕竟创造力也不是当我们踏入室内就立刻消失。

因此当我们在2020年迎来封城时，我决定不让它扼杀我的创作需要。我会找到一种不用外出拍摄的方式创建一个全新的“伦敦”系列的，回顾和利用我的档案中没有使用过、出版过的现有照片。

显然，摄影师永远不应该主动删除硬盘上的照片;我承认我曾经犯过几次这样的错误。当然你也许会认为当时拍摄的照片是不可用的，留着完全是浪费空间。但是相比不可再得的照片，硬盘空间并不贵，谁知道这些照片在几年后可能会派上用场呢？

一切源自一个想法。我正在随便调一张Italian Dolomites意大利白云岩的照片，风景的中间有一个宇航员的雕塑。这个系列对我来说是一个很好的练习。它教会我利用现有的，而不是把时间花在我没有的东西上。在Photoshop中“把那些三角形环绕在建筑物周围”是一项相当大的挑战。挑战有很多，最大的挑战是透视（以确保三角形与图像吻合）和水面或瓷砖上的倒影。经过充分的试错，我认为自己最终做对了。

我希望也能激励你走出自己的舒适区，探索你的存档照片，也许能创作出一些与众不同的东西。最不济你也能学到一项新技能……要让我说，这并不是坏事！

1获取创意

任何新的拍摄项目都需要一个“种子”概念作为起始。对我来说往往来自于拍摄一两张照片，然后在Photoshop里尝试各种调整。乐趣能够激发创造力。

2创造形状

Photoshop的图形蒙版在这类工作中必不可少：它支持进行非永久性的删除，因此如果删除太多还可以检索找回。它帮助我精确删除应该隐藏在地标之后的部分。

3环绕建筑物

创建一个三角形很容易。混和使之看上去与照片浑然一体（可不是简单地打一个三角形在那儿）则是另一回事。透视与倒影是关键。一开始我做得不好，但是经过一系列试错我最终做到了，并在过程中学到了很多。

4天空中的形状

天空，特别是云层，是一个重要参考点。它们定义了这些物体的规模与高度——碧空如洗的蓝天就会增加难度。我给三角形添加了运动模糊效果来模拟它们的速度和运动。

5引入人物

虽然这个系列主要利用我拍摄的伦敦风光照，但我决定把这个主题也运用到我的街拍照片上，添加一个额外的维度，人们仿佛受到了某种魔法或催眠，看着各种尺寸的外星形状入侵伦敦。这个创意让我在未来继续将这个系列发展壮大。

6 | 創意

流光回旋

John Cuthbert使用旋转滤镜创造出简单抽象的快乐

我的摄影之旅始于差不多50年前， 那时候胶片与幻灯片风靡一时，黑白照片主宰着一切。最初的灵感来自我父亲的照片，我弟弟和我加起来已经累积了一百多年的摄影经验。我为摄影而活，作为回报，摄影给了我“生命”。我从来没有一天不去思考某一种或其他形式的影像。

我一直对大自然、艺术与设计很感兴趣，我最喜欢的莫过于外出投身于大自然，尝试在摄影曝光中记录其中的点滴。抽象作品反映了其中的一部分，而这些作品就是在家中拍摄的。

《爱是》（Love Is）最初面世是作为展示水滴中花朵的微距图像。它使用一段双绞线和蓝色大头针支撑着一根韭菜茎，插在厨房的台面上，用A4高光相纸打印出花朵，放在后面约30cm处。

1我的器材

对于拍摄静态微距图像，我更喜欢使用截幅相机，前面安装专用1：1微距镜头——本例中使用索尼A77 II和腾龙90mm f/2.8镜头。我用三脚架来消除模糊和对焦问题。

2拍摄对象的选择

对于拍摄对象，每个人都有独特的喜好与品位。就我个人而言，我喜欢充满画面的明快色彩：我感觉这些能够在视觉上产生非常愉悦的整体效果，如果能装框挂在墙上就再好不过了。

3添加旋转

我在PaintShop Pro中打开原始微距图像，使用 效果>扭曲效果>旋转。（在Photoshop中，你可以进入滤镜>扭曲>旋转。）我将其作为一个图层粘贴到原始图像上，然后进行水平翻转。我改变了不透明度来照亮这两幅图像，然后使图像变平并稍微增加自然饱和度。

4跟随流行玩法

由于不能自由出行，人们开始在线上讨论在家中也能实现的创意拍法，这里使用的水滴照片就是曾经的一种流行拍法，之后人们又开始了使用旋转技法的风潮，相信以后的玩法会变得更加丰富。

5变得艺术化

我一直很欣赏抽象艺术，但对我来说要进行这样的创作是之前没想象过的，直到禁令令我不得不在家尝试。旋转可以让你将一张基础照片，立即转换成一张完全不同艺术层面的照片。这个技法很容易，任何人都能做到！

7 | 风光

边走边拍

James Maloney在简单的散步中捕捉精彩画面

当我悠闲地散步时，总会带上我的相机留意捕捉新的照片。作为一个风光摄影师，我发现自己对周围的元素和风景有着更好的洞察力。我总在留意天气变化、太阳的位置以及光线如何变化，同时也在注意寻找可供利用的引导线来创造强有力的构图。

外出散步并探索新的拍摄地点是训练我们自己并提高风光摄影水平的最佳方法。在我们所经历的这段困难的不可预测的时期，我发现越来越多的人正在走出家门锻炼和拍照，这真的很棒。

外出散步时施展创意的5个步骤

1强烈的引导线

視觉引导线有助于形成强有力的图像：它们将我们的注意力吸引到画面中并创造出纵深感。你在任何环境中都能找到引导线，不论是道路、河流、岩石还是林木线。当你找到一条引导线，你的工作就是创造并捕捉围绕它的最棒的场景。有了这张照片，我知道我得早起才能得到穿过树林的柔和光线。

2画框

利用树枝作为天然画框可以填补图像中的空白，否则这些空白部分会缺乏纹理，或者无法为照片增色。构建这样的画框有助于我们更专注于被摄主体。树枝、花朵、隧道和门口都是很好的天然画框。通常在取景时可以更广一点，留出后期裁剪的余地。

3耐心

等待完美时刻能让一切变得不同。这次我等待着天鹅一家移动到我希望的位置。光线刚刚开始照射过来，而我已经做好了准备，利用石桥作为画框，等待光线与天鹅交汇于刚好的位置。尽量保持相机水平稳定。

4极简主义

俗话说“以小见大”，这个道理能帮我们拍出好照片。有时图像中有太多事情在发生，如果全部纳入画面将会分散注意力。在这个画面中，孤树偏安一隅并向山坡下方倾斜，创造出一幅简洁而有效的照片。三分法也起到很大作用，而在前景倾斜、地平线平直的情况下很难做到这一点。

5构图

拍摄时的构图是区分一幅图像好还是坏，并将各种技法糅合在一起的关键因素。留意周围的一切元素。本例中我把栏杆和步道作为视觉引导线，把我们的视线引向水库和沼泽。我必须耐心地等待光线穿过多云的天空，戏剧化的光线有助于提升照片的观感。

8 | 创意

坠入线条

进入Gary Maddock Greene的印象派图像创作世界

我的大部分工作生涯都在平面设计行业度过。在20世纪80年代早期我接受了“绘图板、墨水与纸张”平面设计师传统培训，在数字设计革命的进程中，我必须迅速接受新技术。自从我打开第一部苹果Mac电脑，就被它迷住了。现在，差不多40年过去，我的iPhone和iPad成为我的创意工具之选。我有一部入门级的佳能EOS数码单反相机，不得不说，我现在只是偶尔把它拿起来。我一直认为我需要最高的分辨率、最好的镜头和最昂贵的滤镜，才能创造出具备打印品质的图像。

然而，随着智能手机技术以如此之快的速度发展，我发现情况未必如此——当然不是我目前的作品风格。我可以在我的iPhone上创建和编辑图像，并将它们商业化地打印成A2纸张的尺寸，又方便画质又好。

我是印象派、立体派和未来主义艺术家的终身粉丝;特纳、莫奈、布拉克、毕加索和博乔尼都对我产生了影响。最近一段时间，我发现我的注意力被吸引到那些我感觉模仿了这些伟大艺术家作品的图像上，最引人瞩目的是Pep Ventosa的“全面”图像风格。

1穿行

我使用多重曝光和有意移动相机的拍摄技法来捕捉与模糊我的“线景”图像。我并不是像“全面技法”那样围绕焦点物体行走，而是穿过一个场景到一个想象中的消失点，边走边拍。

2用高科技描绘

光线至关重要。直射镜头的炫光效果很好，就像挑出一个鲜艳的色彩源;日落、商店招牌、明亮的衣服和反光的窗户都很棒。我把这些技法与道具比作艺术家的笔触：每一种都会产生不同的纹理或印象。

3创造力是关键

我在手机上用两款APP创造印象派图像：Slow Shutter与Snapseed。为了让你更具创造力，有无数的设置和样式可以组合。尝试一下这两种APP的各种风格、快门速度和运动设置，会为你打开新世界的大门。我一直在调整这种方式以适应不同的技法。

4塑造光线

在合适的时间、合适的地点获得完美的光线并不总是可能的——特别是对于移动的拍摄目标再加上变幻莫测的天气。不过值得庆幸的是，如今进行后期处理非常便利。我发现结合仔细放置的镜像滤镜和渐变滤镜让我可以塑造场景中的光线与阴影，从而更好地反映我的视角。

5App工具

当我用Slow Shutter慢门APP创作好图像，然后会用Snapseed打开。在这里我主要是用4个工具：调整图像，以调整饱和度和氛围;透视，镜头校正;曲线，用于显示高光与阴影;以及细节，用于锐化并凸显线条与结构。

9 | 创意

夸张人像

Kerena Bamrolia有目的地拍摄

摄影一直作为我创造、挑战与社交的途径，对我而言是一种引人入胜的表达方式。我从年轻时就把社论摄影作为创作灵感的源泉，观察到了最小多样性表现——不仅在镜头前，而且还包含镜头之后。

这就是促使我从事摄影工作的原因：创作具有多样性和包容性的作品;与所有观众相关并能够反映观众本身;打破主流影像中经常出现的文化同质化现象，并在镜头后利用更多的创意实现。

这幅照片就是其中的一个例子，作为一个系列的一部分，它描述了创造性沟通与结构的社会与种族问题，这些话题能传到全球各个文明社会。所有这些都是通过社论时尚摄影师进行视觉描绘出来的。

掌握叙事

要亲自尝试社论摄影，首先要确保拥有超过图像表面的叙事能力：社论摄影是由其通过图像构建叙事的能力来定义的。可以围绕时尚、历史、社会、文化或其他热门话题。需要拍摄者对这些议题有鲜明的观点。

使用强有力的构图

当你有了一个可叙述的故事，就可以构造一个作品来说明这一点。你的模型通常是叙述主题的中心点。运动、造型和灯光是你可以对图片进行编排来增强叙述的几种方法。所有的决定取决于你，最终需要做出一系列明智的选择。

选择你的环境

不论是身处影棚还是外景地，拍摄布置可以将你要在图像中创建的叙述集中到一起。我發现经过深思熟虑选择的拍摄地点有助于丰富主题。反之，影棚能够隔离图像将焦点吸引到拍摄对象身上。两者都同样强大。

10 | 街拍

空画布

Alistair Campbell使用人像镜头拍摄空旷的街道

总会发现有人问“什么样的镜头最适合这份工作？”而得到的各种意见往往相互矛盾。虽然总有一些镜头是为了特定的工作而设计的（比如长焦镜头用于拍摄野生动物，广角镜头用于拍摄风光），但这并不意味着必须墨守成规。作为一名以街头和肖像摄影为主的摄影师，外出拍摄时我通常会带上16-55mm f/2.8，这样就能有备无患应对几乎任何场景。

不过在适当的地方，我会带上我的人像镜头，一支富士龙56mmf/1.2（等效35mm焦距约85mm）。能用一个新视角拍摄周围的建筑真是太好了，更大的光圈让我可以将焦点周围的前景进一步虚化。尽可能多地尝试一些新的东西是很棒的，否则你最终可能会对自己的作品感到厌倦。

透视

使用更窄视角的镜头拍摄能让你把重点更多地放在图像中的单一元素或区域上。我选择小巷尽头的建筑作为主体，将旁边的墙壁作为合适的画框。这让画面可以给人很干净的感觉：如果用16mm拍摄，纳入画面的元素就太多了。

利用浅景深

我们在潜意识里似乎倾向于浅景深、主体明确的图像。大量此类感受来源于观看大幅面胶片拍摄的老电影，创造出我们如此熟悉的观感。如果你没有大光圈镜头，通过放大变焦或靠得更近也可以实现足够浅的景深。

动起来

使用任何一支定焦镜头都能让你在身体和精神上动起来。失去放大和缩小的变焦能力会迫使你不得不通过更多的走动来改变与拍摄对象的距离，最终获得想要的构图。不过使用定焦镜头拍摄有时确实会有些限制。