过去未来式

1968年，Archizoom在工作室门外的合影左起分别为Paolo Deganello、Lucia Bartolini、Massimo Morozzi、工作室朋友、Dario Bartolini、Gilberto Corretti和团队的灵魂人物Andrea Branzi。

1.1966年12月举行的“超建筑展览，工作室成员在设计的各式家具和布展材料前。

2.Archizoom和Superstudio共同参展的“超建筑”展览海报。

3.工作室设计的Sanremo落地灯，原型来自Dario Bartolini送给Lucia Morozzi的订婚礼物，如今由Poltronova生产。细长的金属树干加上顶部的塑料叶片，它就像一棵风格化的棕榈树。

1966年11月3日，一场洪水席卷了整个佛罗伦萨，给这座旧时文艺复兴时期的名城造成了灾难性的影响。一个月后，在意大利皮斯托亚的小镇上，一场名为“Superarchitetura”（超建筑）的展览在Jolly 2画廊开幕。“超建筑是超生产、超消费的建筑，对超市、超人和超级汽油消费进行超诱导。”展览海报上的醒目口号宣告着两个年轻团体的诞生——Superstudio和Archizoom Associati。那个年代，这群来自佛罗伦萨建筑学院的年轻人反思以消费主义为导向的社会现状，用造型新颖的家具和色彩丰富的图像创造出一个让人身临其境的超现实环境，从建筑学角度發出声音。

或许，你对Superstudio的名字并不陌生，但对Archizoom了解不多。这个“建筑激进分子”工作室最初由Andrea Branzi、Gilberto Corretti、Massimo Morozzi、Paolo Deganello四位建筑师兼设计师组成，名字来自Archigram（1960年以Peter Cook为核心的建筑电讯派）和当时发行的Zoom杂志合并而成。

这是一个什么样的工作室？孟菲斯联合创始人Ettore Sottsass在Domus杂志上这样介绍：“他们都是不错的小伙子，可是不会被那些关于事情有多复杂的老生常谈所吸引，也不会被安定的生活和轻易的认可所吸引。事实上，他们如此调皮，已经准备好忍受那些不可避免的嘲笑、耸肩和疑惑的表情。”激进、前卫，甚至有些花里胡哨和玩世不恭，Archizoomi追求始终如一的波普（Pop）和刻奇（Kitsch），但对消费主义的批判却是不遗余力且一针见血。

在“梦幻床”这个设计命题作文里就可见一斑。Ettore Sottsass让这四个年轻的建筑师各自按照1：10的比例在一个环境中设计一张床。Archizoom用简化和荒谬的手法，设计出所谓的“Letti di sogno”，即四张梦幻床。用层压塑料制成的仿大理石底座、用冲压金属制成的床体、大量仿制的人造皮叠加流行符号，让它们看起来非常“媚俗”，完全站在了所谓好品位的对立面，就是那时常说的高雅、沉稳、几何造型和白色Braun-style（博朗风格）。这并非一次产品的设计，而是一种类型的探讨。Archizoom摒弃了用尽可能简单的抽象几何形式设计来满足理性制造的消费原则，而是表现了一种想象力、一个生活的片段。它们所吸引的是那些喜欢拳击、梦幻加州、彩虹和鲍勃，迪伦的特定人群。

1.关于Archizoom和Superonda的设计书籍，由Centro Studi Poltronova出版。

2.Archizoom著名的“No-Stop City”展览模型，如今保存在法国FRAC当代艺术中心。

3.1969年设计的Mies椅，将经典家具密斯椅中使用的铬框架与柯布西耶使用的牛皮元素相结合，如今由Poltronova生产制造。

1967年，在组织了“Supcrarchitctura 2”展览后，工作室吸引设计师夫妇Dario & Lucia Bartolini加入。他们的到来带来了新的创作能量，工作室进一步挑战了意大利的设计习俗，反映了波普时代的拼贴与感性。

二十世纪六七十年代的欧洲充满了批判精神，如探索外太空、波普和嬉皮士文化的兴起……人们渴求自由的表达。当时意大利的部分建筑师用大量的绘画和拼贴来表达对社会和物质现实的批判思考。Archizoom工作室便是其中的佼佼者。

著名的“No-Stop City”展览诞生在1969年，工作室将独特的设计方法运用到现代大都市的构想。在无休止城市的设计方案里，Archizoom设想了一个完全由连续的室内空间和功能单元组成的城市空间。这个可以无限延伸的水平网格里，没有任何建筑单体，家具和设备单元散落其中，自然景观偶然打破矩阵。人们可以任意选择自己想要居住的地方，帐篷、电器、摩托车等物件满足了基本的需求。在这个没有什么美学价值的城市里，充斥着“工厂”和“超级市场”这些象征消费的单元体，人们生活在信息、市场和服务不断流动的环中。“No-Stop City”如同“上帝已死”的机械城市，这一咄咄逼人的反讽式“乌托邦”试图表达人们对于当时文化和社会的种种不安与迷茫，借此唤醒人们对当下现实的清楚认识。

但Archizoom并非愤世嫉俗，他们敢于表达立场，熟知通俗艺术。除了建筑设计，他们也创作了许多经典的产品，且多数都是博物馆的常客。1966年设计的Superonda沙发最初用泡沫和乙烯基制作，意大利家具品牌Poltronova生产的时候采用聚氨酯块切割成两个S形部分，可以自由组合。1966-1968年的Safari沙发更是组合家具的代表作，将带有软垫的半圆插入一个上漆玻璃纤维的正方形中，制成坐椅单元，6个单元可以组合出诸多形式，如同有趣的景观小品;1968年设计的“Tizio，Caio，Sempronio”是三个造型相同但装饰着不同图案的圆筒装置，分别作为骨灰盒、花瓶和台灯使用，颇有讽刺意味;1969年的“Mies”椅將现代主义名作密斯椅中使用的铬框架与柯布西耶使用的牛皮元素结合在一起，颠覆了当时占主导地位的品位与评论。

55年前，Archizoom就注意到科技发展的两面性和过度消费带来的城市问题，他们不受类别和媒介的限制，研究跨学科激进设计的可能性。虽然最终因为成员有各自不同的实践追求导致工作室在1974年解散，但在不到10年时间的创作里，Archizoom提供了一种新的视角，为后世抛砖引玉。

1.1973年Archizoom设计的“Superficie-Neutra”是高度人造生活空间的设想，各种功能包含在大型自动分配器中。

2.由工作室在1966年设计的Superonda多用途坐垫，Poltronova量产的版本采用聚氨酯块切割成两个S形部分，可以自由组合。2018年邀请工作室成员及继承人设计了具有全新装饰图案的限量版本。

3.1967年，Ettore Sottsass让四个建筑师各自按照1：10的比例在一个环境中设计一张床，图为其中的两张“梦幻床”。

4.1967年，Ettore Sottsass让四个建筑师各自按照1：10的比例在一个环境中设计一张床，图为其中的两张“梦幻床”。