乡愁叙事

正在上海龙美术馆（西岸馆）展出的陈或君全新个展取名为“生长”，简明、形象地表达了他最近的创作意识与状态：在自由的大地里深耕，在跨界的演绎中转渡。他始终反复穿梭在漂泊与根植的矛盾情境中。这次他以家乡福建莆田的“母亲河”木兰溪作为原始意象，通过绘画、雕塑、装置的视觉输出，构建了体量庞大的“乡愁”叙事，以反观自身的漂泊。

漂泊与根植成为此次展览的两个重要的关键词，赋予整个展厅曲折圆转、纵横交错的肌理与质感，并通过水、土两大元素的運用得以体现。展览的第一部分“跨界实验”中，根据美术馆建筑创作的现场装置“金色浴缸”呼应着与陈彧君合作的其他创作领域的艺术家的移动影像。其中，摄影师徐晓伟创作了同名短片《生长》，片中的流水画面直接倒映在“浴缸”内，形成了极强的空间隐喻。展览的第二部分“乡土建构”中，“木兰溪”被处理成固化的形式悬浮在展厅里，铺设在地面上任人取走的彩色石头试图让观众将自己与脚下的土壤重新连接起来。在展览最后呈现的陈或君最新的水墨拼贴系列呈现出充满生命力的森林、树木与花朵。陈或君希望将去年回到福建莆田重访木兰溪后获得的精神滋养传递给大众：艺术如同一棵跨界生长的精神树，可以绽放出绚丽多彩的花朵。

1.展览的起点处陈彧君将展厅四周的墙体刻意做旧，使它们看似在经年累月的使用下被抚摸得粗糙斑驳颓败不堪，就是在这样的时空环境中孕育着全新的艺术生命，与陈或君展开共同创作的艺术家用各自的作品筑起一道绵延而流动的特殊风景。

2.艺术家陈或君生于福建省甫田，毕业于中国美术学院综合艺术系现工作与生活在上海。

3.陈彧君从家乡福建莆田获得灵感，在展览中创作了一个金色浴缸装置，这个庞大而精致的容器里倒映着与他展开合作的摄影师徐晓伟创作的同名短片《生长》中的画面。