答对如流

王雪

本页1.乔加的作品《黑的树影四扇屏》局部细节，这件作品的创作材料为木、麻布、蛋壳。2.墙上悬挂的是乔加的作品《单壳体2号》。前方的桌子是林菁的作品《盆景》。3.屏风是乔加的作品《织纹蛋壳四扇屏》，前方的椅子是林菁的《骑椅-椅Non》。右侧是乔加用木、和纸、漆创作的《四座城》4.两扇屏风都来自艺术家乔加，前方为《紫的季节四扇屏》，后面是《黑的树影四扇屏》。

非凡仕艺术空间的大院里已得见新绿的春景，此时，林菁、乔加的双人展“答对如流”正在展出。两位艺术家与空间主人斐斐（郜笛斐）在早春的下午再聚，稍作寒暄便热烈讨论起展览的后续事宜。暖阳透窗铺展在她们的讨论笔记上，这景象却让斐斐蓦地想起去年冬季里最冷的一天，零下19摄氏度都没能阻挡她们碰面的热情：“提前一星期说好开会，谁也没想到赶上最低温度，大家守着一壶热酒聊工作，回忆起来让人感动。”她感慨，现代人的很多关系是和工作分不开的，在合作中没有隔阂、一点就透的关系很是珍贵——她们三人之间的默契正是缘起工作。身处同一行业，但她们没事不联系，有事直来直往，忽略掉客套。用乔加的话说：“不会刻意关注彼此，但在汪洋大海的信息里看到，会觉得我认识的这个人，干得挺好！”

出于直觉和了解，斐斐一直认为林菁的作品有着张扬、澎湃的生命力，“要么在巨大空间的墙上只挂一幅，要么适合与内敛的作品在一起展出。“2020年中，乔加在自己的工作室举办展览，斐斐看完以后，出于同一种直觉，认为林、乔之间存在某种内在联系，这就有了“答对如流”，也是斐斐组织的首个双人展。对她来说，双人展可遇不可求：“找两个相似的艺术家，分不出谁是谁;找两个太不一样的，又相互‘不搭。我对她俩的作品都很喜欢，先在脑子里形成关于林菁的概念，隔了大半年看了乔加的，某根筋一下就搭上了。”斐斐向两位艺术家提出邀请，她们均欣然应允，三人之间早已存在着对各自的认可。工作提上日程后，合作顺利而融洽。期间，斐斐继续发现林、乔二人更多的相似之处，“就像同根生长的树，却呈现出了不同的样式，结出不同的花与果。”

林菁接到邀请时，回溯乔加对于色阶的把握以及对质感的追求，想象了她們共同的“画面”，得出结论：“感官认知上没有任何问题。”她说：“我们的背景、经历相似，从不同角度对色彩、质地有自己的探究，各自使用的材质和工艺不一样，但多一点、少一点的把控能力全在作品上摆着了。”而对乔加来说，直觉更像一种倒推，她的逻辑直接、明了，展览是一份专业性很强的工作，作品不是自己来选择，这次的时间安排等客观条件恰巧十分合适，便爽快同意。“我认可林菁做的事情，情感上很近，这或许参与了直觉判断吧。”她接着补充道。

即便都是工作，却不一定能次次形成高默契度。而这个项目之所以成功，乔加认为，是斐斐坚定自己的想法，在契合点上找得好。借助展览，乔加将自己创作时“封闭而完整”的状态投射到一个全新空间，与林菁产生的对照性就像各自的一面镜子，有时遇到感觉陌生的想法，便一边配合，一边充满好奇心地思考原因。她说：“有些问题，之前从未想过，或者想法不同，展览把创作变成公共话题，这就是展览的意义。”林菁也享受这种通过“第三只眼”自我审视的视角：一个展厅的容量是多少;大概应配什么体量的作品;如何让平面与立体在环境中相交互……看着作品在空间中呈现出恰当的状态，就知道斐斐选品时精准的职业判断。作为“只管自己创作就好”的艺术家，林菁、乔加在这次展览上投入了格外多的精力，又足够尊重与信任策展人的想法。布展当天，乔加刚好来到画廊办公室，只跟斐斐放下一句话：“你就放心做吧！”

斐斐选择林菁的作品时跨度较大，选择乔加的作品则是按时间线积累的主体，然而组合在一起便不难看出，选择背后的“频率”是均衡统一的。她认为，林菁与乔加就像一枚硬币的两面，作品的坚实度、面积、体积等“表象涉及面”有所不同，但内核扎实的力量、力度与生命感是如此相似。林菁以前也探索过漆材料，她分享道，乔加用漆同时呈现出纵横维度上的成果，看着乔加的作品会激动，这很少见。“工艺是个‘坑，她的坑不但深，而且还在不断拓展。我看到别人如同印证了自己的‘硬币背面，这也和我平日里摸索、挑战‘硬币正面的积累紧密相关，从不同角度磨练。”乔加对此回应，“而这枚硬币本身就像是展览整体。”

在筹备展览的前期，斐斐拿过一份加深相互了解的问卷让林菁、乔加填写。林菁发现乔加的回答清晰、仔细，把工作中的思绪写得十分明确。乔加对林菁竟也有相似的感觉，填写完毕，她们看着对方说：“咱俩可以开始聊学术了。”斐斐最早观察到三个人对艺术的共识，由工作而牵出这段“抽象的友谊”。她们各自独立，在某一个点契合，并通过这个点平行相伴一段时间。之后虽可能分开，却更有可能再次契合，携手进入下一场深入的合作。