西斯莱画笔下的莫雷小镇

摘  要：西斯莱是法国印象主义画派代表人物之一，也是印象主义非常重要的一位画家。他被毕沙罗评价为最纯粹的印象主义画家。西斯莱的一生都在创作风景，他的众多风景作品中大多是在描绘枫丹白露森林附近的莫雷小镇。他钟情于莫雷小镇，定居于此。四季下的光线变化是西斯莱创作的重要主题，也是他艺术生涯中的主线。他在西方现代艺术史上留下了浓重的一笔，也为印象主义的发展做出了巨大贡献。

关键词：西斯莱;莫雷小镇;风景;笔触;情感

一、印象派与西斯莱

19世纪的法国，各种艺术思潮百花齐放，印象主义在反抗古典主义绘画的呼声中应运而生。与此同时，光学技术的发展也成为印象主义思潮形成的催化剂。印象主义的影响遍及世界各地，其色彩理论在今天的绘画中都很适用。说起印象派代表人物，大家会不由地把莫奈和印象派联系起来，可是印象主义不只是一个人的绘画风格，更是一群志同道合的画家的绘画理念。西斯莱是印象主义中非常重要的代表人物，也是印象主义发起人之一，他被毕沙罗评价为最纯粹的印象主义画家。西斯莱在他的绘画生涯中始终坚持着典型的印象主义绘画风格，无论是题材的选择、表现手法的运用或是创作的过程都没有太大的变化。在艺术思想非常活跃的法国，他的坚持和专一并没有受到当时社会的重视。

19世纪英国最伟大的风景画家康斯太勃尔主张出去写生，描绘真实的自然，他认为不能凭借记忆或想象来作画，这一观念深刻地影响着印象主义的发展，同时，风景也成为了印象主义绘画的主要题材。印象派绘画中对风景的表现形式除了色彩、造型、肌理之外，更注重对光和色的表现，尤其着迷于对不同季节、不同气候、不同时间段下的光色变化。印象派画家对自然风景下光线变化的专注和表现，实则是一位画家性格、思想和绘画修养在其作品中的传达。画家通过对客观风景的描绘来表达主观情感，不仅仅是对自然景象的客观再现，更是画家独特绘画语言的生动表达。

西斯莱作为印象主义的代表人物，他的一生如同一首娓娓吟唱的诗歌一般，平平淡淡，温文尔雅。西斯莱一直追寻着自然風景，在搬迁过很多地方后，他最终选择了定居于莫雷小镇，这个不太闻名的小镇成为了西斯莱最理想的绘画天堂。莫雷小镇在枫丹白露森林的东侧，这里经常会有一些绘画大师的聚集、交流、创作，这也方便了西斯莱和其他艺术大师相互学习。莫雷小镇在西斯莱眼中一步一景，清澈的卢万河，宽阔的莫雷大桥，独特的莫雷教堂和茂密的白杨树森林，这些都是西斯莱风景画中的主角。

二、描绘莫雷小镇的风景

西斯莱一生中画过800多幅油画作品，风景作品占据了主导地位。虽然西斯莱的绘画始终坚持着印象主义创作原则，没有太多的起伏波动，但是他却形成了属于他自己的印象主义风格。通过对《莫雷小镇》的系列风景作品分析，可以发现西斯莱绘画中的独特趣味。

（一）饱含深意的构图

西斯莱在莫雷小镇中所画的风景，天空占据画面的很大位置，但天空不只是一个单纯的背景，也是其画面中重要的支柱。水和地面在画面的下半部分，树木、房屋用来分割画面和平衡画面。在天空和地面衔接的远景处总是有一条平直横向延伸的边界线，不是很明确，却形成了画面辽阔深远的视觉空间效果。西斯莱对画面空间的布置有一定的平衡感，将树木或者房屋等密集的区域分布为不对称的比例，左右摆放的物体多少有些失衡。在中景部分不均衡的摆放比例使画面构成一定的转折，将画面推远，仿佛拐弯处看不到的地方还有东西存在，意犹未尽。所以西斯莱的画面中河流或者道路是没有尽头的，总是有一些转折和岔路口出现，将其延伸下去。在西斯莱的风景作品中很少表现人物，即使有也是画面中所需要的一个色块点缀。

西斯莱的绘画作品的构图方式深受柯罗的影响，整体有序工整，绘画形式自由，画面中大面积的天空和水，是体现西斯莱捕捉光影变化的载体。画面空间透视性强，物体描绘简练概括，没有任何的夸张变形，光影的表现温和细腻。西斯莱大部分的风景作品构图没有太过明显的变化，缺少了现在当代人们所追求的灵活性，却形成了西斯莱独特的印象主义风格。

（二）丰富多变的笔触

笔触是现代油画风景中主要的造型手段之一，印象主义打破了古典主义所提倡的工整、平滑的笔触效果，而追求一种大胆、自由、清晰明确的笔触肌理效果。西斯莱在描绘莫雷小镇的风景中，将这种笔触肌理的效果表现得淋漓尽致。西斯莱的笔触技巧主要有点、拖、砌、拍、揉、扫、刮、擦、叠等。其中根据所画对象不同，所采用的笔触表现方式也不同。

西斯莱在描绘天空时，遇到云层密集或是云朵比较突兀的部分，用点、拖、砌的笔触，更容易表现云层的体积感;如果是晴空万里，一望无际的蓝天，便用揉和擦的笔触来体现天空的空间感和高远感效果。在画水面的时候，西斯莱善于用点、拖、叠等笔触，根据水面的波动与光交相辉映的变化进行有序的排列，从而体现出水面波光粼粼有微风拂过的视觉效果。在对树木草丛等植物的描绘中，以点、拖、叠等笔触形式居多，来表现树叶的茂密和草丛的凌乱。但是在描绘画面远景中的树木时，为了表现出深远的模糊状态，画家会采用揉和擦的笔触形式来推远空间深度。西斯莱在描绘道路、建筑和地面时，用扫、刮、拍等笔触居多，相对于水面和树木等景物的笔触效果较为整体统一，在西斯莱的画面中属于完整统一的大块面。西斯莱在描绘他热爱的莫雷小镇的风景作品中，笔触的多变和迅速堆叠可以体现出光线在瞬间移动，画家急切地想要将眼中所看到的光色记录下来。

西斯莱的绘画笔触在不变中多变，看似是点的堆积实则是画家奔放的、轻快的、毫不掩饰的情感表达，笔触的大小、虚实、长短、宽窄、方圆曲直、轻重缓急等在画面的整体效果中，直观明确地体现出画家在笔触运用中的力度美、节奏美、肌理美和情感美。

（三）明亮绚丽的色彩

西斯莱的色彩一直遵循着印象主义的光色原理，坚持外出写生，画自然光下的景物，抛弃了传统绘画的酱油色调。美丽的莫雷小镇，在不同的光线下变幻出多样的景色，西斯莱钟情于这里，他长期在这里作画，训练出对光色敏感的眼睛，能够更加敏锐地捕捉每一处的光色细节变化。在关于莫雷小镇多幅风景作品中，画面色调大多是明亮的，几乎没有大面积的暗色块，即使是阴影部分也是蓝紫色的。在自然光线的变换下，画家抛弃了传统“固有色”观念，融入环境色、自然光、空气和水雾等因素来塑造形象，使画面的各色块之间的衔接流畅，明暗层次的细微变化将整个画面都立体统一起来。为了更接近于亲眼所见的色彩效果，提高色彩的纯度和画面的光线感，画家在作画时将未经调和的纯色有规律地排列在画布上。

西斯莱画面中的物体没有明确的轮廓边缘线，这些结构线条被主观地隐没于空气之中，若隐若现，婀娜多姿，大面积的形态色彩成为了画面的主宰。结合西斯莱独特的绘画笔触，他将对光色的理解运用画笔排列出来，他所放置的每一个笔触小点，都是自然光照下的景物在他眼中所形成的艺术效果。为了表现自然景物中色彩与光的奥秘，西斯莱在用色方面非常谨慎，在作画时他先将眼前的景色进行明暗的区别，再区分局部的色彩变化，所以他的画面中的每一块色彩都是独一无二的。在莫雷小镇的风景中，有蓝色、黄色、白色相互交织的天空，也有难以分辨的灰色调的天空，有紫灰色调的积雪，也有透明热烈的阳光，这些都是属于西斯莱的独特色彩。西斯莱的风景画中，无论是暖色调为主还是冷色调为主，画面中都没有表现消极情绪的色块，他始终保持着一种真实、生动而又多变的描绘特性，任何状态下的风景作品，其色调都是统一、和谐、稳定的。

三、绘画中的情感

印象主义绘画尊重自然、感悟自然，画家们将自己的主观情感融入自然之中，表达出对自然的独到理解。西斯萊始终坚守着这一理念，他将对莫雷小镇的热爱转化为创作的动力。西斯莱性格的率真也是他坚持印象主义作画风格的原因之一，他不愿意为了迎合市场而改变自己的绘画理念。他忠于自己的眼睛，描绘最真实的自然光下的景物，但是他又理性地分析光线变化下色彩的微妙区别。他很敏锐地察觉到空气、薄雾和风带给自然的细微变化。他始终如一地坚持外出写生画画，即使是积雪深厚的严冬也不例外。他对自己每一次所看到的风景都充满新鲜感，仿佛在他的眼中只有天空、河流、地面和森林。

西斯莱对于自然的情感是很中立的，他将自己对自然的思考融入画中，不偏不倚。即使他一生坎坷，在生活中有很多不如意，但他都不会将消极的情绪带入画面中，他的作品总是安静、和谐，如诗一般优美平静。西斯莱热爱莫雷小镇，不如说他更热爱绘画，他掩埋自己低落的情感，只想简简单单地作画，画最单纯的自然，与世无争。西斯莱用一生的时光来描绘自然，通过对自然描绘来表达自己对美好生活的向往，他渴望那种如同他的画面一样平淡安逸的生活。西斯莱风景作品中的道路和水面总会转折出现，而不是无穷无尽地延伸，这也许是他寄情于风景的小小希望，希望在自己的人生中也有一处转折。西斯莱成就了莫雷小镇，莫雷小镇也成就了西斯莱。

四、结语

西斯莱始终坚持着印象主义绘画理念，受社会因素影响较少，他忠于自己的选择，热爱绘画，对最普通的随处可见的景物都充满新鲜感。即使生活中遇到困难，仍然能创作出如此平静温和的作品。西斯莱用他独特的笔触和对大自然独到的理解使他的作品散发出别具一格的魅力。真正的艺术家不是以多变的技巧和令人费解的内容来取得社会的认可，而是应该像西斯莱一样具有始终如一坚持不懈的精神，在自己的绘画生涯中创造出新的成就，在平淡中寻找真性情。

参考文献：

[1]雷华德.印象派绘画大师[M].平野，陈友任，译.桂林：广西师范大学出版社，2002.

[2]沃尔特.印象主义艺术1860-1920[M].王绍祥，译.北京：北京美术摄影出版社，2018.

[3]杨建飞.阿尔弗莱德·西斯莱 世界大师经典作品精选100例[M].北京：中国书店，2017.

作者简介：李婧，太原师范学院硕士研究生。