陶瓷装饰中牡丹纹饰的演变特征

俞锦昌

（景德镇市第三中学，景德镇市，333000）

1 陶瓷牡丹纹饰符合时代精神需求

牡丹纹饰伴随着历史的发展而逐渐变化，牡丹纹饰的发展，总体也体现了世人的时代精神需求。中国人对牡丹花的推崇是不言而喻的。盛唐时期，世人就颇为喜爱牡丹，称之为富贵花。不但皇帝非常喜爱，达官贵人以及贫民百姓都视之为富贵的象征，被广为推广种植。时至宋代，牡丹纹饰逐渐平民化，并且开始出现了牡丹纹与其他纹饰结合的综合纹饰。到了明清之后，牡丹纹饰的含义逐步世俗化。随着时代的发展，牡丹纹也不再仅仅作为雍容富贵，而是对美好生活的愿景。

2 陶瓷牡丹纹饰逐渐发展，由釉下装饰转为釉上装饰

唐代时期的陶瓷牡丹纹存世量比较稀少，主要归结于刻划、堆贴出一些基础简练的牡丹花纹。随后的宋、辽时期牡丹纹饰进入高速发展期。陶瓷装饰不单从数量到质量上都有着巨大提高。牡丹纹饰早期也是以刻划的形式出现在陶瓷器皿上的，其中耀州窑比较具有特色，数量不仅巨大，其技艺也非常复杂，创新的设计出剔花以及双刀刻的装饰方法。此外，宋代的釉下彩瓷使用特别的装饰工艺，在陶瓷艺术史上取得了不错的成就。这个时期的牡丹纹饰借鉴中国水墨画技法，采用浑厚遒劲的线条进行装饰，构图舒朗松紧结合。陶瓷牡丹纹饰生动、朴实极具艺术效果。而釉上彩瓷当中，磁州窑的红绿彩非常具有特点。其不仅在釉下刻划了牡丹纹饰，将花头设计成红色为主，绿彩为辅的装饰效果，呈现出极为喜庆吉祥的观感。

元明时期的陶瓷牡丹纹饰，其主要是以青花作为主要的装饰纹饰，但是其中牡丹纹饰也有着较大分别。元代时期的青花牡丹纹饰大多采用的是勾线法，然后再进行分水，这样的设计绘画方式效果非常生动逼真。而釉里红以及五彩装饰技法的出现，给牡丹纹的装饰提供了更多的可能。明代时期的装饰技法较为偏向于工笔青花，其形式多样，风格也各有不同。再到后来的清代，陶瓷牡丹纹饰进入了釉上彩绘为主的阶段。这个时期的陶瓷牡丹纹饰彩绘以粉彩以及珐琅彩为主，其画风较之于之前的青花瓷而言，设色上更为千姿百态，更为绚丽丰富。

陶瓷装饰中的牡丹纹饰是随着时代的发展而不断更迭。而进入元明时期出现白瓷之后，牡丹纹饰开始进入青花时代。由于青花瓷独有的审美情趣，以及陶瓷创作技法独具特色。而后清朝时期，牡丹纹饰较之于青花纹样出现了多种颜色的彩绘纹饰。这个时期的牡丹纹饰样式多样，色彩丰富。所以，陶瓷装饰中的牡丹纹饰逐渐由釉下装饰逐渐向釉上装饰发展，这不但提高了陶瓷装饰的技艺，也给陶瓷牡丹纹饰增加了更多的色彩。

图1

3 陶瓷牡丹纹饰的发展

3.1 陶瓷牡丹纹饰的构图形式

陶瓷牡丹纹饰中的构图是其重要的内容。唐朝时期，由于人们的生活习惯发生了改变，不再是席地而坐而是坐上了桌椅。而一些盘子、盒子等的造型，在其表面上都是以团案的形式设计花纹。牡丹纹饰是其中最为主要的装饰纹饰，纹样的设计也多样，例如对称、均衡甚至独朵的牡丹纹饰进行构图设计。这种方式的构图形式将节奏感以及韵律感展现无疑。而宋辽时期的牡丹纹饰则以散点式以及二方连续的构图方式出现，这个时期的纹样采用花头为主，枝叶辅之的设计方式。这样的构图方式，将国画的韵味展现无疑，将牡丹纹饰展现的更为自然洒脱。

元代时期的陶瓷器皿造型有所创新，不再拘泥于小件的陶瓷器皿，而是出现体型硕大的陶瓷。这个时期的陶瓷牡丹纹饰沿用二方连续的设计方式，将纹饰装饰于器皿的主要位置，画面的主要观赏部位可以是单一的牡丹纹，也可以是牡丹纹与其他纹饰结合的组合性纹饰。牡丹纹饰的构图层次丰富，但满而不乱，极富特点。较之于其他的装饰纹饰，牡丹纹的构图面积更为巨大。而明代时期的陶瓷器皿造型较元代时期的厚重，转而向简单轻盈的器物发生变化。清朝之后，陶瓷牡丹纹饰趋于成熟。这个时期的构图开始出现铺满坯体的装饰风格，或是开光构图的形式。这种精湛的创作技法，可以满足更多人的审美需求。

3.2 陶瓷牡丹纹饰的发展

有唐至清朝，陶瓷上的牡丹纹饰主要形式是由写实、抽象为主。而写实当中，也是由写实变体逐渐向写实型进行转变。唐宋时期，由于受到写实风格的影响，牡丹纹饰由写实变体的牡丹纹饰以及抽象的宝相花形式组合而成。这个时期的装饰纹饰有单只的形式以及双只的牡丹花头为主，这种穿插的形式，将牡丹花的蓬勃生命力展现无疑。清代的陶瓷牡丹纹饰主要以写实的形式为主，这个时期的牡丹纹饰极具代表性，给后世提供了坚实的基础。由于彩绘的技法不断发展，陶瓷牡丹纹饰形式也多种多样。这个时期的花头饱满，设色也较多的采用红色、绿色为主。更人以生动以及丰富的感觉。

图2

3.3 陶瓷牡丹纹饰的多样化

牡丹纹饰一直作为以吉祥富贵的象征，宋代时期的牡丹纹饰与其他纹样组合之后，呈现出了巧妙丰富的效果。其多与人物、动物以及植物进行组合。元代的陶瓷牡丹纹饰组合形式更为多样，组合的题材也更为广泛。但是其中有几种广受世人喜爱的组合被固定下来，其中婴戏牡丹纹就是其中最为典型的代表。进入到了明代之后，牡丹纹饰的组合形式较之前又有所不同，分层组合的形式逐渐成为主流。例如万历年间，陶瓷牡丹纹饰主要依赖于与吉祥纹样组合，如芭蕉纹、回纹等等。而牡丹纹饰与动物纹饰组合也较为多见。其中孔雀牡丹纹、龙凤牡丹纹以及锦鸡牡丹纹都有出现。而清代的釉上彩牡丹纹饰则几乎所有的装饰纹样都具有吉祥的寓意。其所有的陶瓷纹样都具备图必有意的方式，因此陶瓷牡丹纹饰呈现出场景化、多样化的特点。总而言之，传统的陶瓷牡丹纹饰在一定的发展当中，无论从装饰技法或是艺术内涵都发生了改变。呈现出一定的演变规律，这种规律也非常符合当时人们的精神需求。

4 结语

陶瓷上的牡丹纹饰具备丰富的装饰性以及工艺性。不同的时期，在满足人们精神需求的同时还不断的推陈出新。这一定程度也体现出了当时社会中的文化思想以及审美情趣。传统的陶瓷牡丹纹饰，经过长时期的发展，直至当下陶瓷艺术家已然喜爱沿用这种纹样进行装饰。我们要学会分析总结古人的纹样规律，为当代的陶瓷绘画提供参考。