以“手”绘心

唐雄英

绘画的自述性表达是艺术家们经常采用的一种创作方式，同时也是一种艺术现象。艺术家在进行艺术创作时往往把潜藏在内心深处的自我意识挖掘出来，运用象征、表现、超现實、抽象等艺术手法，将另一个不同于日常的“自我”呈现于作品之中。在整个创作过程中，无论是主题的选择还是形象的塑造，他们总是不自觉地从自己的理解和体会出发，表达对客观现实的认识和感受，在作品中或多或少都会带着艺术家自己的影子，隐射出自己的情感体验和自我意识，并以此来实现表达和抒发，以及对自我的反观。所以，作品其实就像一面镜子，折射出作者内心情感和思想内涵，他们将自身的生存体验、行为方式、生理欲求和精神诉求等都物化为画面的形象、语言和意味，是艺术家自身艺术修养和经历的浓缩和写照。然而，在如今这个瞬息万变的时代，我们常常会被时代的洪流所淹没，在艺术创作中如何才能找到真正的自我，形成自己的艺术语言和艺术观念，并将已经形成于脑海的观念和意图通过作品简洁而准确地传达给观众，如何才能在创作中做到遵从自己内心，真诚地表达自我，这些都是极为不易的事情，而我这几年的绘画探索之路也正是不断寻找“自我”的过程。

从川美毕业之后，我的创作进入到一个瓶颈期，总觉得以前的表达越来越空泛，创作难以继续深入，为此我痛苦过、迷茫过。经过一段时间的调整之后，我决定把目光转向自身，从自我出发，探寻在作品中进行心灵世界的陈述和主观情感的表达。当然，这需要一个新形象载体来实现我的想法，经过反复的实验和探索，我摒弃了原有的人物形象，选择了身体的一个局部“手”作为我的形象符号和表述载体。从2012年起，我开始创作以“手”为主题的系列作品，常常有人问我为什么会选择画手以及其表达的涵义，对于这些问题我总觉得难以用文字语言准确地解释清楚。我的绘画一直以来都是偏向女性化的，这正是源于一名女性强烈的自我认识，我喜欢在创作中以女性的视角来描绘她们特有的心理、情感、状态、愿望等体验。而“手”也是在这一基础上拓展开来的，我所描绘的“手”作为女性身体最有表现力的一个部分，她们柔美、娇弱、温婉而灵动，不同的手姿传达出不同的情绪和感受。我把“手”当作自己来画，在画面中她带着我对过往的追忆，对青春的迷恋，以及对自我的窥探，述说着我的孤独和幻想，爱恋与牵挂。在作品中通过不同手姿与不同意义、不同质感的物象元素相结合，用这些“手”去触碰内心深处最真实、原始而柔软的部分，借以窥视自己的内心。

在作品《流年》中，我把“手”、手风琴、散落的诗稿和曲谱等组合在一起，将它们置于亦幻亦真的草丛中，用“手”去触摸那些略显陈旧的琴键，去抓住被风吹散的发黄的诗稿，营造出一种怀旧而伤感的氛围。曾几何时，我们也曾在这样的草地上拉着手风琴，弹着吉他唱着歌，读着或写着属于自己青春的诗篇。然而，这一切美好的东西都随着时光的流逝，人生的过往消失殆尽，在作品中我试图通过这样的画面来留住那份曾经的美好和感伤，借以追忆那似水流年的青春。

作品《生长》的灵感则源自于我对伤口的一种独特的体验和幻想，2014年我做了人生的第一次手术一一剖腹产手术，腹部留下了一道长长的伤痕，伤口在我脑海中留下了深深的印迹，于是我决定把这些奇特的体验画下来。画面中的手背处有一道伤口，这个伤口意味着新生，象征着生命的延续，表达了我对孕育生命的母性体验。因此伤口长出了一簇茂盛的植物，甚至还开出了美丽的小花，它完全没有我们一贯对伤口的痛苦记忆和不忍直视的印象，有的只是对生命萌生的温暖和感动，这是建立在痛苦基础之上的一种升华，以此来表达我对自然花草暗喻的生命状态的理解和精神愿望。

在《内心的戏剧》系列的两张作品中，我把花卉融入了我的画面中。植物通过花来实现生殖繁衍的目的，它虽美丽、色彩鲜艳且芳香四溢，却花期短暂、美好易逝，由于它的这些自然属性，往往被视作女性的符号象征。我想多姿艳丽的花朵与柔美娇弱的“手”同样都能给人一种优雅、柔和、纯洁的美感，在创作中我试图通过它们或缠绕或簇拥等方式组合在一起，来表达潜藏于内心深处却又无法言说的情感。在表现手法上我不是对花朵的客观写实，而是经过加工、变形等主观处理，提炼出花色彩和造型上最具特性与表现力的一面。这些美丽的花朵在妩媚的手中肆意的摇曳绽放，她们以各自的姿态来呈现出女性的细腻、温柔、压抑和感伤的情怀，带着情感的煎熬和欲望的纠缠，她们美好易逝，但却延绵不绝。通过她们的交融来实现女性灵魂和花卉性灵的融会和传递，实现一种生命和另一种生命的交流和对话。

在近期创作的《依偎》《沐夏》《恋歌》《春色》等几幅小画中，我在画面中融人更多的元素，如桃花、荷花、天鹅和麻雀等，这些尝试都来自于我对中国工笔画的浓厚兴趣，我喜欢中国画所具有的传统而古朴的韵味，安静、优雅、深邃且神秘，花草禽虫往往是他们所青睐的描绘对象，我选择将这些物象与“手”结合在一起，不是简单地用油画的材料和语言来表现国画的题材，我想，任何一种绘画其实都可以超越题材和语言的局限，通过精神和情绪的代入而使其向更为广阔的空间拓展开来。在创作过程中，我倾注的精力并不在具体物象的描绘上，而是在于画面情绪的表达、氛围的营造和意味的把握，通过这些物象与“手”的并置与重叠，拼凑出一个个介于现实与幻想之间的，虚与实的超现实画面，描绘出我在生活中所体会到的小小的温暖和感动，来表达出自己对当下生活的思考以及情感的体验。

艺术家在人生的不同时期，所创作的作品总会随着自身阅历的丰富、认识的加深、艺术修养的逐渐成熟以及人格的自我完善等因素，呈现出不同的画面语言风格和面貌，作品也日臻完美起来。“手”系列作品作为我一个时期和阶段的探索方向，我认为它相较于之前的作品，更为丰富和完整一些，对事物的理解和认识也更加深刻，它记录了我成长的历程和思想的变迁，我用“手”去触碰自己的内心，这给我以后的创作也奠定了一定的基础，开启了一种新的思路和视角。并在此基础上加深拓展，探寻新的语言形式和表现主题，寻找新的变化。我想，无论是延续还是变化，都应遵从自己内心最真实的感受和声音，将经历了时间沉淀所产生的新的感悟和闪现的灵感，尽可能诚实准确地诉诸于画面，在绘画中寻找真实的自我。