再别传奇

陈欣颖

1.Stella Tennant曾为我们拍摄了这组名为《多元魅力》的时装大片，展现了古典高贵的气质。《Vogue服饰与美容》2013年4月刊，摄影：Paolo Roversi。

Stella TENNANT

去年12月22日，在即将挥别多灾多难的2020年之际，一个突如其来的消息令刚想松口气的人们一子又悬起心来：刚庆祝完50岁生日的传奇超模Stella Tennant，被发现在家中自杀身亡。同样在90年代起步的她或许没有Kate Moss、Naomi Campbell、ChristyTurlington等超模为人熟知，但凭借着清冷澄澈的中性气质，Stella成为高级时装界最为钟爱的面孔之一。苏格兰贵族家庭出身、从小到大的乡间生活经历、在艺术学院学习雕塑的学术背景相互交织，成就了她难以捉摸的神秘气质和独树一帜的风格。在她身上，再繁复奢靡的设计都可以被轻易消解掉过度夸张的部分，从而焕发出直击人心的当代摩登感。不论是先锋前卫的Helmut Lang，还是如雷贯耳的Karl Lagerfeld，都视她为缪斯，数次邀其作为品牌语言的化身，出现在T台或广告大片中。几乎和她同一时期迈入时尚行业，三十年来未曾停止相互扶持的Vogue英国版主编Edward Enninful认为Stella拥有一种卓越的能力，“将酷的气息注入到她穿的每一件衣服当中”。而Kate Moss在追忆这位老友时，也不吝将Stella称为“史上最酷的模特”，因为她“从来不按部就班地遵循游戏规则，而是按照自己的步调翩然起舞”。

2.Chanel 1995秋冬高定秀场上的Stella Tennant。摄影：Guy Marineau。

3.60年代起，Pierre Cardin逐渐发展成为未来主义设计的代表人物，Vogue美国版1969年3月号，摄影：Bert Stern。

4.1983年，Pierre Cardin再度来到北京，在民族文化宫办秀。

Pierre CARDIN

当时装界还沉湎于Stella Tennant离去的黯然时，2020年又猝不及防地带走了见证并参与过半个世纪时装图景的传奇设计师Pierre Cardin。二战结束后，从老牌巴黎时装屋Paquin，与Gabrielle Chanel分庭抗礼的女性设计师Elsa Schiaparelli，到声名显赫的Christian Dior，Cardin在成立自己品牌前的工作履历可以说是极为闪耀。在太空这一神秘领域对人们散发着无穷无尽吸引力的50年代，Cardin将这股浪潮引入时装之中，成为风靡六七十年代未来主义的奠基者。不仅如此，Cardin还是和中国最有渊源的时装大师。1979年，改革开放的政策刚实施没多久，他就作为首位来中国办秀的西方时装设计师，在北京掀起了一场时尚革新。当时留下的一个画面至今仍被人津津乐道：他带来的模特Maryse Gaspard身穿缤纷飘逸的彩虹色套装，在长城的壮阔背景下肆意舞动，而周围围了一圈神情中透着极大好奇的人，他们身上穿着各式制服，颜色不外乎黑蓝灰三色，与Gaspard形成了巨大的反差。这也反映了彼时中国人在着装上仍保持着低调的统一，而Cardin带来了时尚的启蒙，开启了追求个性化之路。如他所说：“我是第一个让中国人了解什么叫时尚的西方人。我很像马可·波罗，因为我们都具有冒险精神。”

Katsuya KAMO

在时尚行业的多种职业领域，发型师不是受到关注最多的，他们更多的是躲在幕后，心满意足地看着自己精心雕琢的作品走向T台，走入镜头。而就是在这样一个低调的行当中，日本发型师Katsuya Kamo（加茂克也）的突然离世还是引发了业界内外大范围的默哀和悼念。他所打造的发型发饰，和艺术品间的界线十分模糊。羽毛、花卉、PVC、金属、木材……Kamo拾起一切可以利用的材料，通过复杂繁琐的工艺，以头部作为基础，塑造出可以移动的雕塑作品，夸张而又十分精彩。当代设计师中最为先锋的名字：Jun Takahashi（Undercover设计师）、Junva Watanabe、Haider Ackermann等，都是Kamo数十年来密切合作的伙伴。Karl Lagerfeld也对他青睐有加，Chanel 2009春夏高定系列中的頭饰就全权交由他负责，Kamo利用3D打印技术设计的作品如立体的剪纸般，为整体造型注入了浓郁的浪漫主义气息。虽然时尚的脚步越走越快，但他从来不在创作这件事上吝啬时间、计较成本，也正因如此，Kamo的创作成就了时装史上无数的经典时刻。

1-2.Katsuya Kamo的作品：上为Undercover 2016秋冬系列，下为Chanel 2009春高定系列。

3.Kenzo Takada在其1984秋冬系列秀场上与模特共同谢幕。

4.模特身穿Kenzo的新季时装。Vogue美国版1977年8月号，摄影：Arthur Elgort。

Kenzo TAKADA

Kenzo品牌的创始人Kenzo Takada（高田贤三）与Pierre Cardin渊源颇深，他还是学生时看的第一场秀，就是Cardin去日本交流时办的时装秀。彼时在观众席里仰望着这位西方时装大师的他，肯定没有想到自己日后会成为被世界记住的首位日本时装设计师。60年代，Takada因缘巧合获得了去巴黎游玩的机会，最初他只计划待六个月，但最终却待了五十多年，直到2020年去世。在这漫长的半个世纪里，他成为了东西方文化交流的使者，将日本传统工艺和面料、和服的特殊剪裁、各种日式花卉意象等元素大胆融入自己的设计语言，在巴黎这个时装殿堂里毫不畏惧地进行展示。即使是见过世面的法国人也被他这种质朴中进发的活力和热情所打动，接纳了这位头发总是乱糟糟，脸上永远荡漾着笑容的东方面孔。相较于同一时期享誉巴黎的设计师们，Takada的设计更加无拘无束，更加没有包袱，各种奔放的色彩、图案和廓形都可以拥有一席之地;与此同时，他开始对除了日本之外的其他地方的文化也产生了极大的兴趣，将其统统融入到了系列之中，仿佛在狭长的伸展台上可以看到整个世界。相比于“日本时装设计师”这个称号，Takada曾公开表示更愿意被定义为“时装设计师”，这并不是因为他过早地离开了家乡，而是在他心中，时装是自由的、包容的，是跨越了国界为每一个人而存在的。

Kansai YAMAMOTO

Kansai Yamamoto（山本宽斋）并没有和他名字很相似的Yohii Yamamoto（山本耀司）那么知名，但他比Yohji、Rei Kawakubo等早了近十年在巴黎发布系列，可以说为后面这一代设计师做了坚实的铺垫。凭借着极具戏剧化的设计风格，Yamamoto在业内拥有许多忠实的追随者，Nicolas Ghesquiere曾在Louis Vuitton 2018度假系列中，大范围运用了Yamamoto标志性的歌舞伎图案;Marc Jacobs和Jeremy Scott都曾公开表示，他是对自己影响最大的设计师之一。或许更少有人知道的是，David Bowie最为人所熟知的虚拟形象之一——雌雄同体的Ziggy Stardust，实则离不开Yamamoto的塑造。从借鉴日本传统服装设计的条纹阔腿连体裤、多种几何图案拼接而成的紧身不对称连体衣，到银色金属质感流苏斗篷等Ziggy时期演唱会上的经典造型，都出自他之手。可以说，Bowie从摇滚巨星到风格偶像的路上，Yamamoto功不可没。

1.Kansai Yamamoto是David Bowie长期合作的服装设计师，图为1973年东京演出前，Yamamoto为Bowie调整服装。

2.Peter Beard的摄影作品，Vogue美国版1964年11月号。

Peter BEARD

2020年4月，82岁的Peter Beard在失踪半个多月后，尸体在纽约的一处森林公园里被发现。这个以时尚摄影开启职业生涯，之后转向野生动物摄影的野外爱好者，最终在他钟爱的大自然里结束了无比精彩的一生。出生在纽约本地的富贵人家，Beard的朋友圈用声名显赫来形容丝毫不为过：他与毕加索共同看过斗牛比赛，为达利拍过肖像，著名畫家Francis Bacon为他画过画像，Mick Jagger是他的酒友，与Andy Warhol也交往甚密。在纽约传奇俱乐部Studio 54最为人头攒动的70年代，Beard是聚光灯最爱的常客之一。而与这般觥筹交错形成鲜明对比的是，Beard同时赤诚地热爱着非洲的大地，热爱着那里自由奔驰着的野生动物。他褪去剪裁合体的西装，打着赤膊，在那片贫瘠却充满生机的土地上捕捉到了无数珍贵的画面。Beard的镜头下既有纯粹的自然世界，也时不时将自然蓬勃的气息注入时装摄影当中，带来令人耳目一新的丰富图景。