论武强年画急需再生性研究的紧迫性

裴珍

(内蒙古大学，内蒙古 呼和浩特 010021)

1 武强年画发展概况及艺术风格

1.1 武强年画的发展概述

武强年画的发展历经曲折，是中华儿女的智慧与重视才使得它保存至今。通过笔者实地考察以及根据参考文献可将武强年画的发展大致分为产生时期、初具规模时期、鼎盛时期、遭受打击时期、曲折恢复时期、重遇发展机遇时期这六个阶段。

1.1.1 产生时期

通过武强年画博物馆中收藏的《盘古至今历代帝王全图》中可推断出武强年画的产生时期为宋元时期左右。

1.1.2 初具规模时期

据历史史料记载，明清时期，武强年画已具有一定规模。

1.1.3 鼎盛时期

武强年画在清代康熙—嘉庆年间达到极盛地步，并且形成以武强南关为中心的年画生产、销售集散地。

1.1.4 遭受打击时期

日军侵华、抗日战争爆发，使得武强年画到了遭受打击的时期。武强年画的生产、销售都遭到了破坏，许多画店倒闭、艺人改行，阻碍了武强年画的发展。

1.1.5 曲折恢复时期

1949年中华人民共和国成立后，武强年画也如同其他艺术一样重新发展了起来，但在“文革”期间，大量年画资料被毁，年画事业受到打击。改革开放后，武强年画再次重新发展。

1.1.6 重遇发展机遇时期

自武强年画博物馆成立后便引发了社会各界对其的关注和重视，武强年画博物馆对外交流活动逐年增多，我国各界对武强年画的重视，也印证了武强年画正到了重遇发展机遇的时期。

1.2 武强年画的艺术风格研究

武强年画题材众多且多来源于生活，但无论是哪种题材类型，他们都具有“相同”的视觉艺术风格——夸张的身材比例、粗犷豪放的线条、淳朴的设色、饱满多变的构图。

年画艺人深刻了解农民的审美心理，因此在设计年画人物时应注重视觉夸张性，其画面内容都是在自然形态的基础之上进行概括并提炼，夸大部分特征，刻画局部，主要是以头部为主，注重强调眉眼的部分。武强年画中的人物比例大都为五短身材，头部占身体的三分之一左右。如图1所示的武强年画和杨柳青的对比图，杨柳青年画中的门神形象比例趋于正常人物比例关系，头部占身体的五分之一左右，相比而言，武强年画的比例就颇为独特了。

图1 杨柳青(左)与武强门神(右)对比图

武强年画设色丰富，总体鲜艳明快且对比强烈，在用色上主要以红黄蓝三原色和黑白为主要色彩，视觉效果淳朴且强烈。其“淳朴”在于选择的颜色是民间最易接受的“大红大绿”，且纯度高、层次少。如桃花坞年画的设色就在层次上丰富得多，红还分为粉红、大红等，颜色更加鲜明、讲究，还进行“扫银”“描金”“敷粉”等工艺加工。对比而言，武强年画的颜色就更加凝练概括了。“由于受工艺和原材料以及价格的制约，促使它不得不省工省料，高度提炼概括，而且必须符合广大农民的色彩观念。”这才造就了最能体现过节气氛的、最符合广大农民色彩观念的高纯度的色彩体系。对比效果如图2所示。

图2 桃花坞年画(左)与武强年画(右)设色对比图

与其他种类的年画相比，武强年画中的线条显得尤为粗犷豪放，颇有燕赵之地的豪迈之气。这与其阳刻为主、阴刻为辅的雕刻手法相关，“武强年画运刀刻版准确而刚健有力，线条劲拔粗犷。”①由此可见，粗犷豪放的雕刻手法造就了刚劲有力、粗健挺拔的线条，使画面层次丰富，具有古朴的风格。如图3所示的《孟浩然踏雪梅》，其中的线条十分粗犷甚至还有些笨重，但却具有趣味性，与人物线条相比，反而更显山脉之刚健有力的特点。

图3 《孟浩然踏雪梅》

武强年画的构图方式多样且讲究对称完整。笔者通过调研整理发现，武强年画的构图方式大致分为对称式构图、散点式布置构图、圆形构图三种。

2 武强年画再生设计的必要性

武强年画是燕赵地区的民间艺术代表，但是随着21世纪科技、信息的高速发展，武强年画也正在遭受最大的挑战。传统题材与现代的脱节、呈现载体在现代社会中“失语”状况、文创品质量低下等因素使武强年画遇到了传播难的困境。因此只有深刻剖析目前的发展境况与阻碍，才能够更好地进行再生性设计。

2.1 武强年画在现当代中发展的状况及阻碍

自改革开放以来，武强年画受到国家的重视和扶持，再次重焕生机。但是就目前发展情景来看，武强年画进入到了“重保护、轻创新”的尴尬局面。笔者通过调查问卷调研，可知武强年画在当代人群中的知名度是有年龄限制的，并且除在武强县内可以见到一些张贴年画的门户，其他地区张贴年画的情形少之又少。在调研中可以看到，在武强年画博物馆的周围聚集着一些画店，在店中除了售卖年画外，还有很多延展类的工艺品，如图4所示，但这类工艺品大都做工粗糙、花式陈旧、包装低廉，无法勾起当代人们的购买欲望。由此可见，武强年画在现当代已经渐渐退化为一种“符号”，在供人们欣赏研究中尚有用武之地，但其早与人们的生活“脱节”，进入到一种尴尬境地。

图4 武强年画工艺品

近几年来，年画艺人们除了创作传统年画，也开始关注起文创衍生品的创作，希冀通过这些载体将武强年画重新置入人们的视野中，但并没能在丰富的文创品洋流中打开一条道路。通过调研整理，笔者发现了武强年画在现当代发展中的阻碍因素。

一是年画题材陈旧、缺乏再创作。画作样式单一重复，难以推陈出新，没有结合时代需求和人们的精神共识，无法引起人们共鸣。

二是文创品的粗制滥造以及对原生图案的简单复制应用。在实地调研中发现，武强年画的文创衍生品质量不高且包装低廉，如图5所示。但故宫文创品就精细得多。如图6所示，这样的书签便显得有十分有趣，也颇受现代年轻人的喜爱。

图5 武强年画文创品作者于2019年5月在武强县实拍图6 故宫文创品图片来源于网络

三是对武强年画的设计再开发缺乏系列性以及缺失品牌效应。故宫文创可谓是传统文化良好应用于现代文创中的典型示范，对比看来，武强年画就是缺乏了这种整体设计开发的系列性以及缺乏品牌意识，从而使文创品的开发显得有些单薄和“失败”。

四是缺乏对材料应用的反思。要想在现代社会中重新见到武强年画的身影，就应该考虑不同的载体和材料，考虑如何运用新型材料重新呈现武强年画的内容。

2.2 对武强年画进行再设计研究的必要性

根据上述对武强年画艺术风格的研究和对现当代发展现状的研究，可以得出以下几个结论：

其一，武强年画独具特色且艺术风格鲜明，是燕赵地区的优秀民俗文化代表。

其二，由于现当代人们生活方式的转变，武强年画在社会中的实用性逐渐丧失，正在成为一种仅能供参观欣赏的文化“符号”。

其三，武强年画在现当代中发展的状况不佳，主要体现在受众群体有限、重保护轻创新的问题、年画创新力不足、目前已存的文创品粗制滥造、缺乏系统性开发等。

综上，针对目前武强年画在现当代社会中发展不佳且再生性设计品不足的问题，武强年画是急需再生的，需要对中国珍贵的年画艺术作出创新的再设计研究，让武强年画不仅成为一种能够观赏的符号，更应该走进现代人们的生活中，以便真正促进中国传统艺术在现当代的发展。

结论

本文主要对武强年画的艺术发展史、艺术风格、表现形式等方面进行了分析，并对“再生性”概念进行梳理，总结了武强年画在现当代发展中存在的问题，得出武强年画的构图、题材、设色、线条、形式等具体艺术表现风格以及武强年画急需“再生”的发展现状结论。

注释:

① 蒲松年.武强年画的艺术特色[J].天津美术学院学报，2008，12-25.